Bodega subterránea (poema)

" Root Cellar " es un poema escrito por el poeta estadounidense Theodore Roethke (1908-1963) publicado en la segunda colección de Roethke, The Lost Son and Other Poems , en 1948 en Garden City , Nueva York . El poema pertenece a la serie de Roethke de " Poemas de invernadero ", la primera sección de The Lost Son , una secuencia aclamada como "uno de los logros permanentes de la poesía moderna" ^{[ 1 ]} y marcada como el punto de la metamorfosis de Roethke de un poeta menor a uno de "primera importancia" ^{[ 2 ]} en el poeta que James Dickey consideraría uno de los más grandes de la historia estadounidense.

Roethke creció en Saginaw , Michigan , donde su padre, Otto, era dueño de un invernadero de 25 acres. En sus cartas, Roethke describió el invernadero como su "símbolo de la vida en su totalidad, un útero, un paraíso en la tierra". ^{[ 3 ]} El padre de Roethke murió cuando él tenía catorce años, el mismo año en que su tío se suicidó, una circunstancia que influye en la concepción del invernadero por parte de Roethke.

Dentro de un invernadero, la bodega subterránea funciona para mantener vivas las raíces, permitiéndoles crecer en esta estructura subterránea. Roethke describe vívidamente la bodega subterránea como "un violento infierno de creación". ^{[ 4 ]}

"Root Cellar" se publicó antes que "The Lost Son" , en el número de noviembre de 1943 de la revista Poetry , bajo el título "Florist's Root Cellar". Generalmente, en los discursos y antologías se utiliza el título posterior de "The Lost Son ", "Root Cellar".

Nadie podría dormir en ese sótano, húmedo como una zanja.

Las bombillas salieron de las cajas buscando grietas en la oscuridad,

Los brotes colgaban y se inclinaban,

Colgando obscenamente de cajas mohosas,

Colgaban largos cuellos amarillos y siniestros, como serpientes tropicales.

¡Y qué congreso de apestan!

Raíces maduras como cebo viejo,

Tallos pulposos, rancios, ricos en silos,

Mantillo de hojas, estiércol, cal, amontonados contra tablones resbaladizos.

Nada renunciaría a la vida:

Incluso la tierra seguía respirando levemente. ^{[ 5 ]}

En once versos libres , «Root Cellar» consiste casi en su totalidad en imágenes de la bodega subterránea. El poema resalta la humedad «húmeda» del lugar y estimula diversos sentidos del lector. El verso abunda en imágenes visuales dinámicas de raíces, bulbos y tallos que prácticamente crecen ante los ojos del hablante. Las imágenes olfativas de la humedad de la bodega, presentadas en gran parte en una letanía después del sexto verso, se mezclan con la naturaleza táctil de las «tablas resbaladizas» en el noveno verso. Los acentos fuertes y los espondeos , enfatizados por la aliteración constante y las rimas asonantes , evidencian la misma acción y vitalidad en el lenguaje que el hablante del poema percibe en la vegetación de la bodega. Roethke aprovecha la forma del verso libre para lograr una «manipulación extrema de los sonidos vocálicos y consonánticos ». ^{[ 6 ]}

Las "cláusulas paralelas" de la primera y la décima línea, ambas comenzando con "Nada lo haría", crean un marco para el poema. ^{[ 7 ]} Esta estructura de marco hace un "juego de palabras etimológico" con la palabra "sótano", derivada del latín cella , que significa "habitación", reflejando así el escenario del poema en su construcción como un poema de contención. ^{[ 7 ]} Cella es también la raíz de " célula ", "la unidad de vida y crecimiento". ^{[ 7 ]}

Las metáforas de Roethke existen «tanto como tenor como vehículo» en el reino de lo concreto y lo natural. ^{[ 6 ]} Desde este mundo físico, el poema pide al lector que extraiga las abstracciones por sí mismo, negándose a proporcionar mucha interpretación en sus versos. Esta dinámica crea una relación entre el lector y el poema de partes casi iguales, invitando al lector a «participar en el acto de creación» al sintetizar un significado individual por parte del lector dentro del mundo del poema. ^{[ 6 ]} Esta experiencia de vivir en las imágenes del poema, de entrar en la bodega y contemplar sus complejidades, refleja la infancia de Roethke en el invernadero de su padre. ^{[ 6 ]}

En reflexión, Roethke describió el invernadero como "tanto el cielo como el infierno". ^{[ 8 ]} Las imágenes de "Bodega de raíces", con adjetivos como "obscenamente" y "malvado" en los versos cuatro y cinco, complican la naturaleza fecunda del invernadero, oscilando "entre los extremos de la tumba y el nido". ^{[ 7 ]} Parece existir la noción de "peligro y fuerzas sexuales inciertas", lo que hace que "lo procreativo" sea amenazante. ^{[ 9 ]} El hablante lucha contra el impulso implacable de la vegetación por persistir en la vida. La fuerza pura con la que la vida de la bodega de raíces perdura se vuelve "aterradora y perversa", ^{[ 4 ]} obligando al lector a confrontar la "complejidad y el trauma de la supervivencia tras el nacimiento". ^{[ 9 ]}

Quizás, el significado de este poema reside enteramente en sus verbos, la «energía» que transmite constituye su mérito, dentro de su «caos de multiplicidad sin rumbo y desconcertante». ^{[ 6 ]} Esta energía se filtra y se refleja en el lector, sobre quien recae la tarea de interpretar la acción imagística del poema.

«Root Cellar», entre los demás «Poemas de invernadero», recibió considerables elogios de la crítica. Como afirma Blessing, «casi todos coinciden» en que los poemas de invernadero «contienen algunos de los mejores poemas que Roethke jamás escribió». ^{[ 6 ]} Sin embargo, dado que estos poemas dejan la posibilidad de interpretación en gran medida abierta, los críticos han llegado a diversas conclusiones sobre cómo deben considerarse «Root Cellar» y los demás poemas de invernadero. Algunos críticos, como Wolff en su breve artículo sobre «Root Cellar», proyectan información biográfica sobre Roethke en el verso, percibiendo la «necesidad de amor parental del niño rechazado» incrustada en el poema. ^{[ 7 ]} Karl Malkoff argumenta que las implicaciones de los poemas de invernadero «apenas dependen de referencias extraliterarias». ^{[ 10 ]}

Richard Blessing afirma que la dificultad crítica de interpretar los poemas del invernadero se deriva del hecho de que son "demasiado simples", que "el aparato crítico no está diseñado para una poesía primitiva y descriptiva, una poesía con pocos tropos, sin alusiones, con un vocabulario y una sintaxis claros, y casi sin abstracciones". ^{[ 6 ]}