Ronnie van Hout

Ronnie van Hout (nacido el 22 de febrero de 1962) es un artista y músico neozelandés que reside en Melbourne, Australia . Trabaja con una amplia variedad de medios, incluyendo escultura, video, pintura, fotografía, bordado y grabaciones de sonido.

Nacido en Christchurch el 22 de febrero de 1962, ^{[ 1 ]} Van Hout asistió a la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury entre 1980 y 1982, donde se especializó en cine. En 1999, obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad RMIT de Melbourne. ^{[ 2 ]}

Van Hout ha expuesto extensamente en Australia, Nueva Zelanda e internacionalmente, en galerías privadas y públicas. Su primera exposición individual fue More for Less en el café City Limits de Wellington , y también participó en la influyente exposición Hangover, comisariada por Lara Strongman para el Museo y Galería de Arte de Waikato (ahora conocido como Waikato Museum Te Whare Taonga o Waikato ) en 1993. Expuso con el grupo Teststrip de Auckland , así como en las galerías Gregory Flint, Hamish McKay, Gow Langsford , Ivan Anthony, Station y Darren Knight en Australia.

1994

Elvis en Geyserland , Galería de Arte Público de Rotorua.

1995

Galería de tiras reactivas para problemas de la piel , Auckland.

1996

Estoy bien. Galería de Arte Govett-Brewster con un ensayo de John Hurrell en el catálogo.

Padre, Hijo, Espíritu Santo , Galería de Arte Manawatu (ahora conocida como Te Manawa ). El crítico Robin Neate comentó sobre la exposición que van Hout, «…evocó tantos significados como se pueden atribuir a una obra». ^{[ 11 ]}

2003

Me he abandonado. Esta exposición retrospectiva comisariada por Justin Paton en la Galería de Arte Público de Dunedin realizó una gira en 2003 y 2004 por Auckland, Wellington y Palmerston North. ^{[ 12 ]} Paton describió la carrera de van Hout como «[sobresaliendo] en el horizonte como una combinación de laboratorio, sala de espejos y casa encantada». ^{[ 13 ]}

2008

BED/SIT Artspace, Sídney . El folleto de la galería comenta: «Los “muebles” representados en BED/SIT son muebles falsos. Además, son más que falsos: son doblemente falsos. Lo que podría percibirse como una representación de muebles sencillos es también una copia superficial de una obra del artista estadounidense Robert Morris». ^{[ 14 ]}

2009

¿Quién va ahí? ^{[ 15 ]} Comisariada por Justin Paton en la Galería de Arte de Christchurch , presentó la obra The Thing inspirada en la experiencia de van Hout en la Antártida . ^{[ 16 ]}

2010

Sin curar . Ronnie van Hout en el Instituto de Arte Moderno (IMA) de Brisbane. El folleto de la galería comenta: «Sus obras tragicómicas mezclan a Sartre y Beckett con Los dos Ronnies y El profesor chiflado ». ^{[ 17 ]}

2012

Ronnie van Hout: He visto cosas , Museo de Arte Dowse , Lower Hutt. La exposición coincidió con la instalación de la escultura de van Hout, Robot caído, en el patio exterior de la galería. ^{[ 18 ]}

Van Hout también ha producido varias obras de arte público a gran escala o permanentes, entre las que se incluyen:

2008

RUR Titulada en honor a la obra de teatro de 1921 del dramaturgo checo Karel Capek , el primero en popularizar el término robot , RU R. yacía boca abajo, como si acabara de caerse fuera del Royal Exhibition Building durante la inauguración de la Feria de Arte de Melbourne . ^{[ 19 ]} La obra se exhibió posteriormente en la Universidad de Monash. ^{[ 20 ]}

2001

La ventana trasera, Galería de Arte Público de Dunedin. El artista abre constantemente la ventana de observación en una puerta de seguridad, pero no hay nadie. ^{[ 21 ]}

2018

A Loss Again , la terraza de esculturas de Te Papa presentó una instalación de van Hout de dos réplicas del cobertizo de herramientas de su padre. ^{[ 22 ]}

2012

Robot caído, la escultura de acero inoxidable de 7,2 m de largo que representa a un robot tendido en el suelo está situada en el patio exterior del Museo de Arte Dowse . ^{[ 23 ]}

2013

Bajando. ^{[ 24 ]} Como parte del proyecto Populate de la galería, Van Hout le dijo a la galería :«Con el título " Coming Down" quise capturar múltiples significados. La caída de edificios o esculturas; la idea de que algo en el cielo posiblemente esté descendiendo; y la idea de que una experiencia está pasando, y estamos volviendo a tierra desde un punto alto.» ^{[ 25 ]}

2014

Dayton . ^{[ 26 ]} Este robot reclinable de aluminio y acero se instaló en el campus Clayton de la Universidad de Monash . ^{[ 27 ]}

2016

Quasi en Christchurch . ^{[ 28 ]} La escultura gigante de la mano se instaló por primera vez en el techo de la Galería de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu. ^{[ 29 ]}

2019

Quasi en Wellington . Después de su tiempo en el edificio de la Galería de Arte de Christchurch, Quasi fue instalado en el techo de la Galería de la Ciudad de Wellington . ^{[ 30 ]} La respuesta de los medios fue mayoritariamente negativa, con la BBC titulando: «Estatua de mano de "pesadilla" se cierne sobre la ciudad de Nueva Zelanda». ^{[ 31 ]} El Ayuntamiento de Wellington respondió: «Esta "pesadilla" es nuestro nuevo y encantador residente y no escucharemos ni una palabra en su contra. Nos encanta este pequeño. Así que si no eres fan, te sugiero que hables con la mano ». ^{[ 32 ]}

Niño Caminando . Un niño gigante con pantalones cortos y camiseta de rayas camina con determinación por Potters Park en Auckland. Van Hout, quien solía vivir en la zona, explicó que el niño de gran tamaño avanza hacia el futuro con confianza y que su escultura exploraba la noción de un niño que transita a la adultez. ^{[ 33 ]} La obra se instaló durante la noche. ^{[ 34 ]} A partir de 2025, el rostro de esta escultura ha sido (¿humorísticamente?) pixelado o borroso por las aplicaciones de mapas de Google y Apple. Presumiblemente, esto se debe a que la estatua es tan realista que los algoritmos de las aplicaciones la consideran humana y, por lo tanto, merecedora de anonimato.

Una selección de residencias artísticas y premios de van Hout:

1996

Artista residente durante tres meses en la Galería de Arte Govett-Brewster y el Instituto Politécnico de Taranaki en New Plymouth, Nueva Zelanda. ^{[ 35 ]}

1998

Residencia Internacional de Artes Visuales de Creative New Zealand . Van Hout participó en el Programa Internacional de Estudios en Nueva York durante cuatro meses. ^{[ 36 ]}

2004

Finalista del Premio Walters , Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki. Van Hout estuvo representado por No Exit Partes 1 y 2 , 2003, que fue adquirida por la Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki. ^{[ 37 ]} El título proviene de la obra de teatro de Jean-Paul Sartre de 1944 Huis Clos (A puerta cerrada). El jurado del Premio Walters dijo sobre la exposición de van Hout: «Sus obras hacen algo raro en el mundo del arte contemporáneo: te hacen reír pero te dejan extrañamente conmovido». ^{[ 38 ]} El juez fue el académico de arte y escritor Robert Storr . ^{[ 39 ]}

2005

Residencia de un año de Creative New Zealand en Berlín en Kunstlerhaus Bethanien. ^{[ 40 ]} Van Hout recordó: «Solo los neozelandeses que habían estado en residencia en Berlín realmente hicieron obras. Es una actitud diferente [que] se consideraba extrañamente anticuada…» ^{[ 41 ]} Su exposición en Kunstlerhaus fue una instalación titulada Back door y se describió como «dedicada a la memoria y demuestra —usando un ejemplo de su propia infancia— la imposibilidad de recordar la propia historia como una descripción de hechos…» ^{[ 42 ]}

Premio Laureado Te Tumu Toi de la Fundación de las Artes . Los premios se establecieron en 2000 para "celebrar y empoderar a los artistas más destacados de Nueva Zelanda". (Linda Herrick Los mejores artistas reciben premios Laureado. ^{[ 43 ]}

2007

Programa Artistas en la Antártida. En noviembre de 2007, Ronnie van Hout y la escritora Tessa Duder viajaron a la Antártida. ^{[ 44 ]} En una obra resultante de su visita, van Hout utilizó una película que filmó de la cabaña de Scott para recrear escenas de la película de terror La Cosa . ^{[ 45 ]}

2008

Residencia Rita Angus . La residencia permite a los artistas vivir y trabajar en la pequeña casa de campo en Sydney Street West que Rita Angus utilizó como estudio y hogar durante su estancia en Wellington. ^{[ 46 ]}

La obra de Van Hout forma parte de numerosas colecciones públicas, entre ellas la Galería de Arte de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , la Galería de Arte de Christchurch y la Galería de Arte Público .