Rosetón

El origen del rosetón se encuentra en el óculo romano . Estas grandes aberturas circulares permiten la entrada de luz y aire; el ejemplo más conocido es el de la cúpula del Panteón . En los mosaicos romanos se pueden encontrar patrones geométricos similares a los de los rosetones .

El historiador de arte alemán Otto von Simson (1912-1993) consideró que el origen del rosetón se encuentra en una ventana con rosetones de seis lóbulos y un octágono que adornaba la pared exterior del palacio omeya Khirbat al-Mafjar , cerca de Jericó , construido entre 740 y 750 d. C. Esta teoría sugiere que los cruzados llevaron el diseño de esta atractiva ventana a Europa, introduciéndolo en las iglesias. Sin embargo, el patrón decorativo del rosetón y, de forma independiente, la tracería, están muy presentes en vestigios de la arquitectura paleocristiana , la arquitectura bizantina y, especialmente, en el arte merovingio y la arquitectura visigoda anterior a la conquista musulmana de España. También se conocen medios rosetones, como en la iglesia de San Juan Bautista en Baños de Cerrato . La escasez y la fragilidad de los vestigios de esta época impiden afirmar que el rosetón completo con tracería no existiera a principios de la Edad Media.

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  El óculo del Panteón, Roma
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  Mosaico romano. Roma
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  Decoración visigoda común . Cripta de la catedral de Valencia , siglos VI-VII.
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  Diseño visigodo de rosas, preislámico, de la basílica de San Vicente de Lérins de Córdoba , siglos VI-VII.
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  Iluminación merovingia en Missale Gothicum, hacia el año 700. Las dos grandes rosas tienen seis lóbulos.
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  Ventana visigoda con tracería de piedra, Iglesia de San Juan Bautista, Baños de Cerrato , siglo VII.

En la arquitectura paleocristiana y bizantina , existen ejemplos del uso de óculos circulares. Suelen aparecer alrededor del tambor de una cúpula, como en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén , o en la parte superior del extremo de un frontón clásico de pendiente baja , como en Sant'Agnese fuori le mura de Roma y en la Catedral de Torcello . ^{[ 12 ]}

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  Óculo de Santa María la Mayor , Roma, siglo V (la decoración es posterior).
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  Baptisterio de San Juan de Poitiers , Francia, siglos VI-VII.
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  Óculos de Sant'Agnese fuori le mura
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  Catedral de Torcello , Venecia
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  Basílica de Aquilea , Italia, siglo XI

Una ventana del siglo VIII, que se conserva en Venecia y está tallada en una sola losa, presenta componentes alternos de tracería formados por dos hileras de cuatro ventanas ojivales separadas por tres óculos. Existen numerosas ventanas semicirculares con tracería calada que datan de los siglos VI al VIII, y posteriormente en Grecia . ^{[ 13 ]}

Las pequeñas ventanas circulares, como las de Santa Inés y Torcello, así como los nichos circulares decorativos sin vidriar, continuaron utilizándose en las iglesias de Italia, ganando cada vez más popularidad en el período románico tardío .

En las cercanías de Oviedo, en España, se encuentran varias iglesias de finales del siglo IX y principios del X que exhiben una notable variedad de vidrieras, entre las que se incluyen los primeros ejemplos de rosetones fuera del Imperio bizantino . Los diseños se asemejan mucho a los motivos que se encuentran en los relieves bizantinos de sarcófagos , púlpitos y cabeceras de pozos de mármol, así como a las decoraciones caladas de las rejas y ventanas de Rávena y Constantinopla . La iglesia de San Pedro de Nora presenta en su extremo absidal un trío de vidrieras rectangulares con decoración calada de dos círculos superpuestos; el superior contiene una cruz griega , y la vidriera está dividida por los círculos y los brazos de la cruz en numerosas secciones, como si fueran "luces" de tracería.

En otra de estas iglesias, San Miguel de Lillo , se encuentra el ejemplo más antiguo conocido de un óculo axial con tracería. Existen varias ventanas de este tipo de diferentes tamaños, y se observan decoraciones tanto de cruz griega como de pétalos festoneados, que anticipan los rosetones y los vitrales.

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  San Miguel de Lillo , Oviedo , España. Hacia 850
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  San Miguel de Lillo, detalle
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  San Miguel de Lillo, detalle
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  Parte trasera de San Pedro en Nora , donde se aprecian las ventanas con doble círculo y cruz griega.

Las ventanas circulares y los nichos circulares decorativos son característicos de muchas iglesias y catedrales románicas , especialmente en Alemania e Italia, donde el estilo existió durante un período prolongado, solapándose con el desarrollo del gótico en Francia y su llegada a Inglaterra con los arquitectos franceses.

En Alemania, la catedral de Worms tiene ventanas circulares en los extremos del frontón de su nave y en los hastiales, muy similares a la basílica paleocristiana de Santa Inés en Roma. El extremo occidental del ábside tiene una ventana circular central con óculos más pequeños en cada cara. La iglesia de los Apóstoles, en Colonia, tiene una serie de ventanas tanto oculares como lobuladas que forman elementos decorativos en los hastiales y bajo la aguja de yelmo renano . La cúpula octogonal tiene un anillo de óculos con dos en cada una de las caras curvas. ^{[ 13 ]}

En Třebíč , República Checa , se encuentra la basílica de San Procopio, de estilo románico de los siglos XII y XIII, con ventanas absidales similares a las de Worms, pero en este caso las aberturas están rellenas con tracería de estilo gótico, lo que marca claramente la transición a un nuevo estilo.

En Italia, el uso de motivos circulares en diversos medios fue una característica de las fachadas de las iglesias, apareciendo en iglesias paleocristianas , románicas , góticas , renacentistas y barrocas , un ejemplo bien conocido son esos grandes círculos en mármol policromado que complementan la ventana circular central en la fachada renacentista temprana de Alberti en Santa Maria Novella en Florencia . ^{[ 14 ]} Los óculos también se usaban típicamente en los tambores que sostenían las cúpulas y como luces superiores en baptisterios octogonales como el de Cremona .

Entre las fachadas románicas con óculos se incluyen San Miniato al Monte , Florencia , siglo XI, San Michele, Pavía , c. 1117, y la catedral de Pistoia , 1150. A medida que las ventanas aumentaron de tamaño en el período románico tardío, las ventanas circulares se convirtieron en una característica habitual, de las que se pueden encontrar magníficos ejemplos en San Zeno Maggiore, Verona y la catedral de Monza . ^{[ 13 ]}

En la fachada románica de la catedral de Spoleto hay una profusión de óculos empotrados y calados que rodean los elementos centrales de un rosetón situado dentro de un cuadrado bajo un gran mosaico de 1207.

En Inglaterra existen cinco vidrieras románicas circulares, entre las que destacan las de las iglesias parroquiales de Barfreston y Castle Hedingham .

La transición del estilo románico al gótico no fue clara, ni siquiera en la Abadía de Saint-Denis , al norte de París, donde el abad Suger , entre 1130 y 1144, reunió las diversas características nuevas del gótico en un solo edificio, “creando” así el estilo gótico . ^{[ 15 ]}

El rosetón original de Suger en la fachada gótica prototipo de Saint-Denis probablemente es anterior a muchas de las ventanas circulares que aún se conservan en edificios románicos, como las de Inglaterra, en Trebic y Spoleto, y la de la fachada de Speyer.

La vidriera de Suger no tenía un aspecto claramente gótico. Aunque ya no conserva su forma original, un dibujo de mediados del siglo XIX realizado por el restaurador Viollet-le-Duc indica que tenía un gran espacio central, con el vidrio sostenido por un aro de hierro y rodeado de sencillos lóbulos semicirculares con cúspides , tallados en piedra plana mediante una técnica conocida como «tracería de placas». Actualmente, la vidriera presenta tracería gótica, posiblemente añadida por Viollet-le-Duc , quien estaba muy preocupado por la inestabilidad de toda la fachada y, tras restaurar las torres, se vio obligado a demoler la del norte cuando esta se hundió repentinamente.

Junto con las sencillas vidrieras circulares del período normando tardío en Inglaterra, Alemania e Italia, una gran vidriera de finales del siglo XII aún se conserva en la catedral de Chartres . Esta notable vidriera combina un gran medallón central con los radios radiantes de una vidriera circular, rodeado por un anillo de pequeñas luces de tracería de placas con bordes festoneados. La vidriera, que representa el Juicio Final , conserva su diseño original de vidrieras y gran parte del vidrio original de 1215, a pesar de haber sufrido daños durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 16 ]}

Tras el ventanal oeste de Chartres, se crearon vidrieras góticas aún más audaces en la Colegiata de Notre-Dame de Mantes y en la fachada de gran dinamismo escultórico de la Catedral de Laon (que, curiosamente, también cuenta con un rosetón en su extremo oriental, así como en los extremos de su transepto). Estas vidrieras presentan grandes vanos enmarcados por tracerías de forma semicircular, como pétalos superpuestos.

La vidriera que ocupa un lugar central en la conocida fachada gótica de Notre Dame, en París , presenta un aspecto gótico más marcado, con parteluces en dos bandas que irradian desde un medallón central, cada una rematada en arcos apuntados. Fue esta vidriera, terminada alrededor de 1255, la que sirvió de modelo para muchas otras vidrieras, incluidas las de los transeptos de Saint-Denis y la gigantesca y compleja vidriera del transepto sur de Notre Dame. ^{[ 17 ]}

En Chartres , las rosetas de los transeptos siguen el estilo de la roseta original del siglo XII, profundizando en el tema de las formas contrastantes. La roseta sur combina la rueda con círculos y semicírculos, mientras que la roseta norte introduce luces cuadradas que, girando alrededor del centro, se disponen en diferentes ángulos, creando un efecto caleidoscópico de gran energía. ^{[ 18 ]}

A partir de la construcción de Chartres, las dimensiones del rosetón comenzaron a aumentar con el desarrollo de estilos de ventanas más elaborados, asociados a la arquitectura gótica . A mediados del siglo XIII, el rosetón alcanzó su máximo tamaño posible: abarcar todo el ancho de la nave o el transepto, como se puede apreciar en los rosetones de los transeptos de Saint-Denis y París.

En las fachadas de Saint-Denis, Chartres, Mantes, Laon y París, el rosetón se colocaba bajo un arco de medio punto. El siguiente desarrollo importante en su uso para el estilo gótico fue situarlo bajo un arco apuntado, como se hizo en Notre-Dame de Reims (después de 1241), tanto en los transeptos como en los rosetones posteriores de la fachada . Esta forma probablemente se originó en la ahora destruida Saint-Nicaise, también en Reims.

El rosetón solía colocarse sobre una hilera de ventanas verticales como punto culminante de la composición, y los pequeños "espacios" de las esquinas entre el rosetón y el nivel inferior se rellenaban con ventanas más pequeñas en forma de rosetón, como en los transeptos de Saint-Denis y Notre Dame.

El último paso en la evolución del estilo gótico consistió en colocar el rosetón en una hilera de luces verticales de altura escalonada, coronado por una luz puntiaguda que se estrechaba, convirtiéndolo así en el centro de una vasta composición vidriera que abarcaba todo el extremo de los transeptos, como en las catedrales de Rouen o Beauvais . Este tipo de composición elaborada también se puede apreciar en el extremo oriental de la catedral de Milán .

Los rosetones también se insertaban en ventanas cuadradas, con las enjutas perforadas y rellenas de pequeñas luces, como en París , 1257, o sin perforar y con esculturas, la forma más común en Italia, como en Spoleto , y que también se puede ver en el transepto norte de la Abadía de Westminster y en la Catedral de Estrasburgo (véase la imagen superior).

• Estilo Oculi
  • Se utiliza con frecuencia en Francia e Italia en esta época.
  • Aproximadamente solo 6 pies de diámetro.
  • Algunas estaban ricamente decoradas con ornamentos tallados y símbolos del Evangelista. También era común encontrar imágenes de leones, toros, águilas y ángeles. Sin embargo, la mayoría carecía de decoración.
  • Lo más importante que caracterizaba el estilo de los óculos era que, técnicamente, en el sentido tradicional, no eran ventanas. Esto se debía a que no había vidrio que separara el interior del edificio del exterior. A veces, tenían rejas metálicas.
  • La idea era que el propósito y el uso de las estructuras fueran tener luz natural dentro de ellas.
  • Ejemplo(s):
    • Capilla de Burj Heidar (298 d.C.)
    • Iglesia del Santo Sepulcro (335 d.C.)

• Estilo Oculi
  • Ejemplo(s):
    • Saint-Généroux (950 d.C.)
      • Creado a finales del período bizantino, estuvo fuertemente influenciado por el período románico, que estaba a punto de florecer.
• Otra teoría sobre su origen es que proviene de las rosetas de seis lóbulos y el octágono que decoran el Palacio de Hisham (construido entre 740 y 750 d.C.).
• En 848, el primer ejemplo conocido de un óculo colocado axialmente con tracería se convirtió en San Miguel de Lillo .
• Se cree que existieron ventanas semicirculares entre los siglos VI y VIII.
• En España, la zona de Oviedo alberga algunos de los primeros ejemplos de rosetones fuera del Imperio Bizantino (siglos IX-principios del X).

• Estilo Oculi
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Cefalú (siglo XII d.C.)
• Las ventanas circulares pequeñas eran comunes y muy populares en esta época.
  • La razón de esto radicaba en los escasos avances arquitectónicos de la época. En aquel entonces, el pesado material de piedra que se prefería solo permitía el uso de ventanas pequeñas.
• Muchos especulan que el rosetón proviene de la Rueda de la Fortuna de la fachada norte de Saint-Étienne , Beauvais, en 1072.
• estilo de ventana de rueda
  • El estilo de ventana circular se refiere a cuando los arquitectos comenzaron a colocar vidrio dentro de la estructura del óculo, creando así una ventana propiamente dicha. Esto se debió a que, al intentar aumentar el diámetro de los óculos para permitir la entrada de más luz, el problema del viento y la lluvia se hizo muy evidente.
  • Se convirtieron en el modelo estándar para el rosetón, sirviendo de base para la creación de otros estilos.
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Worms (1110 d.C.)
    • Saint-Etienna, Beauvais (1150 d.C.)
    • Iglesias de Castle Hedingham
• estilo de tracería de placas
  • El término "trazado" se refiere al diseño que se encuentra dentro de la ventana. Con el tiempo, el trazado evolucionará y se transformará en tres diseños distintos: geométrico, floral y de llamas.
  • El término "placa" se refiere a una técnica que surgió en los siglos V y VI en Siria, donde, al tallar diseños, el artista tomaba una sola losa o pieza de piedra plana y tallaba con ella un diseño completo.
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Estrasburgo (1015–1439 d.C.)
• Considerada la primera iglesia gótica, la iglesia abacial de Saint-Denis se terminó de construir en el año 1144 d. C., al comienzo del período gótico. También es la primera iglesia conocida que cuenta con rosetones de vidrieras, alrededor del año 1200 d. C.
• Los primeros rosetones con separadores y adornos aparecieron prácticamente al mismo tiempo en Italia, en San Zeno de Verona, en la Toscana, y en Francia, en Saint-Denis y Saint-Étienne de Beauvais. En aquella época, se trataba de una estructura tan útil para crear un efecto dramático en el interior como para la decoración exterior.
• Los rosetones alcanzaron gran popularidad a mediados del siglo XII.

• Se considera que el período gótico es la cuna del rosetón tradicional "auténtico".
• estilo de tracería de placas
  • Ejemplo(s):
    • Notre-Dame de París (1163-1345 d. C.)
      • Notre-Dame fue considerada una gran obra arquitectónica en muchos aspectos, incluyendo su rosetón. El rosetón oeste tiene casi 10  metros de diámetro y un marco con forma de telaraña que le proporciona una gran estabilidad. Además, posee una de las mayores proporciones de vidrio y piedra de cualquier rosetón.
      • En 1225, Notre-Dame comenzó a modificar su cuarto piso; en lugar de un triforio, se colocaron óculos en forma de rosa que proyectaban luz sobre el tejado.
    • La iglesia colegiata de Mantes, que era similar en diseño pero de menor escala, también utilizaba ventanas circulares para la iluminación.
    • Catedral de Lincoln (1185–1311 d.C.)
• En torno al período gótico, el estilo de las ventanas cambió, pasando de la forma de "rueda" a una forma floral más compleja.
• Aunque no se puede saber con certeza cuándo recibió su nombre el rosetón, se cree que este nombre se dio a principios del siglo XIII.
• Se cree que el aumento de la popularidad de la Virgen María está relacionado con el hecho de que los rosetones recibieran su nombre y ganaran también cierto favoritismo.
• Aunque el vitral ya se había inventado en la Edad Media, solo había aparecido en el rosetón de la iglesia abacial de Saint-Denis. Sin embargo, comenzó a popularizarse a principios del siglo XIII, y a menudo el dinero para su fabricación provenía de donaciones de personas adineradas.
  • El vidrio tendía a ser oscuro y de color intenso.
  • La combinación de colores más común era la de azul y rojo.
• Estilo de barra de tracería
  • El diseño de la celosía permitió utilizar más vidrio en las ventanas, creando una obra de arte visualmente más impactante.
  • En 1211, la catedral de Reims se hizo famosa por ser la primera catedral gótica en utilizar tracería de barras con rosetones.
• Además, la ventana circular, que apareció más tarde en el arte renano alrededor del año 1200, casi nunca se utilizó en la arquitectura románica y nunca se consideró importante para la iluminación.
• estilo gótico temprano
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Laon (siglos XII-XIII d.C.)
      • Entre 1180 y 1190 se construyeron los dos grandes rosetones del transepto, que estaban formados por varios folios yuxtapuestos. Estos destacaban especialmente por su importancia en la iluminación interior.
      • Hacia 1205, el coro de la catedral de Laon fue remodelado para albergar un gran rosetón subdividido por parteluces (esbeltas barras divisorias). Junto con otros ventanales altos, este rosetón fue considerado uno de los mejores ejemplos del arte gótico de principios del siglo XIII.
• Desde el siglo XII hasta principios del siglo XIII, El Juicio Final se convirtió en un tema popular en los rosetones.
• Estilo gótico radiante
  • Esto dio inicio a la revolución de los rosetones, en el sentido de que ninguna iglesia o catedral gótica estaba completa sin uno. Los rosetones se convirtieron en un elemento estándar de la arquitectura gótica. El deseo generalizado de tener rosetones por todas partes generó opiniones encontradas sobre la calidad de la mano de obra y el diseño, en comparación con los de épocas anteriores.
  • Este estilo es probablemente más conocido por el énfasis que pone en la mayor cantidad de vidrio que se muestra en los rosetones.
• Estilo curvilíneo
  • Su origen es Inglaterra.
  • En comparación con los estilos anteriores, el estilo curvilíneo se considera una de las interpretaciones de diseño más abstractas y poco convencionales del rosetón.
  • Ejemplo(s):
    • Boyton en Wiltshire (siglo XIII d.C.)
• Estilo gótico extravagante
  • El nombre hace referencia a la forma y el diseño que recuerdan a una llama dentro del entramado.
  • Ejemplo(s):
    • Santa Capilla (1242-1248 d. C.)
    • Catedral de Sens (1490)
      • Uno de los ejemplos más exquisitos del estilo extravagante dominado por Martin Chambige.
    • Catedral de Beauvais (1500)
      • También creada por Chambiege, si bien es visualmente espectacular, no está tan bien ejecutada.

• El gótico se originó en Francia y, alrededor de 1260, se extendió por toda Europa. Se considera que el período gótico fue una "época dorada" de la arquitectura.
• Existen muchos factores que contribuyen a la rápida difusión del rosetón por toda Europa, como por ejemplo...
  • El aumento de la autoridad de la religión.
  • El crecimiento de la economía en aquel momento.
• El diseño de la intrincada estructura de los rosetones se rigió por dos principios básicos durante este período:
  • Ad Quadratum
  • "La medida justa" o "Dos a uno"
• El uso de huecos en el diseño geométrico de un rosetón es una diferencia fundamental entre los estilos Rayonnant y Famboyant.
• Prácticamente todos los rosetones contienen al menos una estrella. La estrella puede ser literal o estar implícita en el diseño.
• El árbol de Jesús fue un tema popular en los rosetones durante los siglos XII y XIII.
• Estilo curvilíneo
• estilo de tracería de placas
• Estilo de barra de tracería
• Estilo gótico radiante
  • Ejemplo(s):
    • Notre-Dame de París (1163-1345 d. C.)
• Estilo gótico extravagante
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Lincoln (1185–1311 d.C.)
    • Catedral de Beauvais (1272 d.C.)
    • Catedral de Amiens (siglo XIII d.C.)

• En aquella época, las vidrieras empezaban a tener un estilo mucho más pictórico.
  • Para crear una sensación de mayor luminosidad y amplitud, se solían utilizar colores como el amarillo y el verde.
• estilo de tracería de placas
• Estilo de barra de tracería
• Estilo gótico radiante
• Estilo gótico extravagante

• Este período se caracteriza por el aumento de la narración longitudinal con imágenes narrativas.
• Aunque posteriormente muchos fueron eliminados en el siglo XIX, el símbolo del zodíaco también se convirtió en un elemento de diseño recurrente en los rosetones de esa época.
• Estilo Oculi
  • Ejemplo(s):
    • Capilla Pazzi (1429–1443 d.C.)
• estilo renacentista
  • Esto marcó el inicio de la ruptura con el estilo gótico y, en su lugar, dio comienzo la renovación del estilo artístico clásico.
  • Una característica distintiva del estilo renacentista es el uso de ferramentos en lugar de tracería de piedra.
  • La creación de figuras abstractas en los rosetones era especialmente común en esta época.
  • Ejemplo(s):
    • Catedral de Sevilla (1536 d.C.)
• estilo de tracería de placas
• Estilo de barra de tracería
• Estilo gótico radiante

• estilo barroco
  • Este estilo se caracterizaba por el uso de formas circulares, ovaladas y orgánicas complejas, no solo formas circulares.

• Estilo Oculi

• Fue una época de restauración, recreación y construcción de catedrales, inspiradas en diseños antiguos.
• Este fenómeno se extendió por toda Europa, siendo especialmente frecuente en Gran Bretaña, Francia y Alemania.
• Estilo de tracería de placas
• Estilo Bar Tracery
• Estilo de ventana de rueda
• Estilo gótico extravagante
• estilo renacentista
• Estilo gótico radiante
  • Los motivos ornamentales con diseño de rosas eran muy populares.

• Se especula que el período moderno de los rosetones es una continuación del período neoclásico anterior.
• Estilo moderno
  • El diseño de la rosa en sí mismo solía interpretarse de forma muy abstracta con vidrieras, así como con nuevos tipos de vidrio como el dalle de verre.

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  Italia, Troia, Catedral de Santa María Asunta (1093-1125)
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  Italia, Basílica de San Francisco de Asís (1228-1253)
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  Francia, Notre-Dame de París (1250-1260)
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  Italia, Monterosso al Mare , Iglesia de San Juan Bautista (1282–1307)
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  Italia, L'Aquila , Basílica de Santa Maria di Collemaggio (1287)
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  Basílica catedral de Lodi , Italia

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  Francia, Catedral de Chartres, ventana del antiguo transepto
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  Francia, Catedral de Sens, transepto, que muestra una vidriera flamígera incorporada a una gran composición.
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  Notre-Dame de París , Francia, crucero norte
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  Francia, Sainte-Chapelle, París, el Apocalipsis en tracería ostentosa
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  Catedral de Lincoln, Inglaterra, el Ojo del Obispo. Fragmentos de vidrieras antiguas en una ventana de estilo gótico fluido.
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  Alemania, Iglesia Memorial (Gedaechtniskirche), Speyer
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  Suecia , Iglesia de Oscar Frediks
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  Cataluña , España, Santa María del Pi, Barcelona
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  Perú , el Palacio Presidencial
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  Inglaterra, St Matthias, Richmond. Arquitecto: G. Scott. Vitrales: William Wailes.
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  Alemania, vidriera del presbiterio de la iglesia Himmelfahrtskirche, Dresde
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  España, Mallorca , Palma, con un patrón que ya existía en las antiguas rosas romanas y visigodas.
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  Australia, vidriera de Waratah, iglesia de San Beda, Drummoyne, Sídney, obra de Alfred Handel.
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  Estados Unidos, vidriera sobre el altar en la Capilla Marsh de la Universidad de Boston.
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  Cataluña , Catedral de Solsona