Rosalind Nashashibi

Layla Rosalind Nashashibi (nacida en 1973) es una artista palestina -inglesa radicada en Londres. ^{[ 1 ]} Nashashibi trabaja principalmente con película de 16 mm , pero también realiza pinturas y grabados. ^{[ 1 ]} Su obra a menudo aborda observaciones cotidianas fusionadas con elementos mitológicos, ^{[ 1 ]} considerando las relaciones y los momentos entre la comunidad y la familia extensa. ^{[ 2 ]}

Nashashibi nació en 1973, hija de padre palestino y madre norirlandesa, ^{[ 3 ]} en Croydon , una gran ciudad al sur de Londres. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Sheffield Hallam , en South Yorkshire, Reino Unido, en 1995. ^{[ 4 ]} Completó una maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow en 2000. Durante este tiempo, pasó tres meses en CalArts , California, como parte de un programa de intercambio de maestría . ^{[ 5 ]}

Gran parte del trabajo de Nashashibi consiste en películas de la vida cotidiana en entornos urbanos . ^{[ 6 ]} Trabaja principalmente con película de 16 mm , así como con fotografía , grabado y pintura . ^{[ 1 ]} Sus películas a menudo utilizan diversas técnicas narrativas para vincular escenas escenificadas con imágenes de la vida real. ^{[ 7 ]}

Abbeys (2006) consta de una serie de cuatro fotografías en blanco y negro que muestran una vista invertida del arco de una abadía, el cual, al voltearse, revela un rostro antropomórfico. ^{[ 8 ]} Las inquietantes imágenes se basan en fotos que Nashashibi encontró en un antiguo álbum fotográfico. ^{[ 9 ]}

El Estado de las Cosas es una película en blanco y negro de ancianas en una venta benéfica del Ejército de Salvación en Glasgow, con una canción de amor de la cantante egipcia Umm Kulthum en la banda sonora. ^{[ 10 ] [ 11 ]} La ubicación exacta de la película no está clara, y Nashashibi ha dicho que muchas personas, al ver por primera vez las imágenes granuladas, asumen que las mujeres pertenecen a alguna cultura no británica o a una época anterior. ^{[ 11 ]}

Dahiet a Bareed, Distrito de la Oficina Postal se filmó en Cisjordania, en un área diseñada por el abuelo del artista. La película muestra a personas jugando al fútbol , ​​cortándose el pelo, etc. Midwest y Midwest Field retratan la vida en Omaha, Nebraska .

Trabaja en colaboración con la artista Lucy Skaer bajo el nombre de Nashashibi/Skaer. ^{[ 12 ]} Se conocieron en Glasgow y comenzaron a trabajar juntas en 2005, cuando realizaron su primera obra conjunta titulada The Ambassador, un vídeo de dos pantallas sobre el Cónsul General británico en Hong Kong. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Han continuado colaborando paralelamente a sus prácticas individuales, principalmente realizando películas en 16 mm juntas, para explorar intereses comunes a través del cine y la creación de exposiciones, incluyendo la representación femenina y las culturas globales. ^{[ 15 ]} Su obra conjunta se ha exhibido ampliamente a nivel internacional. ^{[ 13 ]}

En 2019, Nashashibi se convirtió en la primera artista residente de la National Gallery de Londres, en un nuevo programa de residencias vinculado a su programa de arte moderno y contemporáneo. ^{[ 16 ]} La residencia, de un año de duración, incluye trabajar en el estudio de la galería, recibir una beca para financiar su trabajo durante el año, tener acceso a las colecciones e investigaciones de la galería y culmina con una exposición y publicación de su obra. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2017 fue nominada al Premio Turner , y expuso su obra en la exposición del Premio Turner en la Galería Ferens en Hull junto con los otros tres nominados. ^{[ 19 ]} Exhibió las dos películas por las que fue nominada: Vivian's Garden (2017) y Electrical Gaza (2015). ^{[ 20 ]} La obra Vivian's Garden se presentó previamente en Documenta 14 , que se centra en la relación y la vida cotidiana de las artistas madre e hija Vivian Suter y Elisabeth Wild en su hogar en Guatemala. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Electrical Gaza fue encargada por el Imperial War Museum y combina imágenes de archivo reales con animación para representar la mezcla de la vida cotidiana en Gaza y la compleja y tensa atmósfera del lugar. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En 2022 fue nombrada fideicomisaria artística de la Tate por el primer ministro por un período de cuatro años. ^{[ 26 ]}

• 2003: Ganó el premio Beck's Futures , siendo la primera mujer en lograrlo, por El estado de las cosas . ^{[ 27 ]}
• 2006: Galardonado con el premio Decibel. ^{[ 28 ]}
• 2013: Artista preseleccionado para el Northern Art Prize . ^{[ 29 ]}
• 2014: Premio Fundación Paul Hamlyn . ^{[ 30 ]}
• 2017: nominada al Premio Turner ^{[ 31 ]} por una obra que realizó en colaboración con su hija, Pauline Manacorda.

• Máquinas de soltero Parte 1 , Galería Chisenhale , Londres, 2007 ^{[ 32 ]}
• La visión de Carlo, Hábitos corporales , Fundación Nomas, Roma, 2011 ^{[ 33 ]}
• El pintor y el repartidor, Exposiciones Objectif , Amberes, 2013 ^{[ 34 ]}
• Gaza eléctrica, Museo Imperial de la Guerra , Londres, 2015 ^{[ 35 ]}
• Dos tribus, Murray Guy , Nueva York, 2016 ^{[ 36 ] [ 37 ]}
• Rosalind Nashashibi: El jardín de Vivian , Instituto de Arte de Chicago , Chicago, 2018 ^{[ 38 ]}
• Rosalind Nashashibi, exposición individual , Centro de Arte Contemporáneo Witte de With , Rotterdam, 2018 ^{[ 39 ] [ 40 ]}
• DEEP REDDER, Secesión, Viena, 2019 ^{[ 41 ]}
• Un desbordamiento de pasión y sentimiento, National Gallery , Londres, 2020 ^{[ 42 ]}

• Tate ^{[ 43 ] [ 44 ]}
• British Council ^{[ 45 ]}
• Galerías Nacionales de Escocia ^{[ 46 ]}
• El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^{[ 47 ]}
• Instituto de Arte de Chicago ^{[ 48 ]}
• El Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 49 ]}