Poder bruto

Raw Power es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Stooges (acreditada como Iggy and the Stooges), lanzado el 7 de febrero de 1973 por Columbia Records . El álbum se alejó de las "canciones llenas de ritmo y basadas en la sensación" de los dos primeros discos de la banda en favor de un enfoque de hard rock más épico inspirado por el nuevo guitarrista James Williamson , quien coescribió las ocho canciones del álbum con el cantante Iggy Pop . ^{[ 2 ]}

Pop produjo él mismo las sesiones de grabación con la ayuda de David Bowie en la postproducción, aunque al equipo solo se le asignó un día para mezclar el álbum y la fidelidad resultante fue deficiente. Las reediciones posteriores han intentado corregir o mejorar la mezcla original, sobre todo la remezcla de Pop de 1997, que se hizo famosa por su volumen y compresión extremos . ^{[ 3 ]}

Aunque inicialmente no tuvo éxito comercial, Raw Power ganó un grupo de seguidores de culto en los años posteriores a su lanzamiento y se considera un precursor del punk rock junto con sus predecesores, The Stooges (1969) ^{[ 4 ] [ 5 ]} y Fun House (1970). ^{[ 6 ]} The Guardian escribió que "desde entonces ha sido reconocido como uno de los discos más influyentes en la historia del rock". ^{[ 7 ]} El sonido crudo de la guitarra de Williamson influyó profundamente en artistas de diferentes géneros musicales como los Sex Pistols , Johnny Marr de The Smiths y Kurt Cobain de Nirvana .

Tras el escaso éxito comercial de sus dos primeros álbumes, The Stooges (1969) y Fun House (1970), la banda se encontraba sumida en el caos: se había disuelto oficialmente, el bajista Dave Alexander luchaba contra el alcoholismo y la adicción a la heroína del cantante Iggy Pop iba en aumento antes de la intervención de David Bowie . Pop recordó más tarde: «Muy poca gente reconocía la calidad de las composiciones de los Stooges; eran realmente meticulosas. Y, para su crédito, la única persona que yo conocía entre mis colegas músicos profesionales que lo había notado era Bowie. Lo reconoció enseguida». ^{[ 8 ]} Habiendo firmado como artista solista con Columbia Records , Pop se mudó a Londres, donde iba a escribir y grabar un álbum con James Williamson , quien se desempeñó como segundo guitarrista de los Stooges desde noviembre de 1970 ^{[ 9 ]} hasta la disolución inicial de la banda en julio de 1971. Cuando no pudieron encontrar una sección rítmica inglesa adecuada, Williamson sugirió que los ex Stooges Ron Asheton y Scott Asheton volaran y participaran en las sesiones de grabación, ^{[ 10 ]} lo que llevó a la reformación de la banda bajo el nuevo nombre de "Iggy and the Stooges". Aunque era el guitarrista fundador de la banda, el mayor de los Asheton aceptó a regañadientes cambiar al bajo eléctrico .

Las sesiones de demostración iniciales se llevaron a cabo en los estudios de grabación RG Jones en Wimbledon con el ingeniero de sonido Gerry Kitchingham ^{[ 11 ]} y en los estudios Olympic en Barnes con el ingeniero de sonido Keith Harwood , con la mayoría de las canciones rechazadas por la gerencia de la banda. Pop dijo que los ejecutivos de Columbia insistieron en dos baladas , una para cada lado del álbum: "Gimme Danger" y "I Need Somebody". El álbum en sí fue grabado en los estudios CBS en Londres con el ingeniero de planta Mike Ross-Trevor del 10 de septiembre al 6 de octubre de 1972. Pop produjo y mezcló el álbum él mismo; desafortunadamente, su fallido primer intento mezcló la mayoría de los instrumentos en un canal estéreo y las voces en el otro, con poca atención al equilibrio o la calidad del tono. Tony Defries , el jefe de la compañía de gestión de Bowie, MainMan, informó a Pop que el álbum sería remezclado por Bowie. Pop estuvo de acuerdo, diciendo que "la otra opción era que no iba a sacar mi álbum. Creo que Defries me dijo que CBS se negaba a publicarlo así, no lo sé", ^{[ 8 ]} pero insistió en que se conservara su propia mezcla para " Search and Destroy ". Debido a las limitaciones presupuestarias, Bowie remezcló las otras siete canciones en un solo día en Western Sound Recorders de Los Ángeles en octubre de 1972. Pop dijo sobre la producción:

Que yo recuerde, se hizo en un día. No creo que fueran dos. En una mesa de mezclas muy, muy vieja, ¡me refiero a que era viejísima! Una mesa de mezclas tipo Elvis, de tecnología antigua, de baja tecnología, en un estudio viejo, barato y mal iluminado, con muy poco tiempo. Hay que reconocerle a David que escuchó atentamente cada detalle y lo comentó conmigo; yo le di mi opinión, él lo puso en perspectiva y añadió algunos toques. Siempre le ha gustado la tecnología más reciente, así que había algo llamado Time Cube al que se le podía introducir una señal; parecía un bong, un tubo de plástico grande con un par de curvas, y cuando el sonido salía por el otro extremo, te llegaba como un eco. Lo usó en la guitarra de "Gimme Danger", una sobrecarga de eco de guitarra preciosa; y en la batería de "Your Pretty Face Is Going To Hell". Su concepto era: "¡Sois tan primitivos, vuestro batería debería sonar como si estuviera golpeando un tronco !". No hizo un mal trabajo... Estoy muy orgulloso del disco excéntrico y peculiar que salió. ^{[ 8 ]}

Bowie recordó más tarde:

...la situación más absurda que encontré al grabar fue la primera vez que trabajé con Iggy Pop. Quería que mezclara Raw Power , así que trajo la cinta de 24 pistas y la puso. Tenía a la banda en una pista, la guitarra solista en otra y él en una tercera. De las 24 pistas, solo se usaron tres. Me dijo: "Mira qué puedes hacer con esto". Le dije: "Jim, no hay nada que mezclar". Así que simplemente subimos y bajamos mucho el volumen de la voz. En al menos cuatro o cinco canciones, esa fue la situación, incluyendo "Search and Destroy". Tiene un sonido tan peculiar porque lo único que hicimos fue subir y bajar el volumen de la guitarra solista de vez en cuando. ^{[ 12 ]}

Cuando se estrenó el documental de Morgan Neville sobre Raw Power en 2010, demostraron que cada instrumento individual se grabó en su propia pista en las cintas multipista originales, lo que sugiere que Bowie estaba equivocado o trabajaba con una copia que había mezclado los instrumentos en la misma pista. ^{[ 13 ]}

Mezclas alternativas

Durante años circularon entre los fans copias de baja fidelidad de las mezclas originales de Pop. En 1993, Bomp Records lanzó una selección de estas mezclas originales bajo el título de Rough Power . Tanto los fans como la crítica coincidieron en que las mezclas originales eran interesantes, pero no necesariamente superiores a las de Bowie. Sobre el lanzamiento de Rough Power , Pop comentó: «Lo que David y yo logramos en estas sesiones fue mejor que eso». ^{[ 8 ]}

En 1996, Columbia Records "invitó" a Pop a remezclar el álbum completo para su reedición en CD. Pop declaró en las notas del disco que, de haberse negado, el estudio lo habría remezclado sin su aprobación. Pop citó el apoyo constante de sus fans y colegas, la existencia de Rough Power , su desagrado por el sonido de la edición original en CD de 1989 de Raw Power y el hecho de que Columbia lanzaría la nueva mezcla a través de su filial Legacy Recordings como factores que lo llevaron a realizar la nueva mezcla, la cual se llevó a cabo en los estudios Sony Music de Nueva York en 1996. La edición remezclada se lanzó el 22 de abril de 1997. En las notas del disco que lo acompañan, Pop afirma lo siguiente:

En retrospectiva, creo que los pequeños toques que Bowie le dio a la mezcla ayudaron, y creo que algunas de las cosas que hizo MainMan también ayudaron, y más que nada, lo que hizo toda la experiencia fue sacarme de Detroit y llevarme a un escenario mundial. Y también aprendí muchísimo estando allí en Inglaterra y empecé a pensar de forma diferente. Dio lugar a un trabajo muy ambicioso, y eso está bien. Pero el hecho es que ni la mezcla de Bowie ni mi mezcla anterior podían hacer justicia a la potencia de la banda ni siquiera a la legibilidad de la voz  ... Siento que ahora tengo los recursos , la posición y la experiencia a mi disposición para darle a esto el reconocimiento sonoro que se merece, y antes no los tenía. Así que es como si estuviera terminando eso. No creo que se pueda superar la mezcla de David, es muy creativa. Pero esta es simplemente una mezcla de banda sencilla y directa de una banda potente. Siento que hay un cierre y eso es algo bueno. ^{[ 8 ]}

El periodista musical y ensayista estadounidense Robert Christgau escribió favorablemente sobre el remix de Raw Power de Pop . Al reseñar la edición de 1997 de Raw Power , Christgau, quien en el pasado se había quejado de cómo Bowie había mezclado el álbum original "hasta dejarlo tan delgado como la muñeca de un epicúreo" e infligido "graves ruinosos", escribió:

Los puristas de la construcción del sonido y los esnobs del lo-fi se indignan al afirmar que, al remezclar su propio álbum, Iggy ha ridiculizado la historia y dañado irreparablemente una obra de arte invaluable. Esto es realmente estúpido. Antes de que fuera consagrado como la idea platónica del rock and roll por jóvenes desesperados que no tenían mucho más que elegir, los primeros seguidores de Iggy se indignaron igualmente al decir que David Bowie había mezclado el original demasiado flojo; como observa Iggy, este clásico en comparación siempre sonó "débil" (aunque, sin ánimo de ofender a un colega apreciado, la versión de "David" también era "muy creativa"). Así que el bajo potente y las voces que Iggy ha rescatado de las cintas originales, que se suponía que debían coexistir con su agudo estridente desde el principio, representan una mejora sustancial. Además, por fin se puede escuchar la celesta en "Penetration": ¡suena genial! Solo las lentas, que como todas las lentas de Iggy no son tan buenas como las rápidas, se interponen entre una declaración de principios y una obra de arte invaluable. ^{[ 14 ]}

Por otro lado, algunos fans, entre ellos el guitarrista Robert Quine , consideraron que la nueva remezcla era tan infiel al material como la mezcla original de 1973, y criticaron además la distorsión audible en la nueva mezcla. Quine dijo: "[Iggy] es uno de los grandes, pero me pregunto qué le hizo a ese disco con la nueva remezcla de [ Raw Power ], que es atroz. 'Con esta remezcla, creo que puede compararse con lo último de Smashing Pumpkins '. ¡Guau!". ^{[ 15 ]} Sin embargo, en las notas del CD reeditado, Pop señala que una de sus intenciones al hacer la nueva mezcla era mantener los niveles de audio en rojo (lo que causaría deliberadamente dicha distorsión) y, al mismo tiempo, hacer que la música fuera más "potente y audible". Esta nueva versión es posiblemente el " álbum más ruidoso de la historia ", alcanzando un RMS de -4  dB, algo raro incluso para los estándares actuales. ^{[ 3 ]}

James Williamson y Ron Asheton han declarado que prefieren la mezcla original del álbum de Bowie a la versión remezclada de Pop. Williamson afirmó:

Personalmente creo que [el remix de Raw Power ] fue un desastre. Tengo que decirte que me gusta la IDEA de lo que [Iggy] intentó hacer, y hablé con él al respecto, y hay muchos factores involucrados, pero en ese momento, a ninguno de nosotros nos gustó la mezcla de Bowie, pero dadas las circunstancias, Iggy, cuando entró a mezclarla, descubrió que el tipo que la había grabado originalmente no había logrado un buen nivel en ciertas cosas, como el bajo y la batería, especialmente el bajo, así que no tenía mucho con qué trabajar. Luego, Iggy, en su mezcla, dejó un montón de cosas de guitarra que probablemente no debería haber dejado, y solo restos. Bowie no es mi tipo favorito, pero tengo que decir que, en general, creo que hizo un trabajo bastante bueno. ^{[ 16 ]}

Asheton declaró:

Don Fleming dice: "¿Sabes qué? Cuando salga la mezcla de Raw Power de Iggy , apuesto a que vas a decir - siempre solíamos decir lo mala que era la mezcla original de David Bowie de Raw Power - Fleming dice: "Cuando escuches la mezcla de Iggy, te garantizo que vas a decir, 'Hombre, ¿te acuerdas de esa gran mezcla que hizo David Bowie?'" Así que la escuché, conseguí la copia anticipada de su mánager y la escuché. Luego llamé a Fleming y le dije: "Caramba, Don, acabo de escuchar la mezcla de Raw Power de Iggy. Hombre, me encantaba esa vieja mezcla de David Bowie. ¿Alguna vez fue genial? Básicamente, todo lo que hizo Iggy fue quitarle toda la suavidad y todos los efectos a la guitarra de James [Williamson], así que sus solos suenan muy abruptos, rígidos y casi torpes, y simplemente volvió a poner cada gruñido, gemido y palabra que alguna vez dijo en toda la maldita banda sonora. Simplemente restauró por completo todo lo que le habían cortado en la primera mezcla, y pensé: Joder, realmente me gustaba más la mezcla antigua. ^{[ 17 ]}

En 2002, Bowie dijo que su mezcla original de Raw Power es "la versión que aún prefiero sobre la remezcla posterior; tiene más ferocidad y caos, y, en mi humilde opinión, es un sonido característico de las raíces de lo que más tarde se convertiría en punk ". ^{[ 18 ]}

En 2010, Pop comentó:

Hice mi remezcla de [ Raw Power ]... sabía que en los 90 había una corriente de rock metal musculoso, y sabía que la gente no podía escuchar el disco tal como se mezcló y masterizó originalmente en ese contexto. Así que pensé que si lo hacía insoportablemente ruidoso, se vendería, ¡y así fue!

[El Raw Power original ] es una buena mezcla de un gusto particular. Era muy similar a la forma en que David mezclaba sus propios discos por aquella época. Es peculiarmente inglés. Lo que no sabía entonces era que la masterización había sido desastrosa (después de que Bowie la mezclara). Para entonces, ya no teníamos comunicación con la gerencia, que había decidido prescindir de nosotros.

No se ajusta a los estándares actuales de los discos que estallan con un torrente sonoro que inunda todo el coche hasta el punto de dar ganas de vomitar. Pero al subir el volumen, los agudos son realmente buenos. Tiene un buen carácter. Se aprecian ciertos detalles de producción; el tratamiento de guitarra superpuesta en "Gimme Danger" fue obra de Bowie, y es precioso. ^{[ 19 ]}

Las mezclas de Pop y Bowie fueron remasterizadas en 2012 para un doble LP del Record Store Day por Kevin Gray y Mark Wilder, respectivamente; esta remasterización estuvo libre de recortes .

En 2023, ambas mezclas del álbum fueron remasterizadas una vez más, eliminando la distorsión, junto con el lanzamiento de una nueva edición del álbum para conmemorar su quincuagésimo aniversario.

Raw Power ha sido clasificado a menudo como un álbum de protopunk o garage rock . ^{[ 20 ]} Según Brett Callwood , abandonó las "canciones llenas de groove y basadas en la sensación" de los dos primeros álbumes de la banda en favor de un enfoque de hard rock más himnótico inspirado por Williamson, quien coescribió las ocho canciones del álbum con Pop. ^{[ 2 ]} De manera similar, el crítico musical Joe S. Harrington dijo que el álbum de hard rock demostró un sonido "totalmente abrumador", "un ataque de mazo de brutal mala voluntad", ^{[ 21 ]} mientras que el autor Dave Thompson señaló el "grito nihilista de hard rock" de Pop a lo largo del álbum. ^{[ 22 ]} En otro análisis, el escritor de PopMatters, Iain Ellis, dijo que el álbum puede verse en retrospectiva como punk metal , ^{[ 23 ]} mientras que Jarret Keene de Tucson Weekly lo consideró una fusión de "garage-punk-metal". ^{[ 24 ]}

Raw Power se lanzó el 7 de febrero de 1973 ^{[ 25 ]} bajo el nombre de "Iggy and the Stooges", en contraste con los dos primeros álbumes de la banda, que se acreditaron a "the Stooges". La portada es una fotografía de Pop tomada por el fotógrafo de música rock Mick Rock . Las canciones "Search and Destroy" y "Shake Appeal" se lanzaron como sencillos (la canción que da título al álbum se lanzó como sencillo solo en Japón). Según Robert Hilburn , el álbum era "demasiado radical para la sensibilidad del rock corporativo de la radio" en 1973, y como resultado solo estuvo en las listas durante tres semanas en el Top 200 , alcanzando el puesto número 183. ^{[ 26 ]} El grupo continuó de gira durante aproximadamente un año, pero Columbia rescindió su contrato. Los Stooges también fueron abandonados por MainMan: Tony Defries perdió la paciencia con la banda después de que la gran suma de dinero que les adelantó se gastara en drogas. Los Stooges se separaron en febrero de 1974. Tras pasar un tiempo en un estado de estupor provocado por las drogas en Los Ángeles, y posteriormente en rehabilitación en el Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA , durante el cual grabaría el álbum Kill City con Williamson mientras disfrutaba de permisos de salida, Pop se reincorporó al séquito de Bowie en la primavera de 1975 y emergió como artista solista en 1976.

Raw Power recibió muchos elogios de la crítica contemporánea. Dave Marsh proclamó que ya era "el mejor álbum de los 70", ya que Pop "lo había resumido todo y solo le bastaron nueve canciones para hacerlo". ^{[ 38 ]} Ben Edmunds de Phonograph Record lo llamó "una experiencia tan abrumadora que obliga a redefinir incluso las cosas más familiares", argumentando en marzo que sin duda sería el álbum del año. ^{[ 2 ]} Según Lester Bangs , "las palabras ya banales ' heavy metal ' fueron invertidas para este grupo", mientras que "la feroz asertividad de las letras es a la vez ligeramente absurda e indicativa de una postura confusa y violentamente defensiva que ha sido una tradición del rock desde el principio". En Stereo Review , calificó el álbum como un "regreso de grandes proporciones" y una "furia monomaníaca tan genuina" que puede resultar demasiado abrumadora para los oyentes, concluyendo que, "ya sea que te rías de ellos o aceptes su estruendo caótico en sus propios términos, son fascinantes y auténticos, la apoteosis de toda pesadilla parental". ^{[ 2 ]} Al reseñar Raw Power para Rolling Stone , Lenny Kaye elogió su música intransigente y dijo: "por primera vez, los Stooges han utilizado el estudio de grabación como algo más que una recaptura de su espectáculo en vivo, y con David Bowie ayudando en la mezcla, hay un remolino continuo de sonido que prácticamente te arrastra hacia los altavoces". ^{[ 39 ]} Los fanáticos de los Stooges de larga data fueron menos receptivos a la mezcla de Bowie para el álbum original; ^{[ 26 ]} Robert Christgau escribió más tarde sobre la respuesta original de los fans: "Los Iggyphiles de primera generación acusaron con igual indignación a David Bowie de haber mezclado el verdadero sonido demasiado diluido, antes de que fuera ungido como la idea platónica del rock and roll por jóvenes desesperados que no tenían mucho más que elegir". ^{[ 40 ]}

Junto con los dos primeros álbumes de los Stooges, Raw Power llegó a ser considerado un disco protopunk importante en los años posteriores a su lanzamiento. ^{[ 41 ]} Al escribir sobre el álbum en retrospectiva, Will Hodgkinson creía que mientras que el debut de la banda era " rock de garaje cargado y brutal " y Fun House era "caos espeluznante", Raw Power era musicalmente más sofisticado "en su libertinaje". ^{[ 42 ]} En The Trouser Press Guide to New Wave Records , Scott Isler reconoció las contribuciones de Williamson a la composición por brindar más musicalidad y estructura a las canciones de la banda, cuyas letras fusionaban sexo y muerte. Consideró el álbum como "heavy metal en todo el sentido" y "otra obra maestra" del grupo. ^{[ 43 ]} Greg Kot también creía que Raw Power era "otra obra maestra, más heavy metal que punk", con canciones más "estructuradas pero no menos enérgicas". ^{[ 29 ]} Nick Kent dijo en 2010 que Raw Power sigue siendo "la mayor, más feroz y más fría obra maestra del hard rock jamás convocada en un estudio de grabación". ^{[ 44 ]} Christgau quedó algo menos impresionado. En su libro de 1981, Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , elogió la forma de tocar la guitarra de Williamson mientras escribía que las canciones que abren la cara B, "Search and Destroy" y la canción que da título al disco, "expresan el espíritu de Iggy Pop de una manera más loca (y agresiva) que ' I Wanna Be Your Dog '", pero consideró que "el resto se dispersa a su paso" y que Bowie había mezclado el disco de forma demasiado débil. ^{[ 30 ]}

Raw Power ha aparecido en listas profesionales de los mejores álbumes. Pitchfork lo nombró el 83.º mejor álbum de la década de 1970. ^{[ 45 ]} En 2003, ocupó el puesto número 125 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", ^{[ 46 ]} y el 128 en una lista revisada de 2012. ^{[ 47 ]} En 2024, el personal de Loudwire lo eligió como el mejor álbum de hard rock de 1973. ^{[ 48 ]}

A Raw Power se le ha atribuido por muchas fuentes el mérito de ser pionero del punk rock , aunque Lizzie Manno de la revista Paste añade que también se le ha citado como una gran influencia en el heavy metal y el hard rock. ^{[ 20 ]} Según Ted Maider de Consequence of Sound , Raw Power es "de lejos el disco punk más importante de la historia", ^{[ 55 ]} mientras que James Stafford, escritor de Diffuser.fm, dijo: "Se puede argumentar razonablemente si Raw Power o su predecesor, Fun House , pueden reclamar el estatus de 'primer disco punk'". ^{[ 56 ]} Jonathan Hatchman de DIY escribió: "Sobre todo, la razón por la que Raw Power debería ser considerado, al menos, como uno de los mejores álbumes punk de todos los tiempos, es la influencia que ha ejercido. Sin él, el punk quizás nunca habría existido". ^{[ 57 ]}

Steve Jones de los Sex Pistols dijo una vez que aprendió a tocar la guitarra tomando anfetaminas y tocando al ritmo de Raw Power . ^{[ 58 ]} Johnny Marr de los Smiths lo citó como su disco favorito de todos los tiempos: "Me dio un camino a seguir como guitarrista. Fue una puerta de entrada a un mundo de rock & roll, depravación, sexualidad, drogas, violencia y peligro. Esa es una combinación difícil de superar". ^{[ 59 ]} También comentó sobre la forma de tocar la guitarra de Williamson en el álbum: "Soy su mayor fan. Tiene la habilidad técnica de Jimmy Page sin ser tan estudioso, y la arrogancia de Keith Richards sin ser descuidado. Es a la vez demoníaco e intelectual, casi como te imaginarías que sonaría Darth Vader si estuviera en una banda". ^{[ 7 ]} Marr agregó que consideraba a Pop "el mejor cantante de rock'n'roll de todos los tiempos". ^{[ 60 ]} Thurston Moore de Sonic Youth dijo que fue uno de los álbumes que moldearon su vida y su música: «Ese disco me voló la cabeza. La agresividad y las imágenes psicosexuales eran realmente misteriosas y seductoras. En cierto modo, me introdujo en todos esos otros aspectos de la música y la literatura que eran realmente intrigantes, como William S. Burroughs y la Generación Beat». ^{[ 61 ]}

El cantante y guitarrista Kurt Cobain de Nirvana escribió en sus diarios en numerosas ocasiones que Raw Power era su álbum favorito de todos los tiempos. Encabeza una lista de los 50 álbumes que él consideraba más influyentes en el sonido de Nirvana, como se indica en su diario en 1993. ^{[ 62 ]} Henry Rollins de Black Flag tiene "Search & Destroy" tatuado en sus omóplatos. ^{[ 63 ]} Dijo que Raw Power es su segundo álbum favorito de The Stooges (después de Fun House ), calificándolo como "la mayor contribución de Estados Unidos a la escena del hard rock", para competir con "los Stones , Zeppelin y Deep Purple ". El exlíder de The Smiths, Morrissey, describió una vez "Search and Destroy" como "genial" y "una canción muy de Los Ángeles ". ^{[ 64 ]} Nikki Sixx, fundador de Mötley Crüe, lo ha citado como una gran influencia: "Cuando tenía quince años, recuerdo que la canción 'Search and Destroy' de Iggy and the Stooges salía de mis altavoces como mi himno personal". "Me adentré en la música de guitarra más pesada porque estaba pasando por esa etapa de ira adolescente. Es una historia común, pero la mía también estaba marcada por la ausencia de mi padre y mi madre, y por no saber realmente dónde encajaba en la sociedad. Esa canción realmente conectó conmigo". ^{[ 65 ]} El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers también elogió el disco: "Cuando piensas en todas las formas en que las bandas de hoy en día intentan expandir el rock and roll, la mayoría parecen bastante ridículas al lado de Raw Power . Esa es una afirmación definitiva". ^{[ 66 ]} CeeLo Green citó Raw Power como uno de sus álbumes favoritos, afirmando que "parece que todo está hecho en una sola toma. 'Hagamos esa, dejémosla, probemos otra cosa'. Con su energía en el escenario, parece como si el estudio hubiera quedado destruido después de ese álbum, o al menos uno quisiera creerlo". ^{[ 67 ]}

Las canciones del álbum han sido versionadas con frecuencia . Las versiones más destacadas incluyen las versiones de "Search and Destroy" de The Dictators , Red Hot Chili Peppers, Dead Boys , Shotgun Messiah y Def Leppard , y la versión de Guns N' Roses de la canción que da título al álbum The Spaghetti Incident?. "Iggy es tan relajado y tan sencillo que no le importaba si lo hacíamos o no", comentó el guitarrista de GNR, Slash . "Simplemente le gusta el hecho de que hayamos pensado en esa canción". ^{[ 68 ]} La banda de punk rock Penetration cambió su nombre de The Points a Penetration debido a la canción del álbum.

Ewan McGregor hizo una versión de "Gimme Danger" para la película Velvet Goldmine , que cuenta la historia de un personaje basado en Ziggy Stardust de Bowie durante la era del glam rock de los años 70 .

"Gimme Danger" también fue versionada por Frank Black, vocalista de Pixies, para el juego Ghost Recon Advanced Warfighter 2. Una versión de "Search and Destroy" de Emanuel también apareció en la banda sonora de Tony Hawk's American Wasteland . Además, Romeo Delta interpretó una versión del tema homónimo del álbum, "Raw Power", en StarCraft II: Wings of Liberty .

En mayo de 2010, Pop, Williamson, Mike Watt , Scott Asheton y Steve Mackay interpretaron Raw Power en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back, organizada por All Tomorrow's Parties .

Los Tres Chiflados

• Iggy Pop – voz, celesta en "Penetration" ^{[ 69 ]} , piano en "Gimme Danger" y "Raw Power", pandereta en "Your Pretty Face Is Going To Hell" y "Raw Power", coros en "Penetration" y "Raw Power" ^{[ 70 ]} , producción y mezcla para la reedición de 1997.
• James Williamson : guitarra eléctrica, guitarra acústica en "Gimme Danger" y "I Need Somebody", coros en "Penetration".
• Ron Asheton – bajo, coros en "Penetration" y "Raw Power"
• Scott Asheton – batería

Créditos adicionales

• David Bowie – mezclando (versión de 1973)
• Bruce Dickinson – producción ejecutiva en la reedición de 1997
• Mick Rock – fotografía

• Bowie, David (2005). Moonage Daydream: La vida y obra de Ziggy Stardust . Hardie Grant Books. ISBN 0789313502.
• Callwood, Brett (2011). "4: Raw Power". The Stooges: Head On . Wayne State University Press . ISBN 978-0814337103.
• Christgau, Robert (1981). "Iggy and the Stooges: Raw Power" . Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor and Fields . ISBN 0-89919-026-X. Consultado el 27 de noviembre de 2016 – a través de robertchristgau.com.
• Hodgkinson, Will (2006). Guitar Man . Da Capo Press . ISBN 0306815141.
• Isler, Scott (1983). «The Stooges». En Robbins, Ira A. (ed.). The Trouser Press Guide to New Wave Records . Charles Scribner's Sons . ISBN 0684179431.
• Kent, Nick (2010). Apatía por el diablo . Faber & Faber . ISBN 978-0571258383.
• Rubin, Mike (1995). "Stooges". En Weisbard, Eric ; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide . Vintage Books . ISBN 0-679-75574-8.
• Seward, Scott (2004). «The Stooges». En Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª  ed.). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.

• Raw Power en Discogs (lista de lanzamientos)
• Escucha el álbum completo gratis en el sitio web oficial de The Stooges.
• Podcast de cuatro partes sobre cómo se hizo el álbum y cómo influyó en las futuras generaciones de punks. Archivado el 26/10/2014 en Wayback Machine.