Ópera Real de Versalles

La Ópera Real de Versalles ( en francés : Opéra royal de Versailles ) es el principal teatro y sala de ópera del Palacio de Versalles . Diseñada por Ange-Jacques Gabriel , también se la conoce como Théâtre Gabriel . ^{[ 2 ]} La decoración interior, obra de Augustin Pajou, está construida casi en su totalidad de madera, pintada para imitar el mármol mediante una técnica conocida como falso mármol . La excelente acústica de la ópera se debe, al menos en parte, a su interior de madera. ^{[ 3 ]}

La casa está ubicada en el extremo norte del ala norte del palacio. El acceso del público general al teatro se realiza a través del vestíbulo de dos pisos. Algunas partes de la Ópera, como el palco del rey y el tocador del rey , representan algunas de las primeras expresiones de lo que se conocería como el estilo Luis XVI . ^{[ 4 ]}

La ópera Persée de Jean-Baptiste Lully —escrita en 1682, año en que Luis XIV se instaló en el palacio— inauguró la Ópera el 16 de mayo de 1770 para celebrar el matrimonio del Delfín —el futuro Luis XVI— con María Antonieta . ^{[ 5 ]}

La Ópera Real puede funcionar como teatro para ópera, obras de teatro o conciertos orquestales, con capacidad para 712 personas, o como salón de baile , elevando el piso de la orquesta hasta el nivel del escenario. En estas ocasiones, la Ópera puede acoger a 1200 personas.

Durante la Ilustración francesa , el teatro se convirtió en un lugar donde se ponían a prueba ideas políticas y sociales consideradas mitos y supersticiones. A medida que más pensadores ilustrados comenzaron a cuestionar los preceptos de la religión, muchos ciudadanos del siglo XVIII comenzaron a reemplazar el púlpito con el escenario y buscaron en el teatro instrucción moral además de entretenimiento. ^{[ 6 ]} La nobleza tuvo mucho que ver con el auge del teatro durante este tiempo. Luis XIV , conocido como el "Rey Sol" por interpretar el personaje alegórico del sol en el Ballet Royal de la Nuit en 1653, ^{[ 7 ]} trasladó su corte real de la capital, París, a Versalles, con la aspiración de obtener un mayor control del gobierno. Sin embargo, la Ópera, que fue construida para Luis XV , no se construyó hasta más tarde. Su amante, Madame de Pompadour , patrocinó a artistas, actores y músicos mientras llevaba a Francia a la bancarrota. Mientras tanto, la aristocracia y la Iglesia no pagaban impuestos, y la burguesía financiaba los gustos de la monarquía. ^{[ 8 ]} Sin embargo, no fue sino hasta después de la muerte de la amante de Luis que comenzó la construcción de la Ópera. ^{[ 9 ]}

Mucho antes de que se soñara con la Ópera Real, el teatro se estaba convirtiendo en una parte importante de la sociedad francesa. A partir del reinado de Luis XIII , la frecuencia y regularidad de las representaciones teatrales aumentaron: el espectáculo se consideraba tanto un entretenimiento como una expresión de poder. ^{[ 10 ]} La idea de que fuera una expresión de poder se remonta a uno de los ministros de Luis XIII, el cardenal Richelieu . Richelieu quería crear una imagen del rey (y de Francia) que mostrara una versatilidad en todos los ámbitos, una sociedad que se involucrara no solo en la política o la corte, sino también en la música, el arte y el teatro. Visualizaba una fuerza que liderara el camino culturalmente. Asistir a una representación teatral se estaba convirtiendo rápidamente en un signo de estatus, y aunque en ese momento se crearon pocos espacios teatrales permanentes, el teatro se representaba de todos modos. Es pertinente señalar que hasta la instalación final de la corte de Versalles, las representaciones de óperas y ballets, comedias y tragedias, se realizaban principalmente en los jardines ^{[ 11 ].}

Pronto, sin embargo, los espacios que se usaban frecuentemente para representaciones se convertirían en espacios específicos para ello. Con el tiempo, las residencias reales se fueron equipando poco a poco con teatros fijos, aunque a menudo seguían utilizando estructuras e instalaciones temporales que se podían desmontar en diversos lugares, como galerías, escaleras, salones y jardines. ^{[ 11 ]} Estas producciones escenificadas eran importantes por muchas razones. Pequeños divertimentos para la corte, también eran utilizadas a veces por la realeza por sus propios motivos. La actuación de Luis XIV durante el Ballet Real de la Noche , por ejemplo, fue una declaración de su poder, de su madurez y del hecho de que estaba listo para tomar el trono sin regentes. De hecho, su interpretación de Apolo fue lo que le valió el nombre de Rey Sol. Las producciones escénicas como óperas y ballets fueron importantes durante los reinados de los monarcas Borbones en Francia. Luis XIV, en particular, empleó estas y otras formas de arte similares de forma extensa no solo para entretener a los nobles de su corte, sino también para promover su propia imagen y la gloria de su país. Aunque deseaba una ópera para su amado Versalles, durante la segunda mitad del reinado de Luis, la mayoría de las óperas, ballets y otros divertimentos escenificados para la corte y el público se representaban en interiores, en teatros o en otros lugares acondicionados según las necesidades de cada producción. ^{[ 12 ]}

Durante los primeros años del reinado de Luis XIV , los teatros solían ser estructuras temporales, construidas para un evento concreto y destruidas tras su uso. El primer teatro de este tipo se construyó para la fiesta de Los placeres de la isla encantada , celebrada en 1664. En la zona al oeste de lo que hoy es el Bassin d'Apollon , se construyó un teatro provisional en el que se estrenó La princesa de Élide de Molière el 8 de mayo. Durante esta fiesta, se erigió otro teatro dentro del castillo para la representación de otras tres obras de Molière: Les Fâcheux , Le Mariage Forcé y Tartuffe , que se estrenaron de forma incompleta, aunque controvertida. Ninguno de estos teatros sobrevivió a esta fiesta. ^{[ 13 ]}

El Gran Divertissement royal de 1668, que celebró el fin de la Guerra de Devolución , presenció la construcción de un lujoso teatro temporal en los jardines del emplazamiento del futuro Bassin de Bacchus. Construido en papel maché , dorado o pintado para imitar el mármol y el lapislázuli , el teatro tenía capacidad para 1200 espectadores que asistieron al estreno de George Dandin ou le Mari confondu de Molière el 18 de julio de 1668. Al igual que Los placeres de la isla encantada , este teatro fue destruido poco después de finalizar la fiesta. ^{[ 14 ]}

La tercera fiesta, o más precisamente, una serie de seis fiestas —Les Divertissments de Versailles— se celebraron en julio y agosto de 1674 para conmemorar la segunda conquista del Franco Condado . La fiesta incluyó varias producciones teatrales que se representaron en teatros temporales por todo el recinto. El 4 de julio, se representó Alceste de Jean-Baptiste Lully para la corte en el Cour de Marbre; el 11 de julio, se representó L'Églogue de Versailles de Philippe Quinault cerca del Trianon de Porcelaine ; ocho días después, la Grotte de Thétys sirvió de escenario para El enfermo imaginario de Molière ; y Ifigenia de Jean Racine se estrenó el 18 de agosto en un teatro construido en la Orangerie . ^{[ 15 ]}

Con el regreso de la corte a Versalles en 1722, los espacios utilizados por Luis XIV volvieron a ponerse al servicio de la corte. En 1729, como parte de las festividades por el nacimiento del Delfín Luis , se construyó un teatro provisional en el Patio de Mármol. La Sala de la Comedia y el Pista de la Gran Sociedad continuaron utilizándose como durante el reinado de Luis XIV.

Sin embargo, debido a la predilección de Luis XV por un teatro más íntimo, se crearon varios teatros temporales conocidos como théâtres des cabinets . Estos teatros se construían con mayor frecuencia en una de las habitaciones del petit appartement du roi , siendo la petite galerie la más utilizada a partir de 1746. En 1748, la Escalier des ambassadeurs se convirtió en teatro, donde Madame de Pompadour representó y actuó en varias obras. Dos años después, el teatro fue desmantelado cuando la Escalier des ambassadeurs fue destruida para la construcción del apartamento de Madame Adélaïde . ^{[ 21 ]}

Consciente de la necesidad de un teatro más grande y permanente, ya en la década de 1740, Luis XV consideró seriamente retomar los planes de Luis XIV para la construcción de una sala de espectáculos permanente en el extremo norte del Ala de los Nobles. Sin embargo, debido a la Guerra de los Siete Años , la construcción no pudo comenzar hasta casi 20 años después. Cuando un incendio destruyó la Gran Écurie y el teatro del Manège en 1751, y dado que la sala de la Comédie se había convertido en un espacio inviable para producciones teatrales debido a su tamaño, Luis XV finalmente autorizó a Ange-Jacques Gabriel a diseñar la Ópera en 1763. ^{[ 22 ]}

La construcción de la Ópera comenzó formalmente en 1765 y se completó en 1770. Ange-Jacques Gabriel retomó un antiguo diseño de Jules Hardouin-Mansart y Gaspare Vigarani: la Sala de Ballets, en el extremo norte del castillo, que había sido abandonada al estallar la Guerra de Sucesión Española . El pabellón terminal del ala norte, destinado a este teatro, solo se había construido en su totalidad en el lado del jardín; en el lado de la calle, no había avanzado más allá de los cimientos. ^{[ 23 ]} En aquel entonces, representaba el mejor ejemplo de diseño teatral, con 712 butacas, y era el teatro más grande de Europa. Hoy en día, sigue siendo uno de los pocos teatros del siglo XVIII que han sobrevivido hasta nuestros días.

El diseño de Gabriel para la Ópera fue excepcional para su época, ya que presentaba una planta ovalada. Como medida de ahorro, el piso del nivel de la orquesta se puede elevar al nivel del escenario, duplicando así el espacio. La transición del auditorio al escenario se realiza mediante la introducción de un orden gigante de columnas corintias adosadas, con una cornisa que se extiende a lo largo de todo el entablamento jónico . El proscenio está formado por dos pares de columnas, acopladas en profundidad, con su entablamento. A cada lado, dos pares más, más espaciados, están encerrados con tres niveles de palcos. ^{[ 24 ]} Rompiendo con los teatros tradicionales de estilo italiano que apilaban los palcos como gallineros, dos balcones rodean la sala, coronados por una amplia columnata que parece extenderse hasta el infinito gracias a un juego de espejos. ^{[ 25 ]} Se planeó que la Ópera sirviera no solo como teatro, sino también como salón de baile o banquetes. ^{[ 26 ]} El teatro quemó diez mil velas en una sola función, por lo que alquilar el espacio resultaba muy caro.

Se inauguró el 16 de mayo de 1770 con La Persée de Lully . ^{[ 27 ]}

El 1 de octubre de 1789, la guardia del cuerpo del rey ofreció un banquete para dar la bienvenida al Regimiento de Flandes , que acababa de llegar para reforzar la protección de la familia real contra los rumores revolucionarios que se oían en París. En este banquete, Luis XVI , María Antonieta y el Delfín recibieron el juramento de lealtad de la guardia. El periodista revolucionario Jean-Paul Marat describió el banquete como una orgía contrarrevolucionaria, en la que los soldados se arrancaron las escarapelas azules, blancas y rojas que llevaban y las sustituyeron por blancas, el color que simbolizaba la monarquía borbónica . En realidad, no hay constancia de este acto, y los testigos presenciales y asistentes, como la dama de compañía de la reina, Madame Campan , no registraron tal destrucción de escarapelas. Este fue el último evento celebrado en la Ópera durante el Antiguo Régimen . ^{[ 28 ]}

Construida íntegramente en madera, pintada imitando el mármol para representar la piedra, la Ópera cuenta con una acústica excelente y constituye uno de los mejores ejemplos de decoración neoclásica. La temática de la decoración gira en torno a Apolo y las deidades olímpicas . La decoración de la Ópera fue dirigida por Augustin Pajou , quien ejecutó los bajorrelieves que adornan la fachada de los palcos. El techo presenta un lienzo de Louis Jean-Jacques Durameau en el que se representan Apolo y las Musas . ^{[ 29 ]}

A pesar de su excelente acústica y su suntuoso entorno, la Ópera no se utilizaba con frecuencia durante el reinado de Luis XVI, principalmente por su elevado coste. Sin embargo, en las ocasiones en que se representaba, se convertía en un acontecimiento del día. Algunos de los usos más memorables de la Ópera durante el reinado de Luis XVI fueron:

5 de mayo de 1777: Reposición de "Cástor y Pólux" de Jean-Philippe Rameau con motivo de la visita de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y hermano de María Antonieta .

23 de mayo de 1782: Reposición de Aline, reine de Golconde por Michel-Jean Sedaine ;

29 de mayo de 1782: Reposición de la ópera Iphigénie en Aulide de Christoph Willibald Gluck y reposición del ballet Ninette à la Cour de Maximilien Gardel ;

8 de junio de 1782: Baile de gala celebrado en honor a la visita del conde y la condesa del Norte, el zarévich Pablo y la zaréverna María Fiódorovna de Rusia, que viajaban de incógnito. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

14 de junio de 1784: Reposición de la Armide de Gluck para la visita de Gustavo III de Suecia. ^{[ 32 ]}

Originalmente utilizado solo para ceremonias reales y representaciones extraordinarias, ^{[ 33 ]} este máximo exponente del trabajo de la familia Gabriel comenzó a usarse cada vez menos debido al inmenso costo de montar producciones allí. Sin embargo, durante el período en que se utilizó, fue un hermoso ejemplo de la opulencia real y el amor por las representaciones teatrales, y no debe subestimarse el hecho de que asistir a la ópera volviera a ser lo más elegante para la clase alta, gracias en parte al mecenazgo de la reina María Antonieta. ^{[ 34 ]}

Cuando la familia real abandonó Versalles en octubre de 1789, el castillo y la Ópera fueron cerrados. Si bien el castillo tuvo cierta actividad bajo Napoleón (redecoración de partes del apartamento de la reina para la emperatriz María Luisa ) y Luis XVIII , la Ópera no volvió a abrir hasta 1837, cuando Luis Felipe I redecoró el teatro y presentó El misántropo de Molière . Durante la visita de estado de la reina Victoria y el príncipe Alberto , la Ópera Real se convirtió en un salón de banquetes para una cena de gala el 25 de agosto de 1855. ^{[ 35 ]} Este sería uno de los eventos más elaborados organizados en Versalles durante el Segundo Imperio .

En 1872, durante la Comuna de París , Edmond de Joly adaptó la Ópera para su uso por la Asamblea Nacional , que la utilizó hasta 1876; entre 1876 y 1879, el Senado se reunió allí. ^{[ 36 ]}

Entre 1952 y 1957 tuvo lugar una importante restauración de la Ópera, considerada generalmente uno de los mejores proyectos de restauración realizados en Versalles, bajo la dirección de André Japy, que la devolvió a su estado de 1770 (Verlet, p.  384). La Ópera reabrió oficialmente sus puertas el 9 de abril de 1957 en presencia de la reina Isabel II del Reino Unido, con la representación del segundo acto de Les Indes Galantes de Rameau . Desde su restauración, la Ópera se ha utilizado para funciones estatales, así como para diversos eventos operísticos y musicales (Langlois, 1958).

La Ópera cerró sus puertas por última vez en junio de 2007 para una extensa renovación de dos años con el fin de adecuar las áreas tras bambalinas y de producción a las normas de seguridad. Durante esta última renovación, dirigida por el arquitecto jefe del Monument historique, Frédéric Didiera , se instaló un nuevo muro cortafuegos, se restauraron las escaleras de madera del proscenio a su función original, se modernizó el equipo de escenario e iluminación, se rehizo la cuadrícula técnica, se reubicaron los camerinos y se adaptaron a los estándares modernos, y se recuperaron espacios adyacentes anteriormente cedidos al Senado, incluido el Edificio de Actores, para volver a dar cabida a las necesidades de los artistas, talleres y oficinas. La Ópera reabrió sus puertas en septiembre de 2009 y, desde entonces, ha llevado a cabo una serie regular ampliada y ambiciosa de representaciones de ópera, ballet y conciertos, celebrando especialmente las obras de los períodos barroco y clásico más estrechamente asociados con la Ópera y el Palacio de Versalles .

Hoy en día, con su magnífica acústica y espléndida decoración, la Ópera representa uno de los mejores teatros de ópera del siglo XVIII en Europa. La importancia de la Ópera Real está directamente ligada a la historia de los numerosos teatros de Versalles y a la historia de las representaciones teatrales en la Francia de los siglos XVII y XVIII.

Notas

Fuentes

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• Sitio web oficial de la Royal Opera

48°48′21.5″N 2°7′22″E / 48.805972°N 2.12278°E / 48.805972; 2.12278