Ronde-bosse

El esmalte ronde-bosse ,como esmalte incrustado , es una técnica de esmaltado desarrollada en Francia a finales del siglo XIV que produce pequeñas figuras tridimensionales, o relieves , cubiertas en gran parte o en su totalidad de esmalte. El nuevo método implicaba la ocultación parcial del oro subyacente, o a veces de la plata, con el que se formaba la figura. Se diferencia de las técnicas más antiguas, que solo producían esmalte sobre una superficie plana o curva y, en su mayoría, como el champlevé , normalmente utilizaban metales no preciosos, como el cobre , que se doraban para que parecieran oro. ^{[ 1 ]} En la técnica del esmalte ronde-bosse, se crean pequeñas figuras en oro o plata y sus superficies se rugosizan ligeramente para proporcionar una base para el esmalte, que se aplica en forma de pasta y se cuece. En algunos lugares, la estructura puede ser simplemente de alambre. ^{[ 2 ]}

El término deriva del término francés émail en ronde bosse ("esmalte redondo"); sin embargo, en francés en ronde bosse simplemente significa "en redondo" y se usa para cualquier escultura; en inglés ronde bosse o en ronde bosse , aunque generalmente se tratan como términos extranjeros y se escriben en cursiva, se usan específicamente para la técnica del esmalte, y en las últimas décadas han reemplazado en gran medida el término inglés más antiguo "esmalte incrustado". ^{[ 3 ]}

La técnica alcanzó rápidamente la madurez y produjo un grupo de "encargos de la corte francesa y borgoñona excepcionalmente grandiosos, realizados principalmente hacia 1400, pero que aparentemente continuaron hasta el segundo cuarto del siglo XV". ^{[ 4 ]} Estos incluyen el Goldenes Rössl ("Poni de Oro") en Altötting , Baviera , el más famoso del grupo, ^{[ 5 ]} el Relicario de la Santa Espina en el Museo Británico , el Relicario de Montalto , ^{[ 6 ]} el "Tableau of the Trinity" en el Louvre (posiblemente hecho en Londres), ^{[ 7 ]} y un puñado de otras obras religiosas, pero la gran mayoría de las piezas registradas en los inventarios principescos han sido destruidas para recuperar su oro. Después de este período, se continuaron produciendo obras más pequeñas, y hubo un resurgimiento de obras más grandes hacia 1500-1520, aunque no está claro dónde se hicieron. ^{[ 8 ]} La técnica se utilizó en partes de una escultura relativamente grande en el famoso Salero de Benvenuto Cellini (1543, Viena) y siguió siendo común hasta el Barroco , generalmente en obras pequeñas y joyería. La Casa rusa Fabergé hizo un amplio uso de la técnica desde el siglo XIX hasta la Revolución rusa .

La técnica se puede utilizar tanto con esmalte translúcido como opaco, pero más comúnmente con este último; el esmalte translúcido se encuentra principalmente en relieves que utilizan ronde bosse , como una placa con el Entierro de Cristo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[ 9 ]} En las obras de alrededor de 1400, suele predominar el esmalte blanco de reciente desarrollo.

• Campbell, Marian. Introducción a los esmaltes medievales , 1983, HMSO para el Museo V&A , ISBN 0-11-290385-1
• Chapuis, Julien. "El mecenazgo en las primeras cortes de Valois (1328–1461)" (artículo) . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 16 de julio de 2010 .
• Cherry, John (2010), El relicario de la Santa Espina , Objetos destacados del Museo Británico, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2820-7
• Osborne, Harold (ed.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
• Stratford, Jenny y otros, El tesoro de Ricardo II; las riquezas de un rey medieval , del Instituto de Investigación Histórica y Royal Holloway, Universidad de Londres. Imágenes de varias piezas en relieve redondo en estas páginas bajo "Objetos": "Imagen de San Miguel", "La insignia del cisne y el cisne de Dunstable", "Broches".
• Tait, Hugh (1986), Catálogo del legado de Waddesdon en el Museo Británico , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-0525-3

• Morse con la Trinidad , c. 1400, Galería Nacional de Arte, Washington.
• Santa Catalina de Alejandría en ronde-bosse ; y Cristo muerto con la Virgen, San Juan y ángeles, ca. 1390–1405 , ambos del Museo Metropolitano de Arte ,