Articulo de referencia

Roselle Osk

Roselle Osk (1884-1954 ) fue una grabadora estadounidense conocida por sus puntas secas y aguafuertes . Su estilo era realista y sus temas eran estudios de figuras, paisajes y m...

Roselle Osk (1884-1954 ) fue una grabadora estadounidense conocida por sus puntas secas y aguafuertes . Su estilo era realista y sus temas eran estudios de figuras, paisajes y marinas. [ 1 ] Expuso con frecuencia durante las décadas de 1930 y 1940 y recibió premios de la Sociedad de Grabadores Estadounidenses , el Club de Grabado de Filadelfia y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas . [ 2 ] Su obra fue seleccionada a menudo para las exposiciones de "Mejores Grabados del Año" organizadas por el grupo de grabadores. [ 3 ]

Primeros años y educación

Osk nació y se crió en Manhattan. [ 4 ] Después de graduarse del Hunter College en 1903, estudió en la Art Students League hasta 1906 y en la National Academy of Design de 1912 a 1915. [ 2 ] En la Art Students League, sus maestros fueron Frank DuMond, Henry Reuterdahl , Bryson Burroughs y Kenyon Cox . [ 1 ] Algunos años más tarde también estudió en la Grand Central School of Art . [ 5 ]

Carrera artística

Roselle Osk, Número cuatro de la serie Manos: El marinero, alrededor de 1935, punta seca, 8 x 10 pulgadas
Roselle Osk, La viejecita, 1937, grabado, 10 x 7 + 1/2 pulgadas
Roselle Osk, Las hermanas, alrededor de 1937, punta seca, 10 x 8 pulgadas
Roselle Osk, Las seis en punto, punta seca, 10 x 8 pulgadas

Osk comenzó su carrera en 1920 como pintora. [ 6 ] En 1917 había empezado a pasar los meses de verano en Bayport, Nueva York, en la costa sur de Long Island, [ 7 ] y en 1927 mostró pinturas por primera vez en muchas ocasiones en una exposición colectiva organizada por los Artistas Asociados de Long Island en Patchogue . [ 8 ] [ nota 1 ] En esta y otras exposiciones de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Osk mostró retratos al óleo, pastel y crayón, [ 10 ] así como paisajes y una naturaleza muerta al óleo. [ 8 ] [ 10 ] Comenzó su carrera como grabadora en 1932 [ 6 ] y, aunque continuó mostrando óleos de vez en cuando, desde mediados de la década de 1930 en adelante mostró principalmente puntas secas y aguafuertes. [ 1 ] [ nota 2 ]

La obra de Osk aparecía con frecuencia en exposiciones de organizaciones de las que era miembro. Además de la Asociación de Artistas de Long Island, estas incluían la Asociación de Artistas Americanos , la Liga de Estudiantes de Arte , la Asociación Nacional de Mujeres Artistas , las Galerías de Arte Grand Central y Artists Equity. [ 3 ] [ nota 3 ] También expuso con grupos autoorganizados, principalmente aquellos asociados con el Comité Municipal de Arte de Nueva York. En 1936, Osk se unió a Will Barnet , Kathrin Cawein y Betty Waldo Parish para mostrar grabados en una de estas exposiciones. [ 14 ] En 1939, se unió a seis artistas para mostrar pinturas en otra de ellas. [ 15 ] [ nota 4 ]

A lo largo de su carrera realizó retratos, paisajes y marinas, estudios de figuras, pinturas de género y bodegones. En 1941, un crítico dijo que fueron los retratos los que la hicieron famosa. [ 1 ] En 1938, el crítico del New York Times , Howard Devree , dijo que los grabados de Osk eran excepcionales. [ 17 ] Una serie de cuatro aguafuertes llamada "Manos" fue ampliamente admirada. Cuando se mostraron en 1937, Devree los calificó de "impactantes". [ 18 ] Cuando se mostraron nuevamente en 1941, la crítica del Times , Ada Rainy, dijo que eran efectivos en su caracterización, [ 1 ] y uno de ellos ("El marinero", que se muestra a la izquierda) se incluyó en el libro American Prize Prints of the Twentieth Century . [ 19 ] [ nota 5 ] En su artículo de 1941 sobre los grabados de Osk, Ada Rainey, llamó a "Little Old Lady" (mostrada a la derecha) "una excelente caracterización". [ 1 ] En 1942 Rainey describió una punta seca, "The Sisters" (mostrada a la izquierda), como "realizada con comprensión del valor de la fuerza de la línea y la estructura de las figuras". [ 20 ] En 1953, el crítico del Times , Leslie Judd Portner, escribió que la punta seca de Osk, "Six O'Clock" (mostrada a la derecha) era "completamente realista". [ 21 ] Además de pinturas, grabados y puntas secas, Osk realizó aguatintas y grabados en relieve a finales de la década de 1940. [ 1 ]

Durante las décadas de 1940 y 1950, Osk realizó frecuentes exposiciones individuales en Sayville, Long Island, y en tres ocasiones las realizó en Manhattan (1931, [ 22 ] 1938, [ 23 ] y 1941 [ 1 ] ). A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, los jurados a menudo seleccionaban sus grabados para incluirlos en las exposiciones de "mejores grabados" organizadas por la Sociedad de Grabadores Americanos. [ 3 ] [ 24 ] [ 25 ] Recibió premios en 1938, [ 2 ] 1940, [ 26 ] 1941, [ 27 ] 1945, [ 2 ] y 1946. [ 28 ]

Práctica artística

Osk solía realizar sus puntas secas y aguafuertes en prensas que tenía en Nueva York y en una casa de verano en Long Island. Generalmente usaba papel japonés color crema y no hacía más de cien ejemplares de cada uno. [ 6 ] [ 29 ]

Vida personal

Osk era hija de Herman y Cornelia Thalmessinger Hellenberg. [ 30 ] Cornelia Hellenberg, quien murió en 1915, fue directora del Templo Shaaray Tefila en Manhattan. [ 30 ] [ 31 ] Herman Hellenberg fue socio de Hellenberg & Lowenstein, fabricantes de corbatas para hombres. [ 32 ] La pareja tuvo un segundo hijo, un varón llamado Lawrence. [ 2 ] En 1906, Osk se casó con Marcus L. Osk, [ 7 ] propietario de un próspero negocio inmobiliario de Manhattan llamado Merit Realty Corp. [ 33 ] Tuvieron dos hijos, Richard y George, y una hija, Virginia (Sra. Kenneth Poli). [ 2 ] Osk murió el 6 de mayo de 1954, en su casa en West 87th Street en Manhattan.

Notas

  1. La Asociación de Artistas de Long Island era una organización de miembros compuesta por artistas y laicos, la mayoría de ellos del condado de Suffolk, Nueva York . Se formó en 1924 con el objetivo de realizar exposiciones colectivas de las obras de sus miembros. [ 9 ] La exposición celebrada en 1927, en la que apareció la obra de Osk, fue la cuarta exposición anual organizada por el grupo. [ 8 ]
  2. A partir de 1935, las reseñas de exposiciones y los anuncios publicitarios mencionan los grabados de Osk con mucha más frecuencia que sus pinturas. [ 1 ] [ 11 ] [ 12 ]
  3. La Artists Equity Association se fundó en Nueva York en 1947 para proteger los intereses de los artistas profesionales, proporcionarles recursos para que tuvieran éxito en su trabajo y promover oportunidades para sus miembros. Entre sus fundadores se encontraban Will Barnet , Thomas Hart Benton , Stuart Davis , Edward Hopper y Louise Nevelson . Su primer presidente fue Yasuo Kuniyoshi . [ 13 ]
  4. El Comité Municipal de Arte fue un grupo sin fines de lucro creado por el gobierno de la ciudad en 1935 para promover el arte, la danza y la música, y para apoyar a sus creadores. En 1936 comenzó a organizar exposiciones de arte. Grupos autoorganizados de entre 10 y 15 personas podían presentar sus obras durante períodos de dos semanas. El comité no cobraba honorarios ni comisiones por las ventas que se generaban en estas exposiciones. [ 16 ]
  5. El conjunto de grabados incluía «El leñador», «El bebé» y «La costurera», así como «El marinero». Fue citado nuevamente en suobituario del New York Times [ 2 ] y en una exposición retrospectiva en 1963. [ 6 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ada Rainey (28-12-1941). "Cuadros de Henry Olson ahora en el Arts Club; Museo Nacional de EE. UU." New York Times . p.  L7. En el Museo Nacional de los Estados Unidos, la división de artes gráficas anuncia una exposición de grabados y puntas secas de Rosella H. Osk, de Nueva York, que se llevará a cabo en el vestíbulo del Edificio de Historia Natural durante el mes de enero.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 "La Sra. Roselle Osk, grabadora y pintora: artista galardonada cuyas obras se encuentran en museos y en la Biblioteca del Congreso, fallece". New York Times . 6 de mayo de 1954. pág. 33. 
  3. 1 2 3 Ronald G. Pisano (1988). Cien años: celebración del centenario de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas . Museo de Bellas Artes del Condado de Nassau. Roselle Osk fue una grabadora cuya obra se exhibía regularmente con la Sociedad de Grabadores Americanos, así como en otras importantes exposiciones. De hecho, su obra figuraba habitualmente entre los 100 mejores grabados del año.
  4. "Rose Hellenberg en el hogar de M Thalmessinger, Borough of Manhattan, Distrito Electoral 16 Ciudad de Nueva York, Distrito 23, Condado de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos" . "Censo de los Estados Unidos, 1900", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) 619, hoja 2B, familia 25, publicación en microfilm NARA T623 (Washington, DC: Archivos Nacionales y Administración de Registros, 1972); microfilm FHL 1,241,108 . Recuperado el 3 de agosto de 2017 .
  5. "Óleos y grabados de Roselle Osk se exhiben en Sayville". Patchogue Advance . Patchogue, Nueva York. 12 de agosto de 1948. pág. 5. 
  6. 1 2 3 4 "La exposición de arte CM presenta obras de artistas destacados". Patchogue Advance . Patchogue, Nueva York. 21 de noviembre de 1963. pág. 15. 
  7. 1 2 "Obituarios; Marcus Leonard Osk". Suffolk County News . Sayville, Nueva York. 5 de octubre de 1956. pág. 4. 
  8. 1 2 3 "Exposición de arte más destacada hasta la fecha". Patchogue Advance . Patchogue, Nueva York. 1927-07-19. pág. 2. Otra participante que se presenta por primera vez en esta organización es Roselle H. Osk de Bayport, quien exhibe dos retratos al óleo de mujeres mayores, una de ellas un sujeto bastante difícil, frente a una ventana luminosa, y un grupo de naturaleza muerta con recipientes de latón. 
  9. "Artistas de Long Island forman una asociación; planean realizar dos exposiciones al año y vender obras de artistas locales". County Review . Riverhead, Nueva York. 7 de noviembre de 1924. pág. 19. 
  10. 1 2 "Las obras de los artistas atraen mucha atención en la exposición anual". Patchogue Advance . Patchogue, Nueva York. 29 de julio de 1930. pág. 1. De los Artistas Asociados, Roselle Osk de Bayport tiene numerosos y encantadores retratos en pastel y crayón, y otros dibujos, y algunos paisajes al óleo. 
  11. "Anuncio publicitario; Salón de cine Wanamaker". New York Times . 22 de octubre de 1935. pág. 162. 
  12. "Anuncio publicitario; grabados de los artistas más destacados de Estados Unidos". New York Times . 10 de noviembre de 1935. pág. SM14. 
  13. "Historia" . Asociación de Equidad de Artistas de Nueva York . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
  14. Edward Alden Jewell (20 de mayo de 1936). "El Museo de Arte de la Ciudad presenta su octava exposición". New York Times . pág. 19. 
  15. "Nuevos espectáculos". New York Times . 9 de julio de 1939. pág. 122. La valiente joven negra de Roselle Osk mira hacia un nuevo día. 
  16. "La ciudad ofrece espacio gratuito a sus artistas: galerías para la exposición y venta de sus obras abrirán sus puertas en enero". New York Times . 29 de noviembre de 1935, pág. 17. 
  17. Howard Devree (13 de febrero de 1938). «Cuaderno de un crítico: Comentario sobre algunas de las exposiciones recién inauguradas : óleos, acuarelas y grabados». New York Times , pág. 10X. Destacan en la presente exposición los grabados de Roselle Osk y las acuarelas de Helen Lane. 
  18. Howard Devree (1937-04-11). "Cuaderno de un crítico: Comentario sobre algunas de las exposiciones recién inauguradas: óleos, acuarelas, grabados". New York Times . pág. 10X. Roselle Osk está exhibiendo algunos grabados impactantes de manos. 
  19. "Noticias breves de Bayport". Patchogue Advance . Patchogue, Nueva York. 9 de enero de 1950. pág. 13. Un grabado de manos titulado "El marinero", de Roselle H. Osk, del marinero Av, aparece en el nuevo libro "Grabados premiados estadounidenses del siglo XX". 
  20. Ada Rainey (7 de junio de 1942). "Semana ajetreada para los amantes del arte en Washington; se exhiben grabados de Chicago". New York Times . pág. L5. "Las hermanas", de Roselle Osk, quien recientemente presentó una exposición individual en el Museo Nacional, está realizada con un profundo conocimiento del valor de la fuerza de la línea y la estructura de las figuras.
  21. Leslie Judd Portner (25 de octubre de 1953). "Escuela británica; grabados estadounidenses". New York Times . pág. L6. Roselle Osk es completamente realista en 'Six O'Clock', donde muestra a una madre y un niño exhaustos en el metro. 
  22. Lina Goldschmidt (3 de mayo de 1931). "Un grupo secesionista en Alemania: esculturas de Albin Polaesk". New York Times . pág. X11. 
  23. "Noticias de arte". New York Times . 13 de mayo de 1938. pág. 15. Se exhibirán pinturas de Roselle H. Osk, miembro de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, en el Hotel Plaza. 
  24. Edward Alden Jewell (13 de enero de 1938). "La exhibición de arte vincula lo real con lo irreal". New York Times . pág. 10X. 
  25. "Las mejores láminas del año". New York Times . 29 de diciembre de 1940. pág. SM5. 
  26. "La exposición del concurso estatal de arte en Washington demuestra su baja calidad". New York Times . 10 de noviembre de 1940, pág. A7. Roselle Osk ganó el primer premio en la categoría de blanco y negro con la cabeza de una joven negra. 
  27. Edward Alden Jewell (7 de enero de 1941). «Exposición presentada por artistas mujeres». New York Times , pág. 21. Marjorie Quinlan y Roselle Osk fueron homenajeadas por el jurado, que les pidió que se repartieran el premio Alger de 100 dólares. La primera está representada por una acuarela, «Maíz», y la segunda por un óleo, «Tormenta pasajera». 
  28. Ada Rainey (13 de abril de 1946). «54.ª Exposición Anual de Mujeres Artistas». New York Times , pág. 48. El premio Isabella Markell de 50 dólares se repartió entre Gladys Mock por «Lifting Clouds» y Roselle Osk por «Urbanite». 
  29. "Roselle Hellenberg Osk - Artista" . Base de datos en línea AskART . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
  30. 1 2 "Obituario; Falleció: Hellenberg". New York Times . 23 de octubre de 1915. pág. 11. 
  31. "Muertes; Hellenberg". New York Times . 24 de octubre de 1915. pág. 1. 
  32. "El registro de incendios". Hudson Register . Hudson, Nueva York. 11 de diciembre de 1890. pág. 1. 
  33. "El mercado inmobiliario vuelve a estar activo". New York Times . 3 de junio de 1925. pág. 41.