Progreso de la carretera real

La progresión del camino real (王道進行, ōdō shinkō ) , también conocida como progresión IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi o progresión de acordes koakuma (小悪魔コード進行, koakuma kōdo shinkō ) , ^{[ 1 ]} es una progresión de acordes común dentro de la música pop japonesa contemporánea . ^{[ 2 ]}

Implica los acordes de séptima de IV , V y iii , junto con un acorde de vi ; por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor , esto sería: F ^M7 –G ⁷ –Em ⁷ –Am. ^{[ 3 ] [ 2 ] [ 4 ]} La progresión también se encuentra muy a menudo con un acorde de vi ⁷ en lugar del vi, haciendo así que cada acorde en la progresión sea un acorde de séptima.

La progresión de acordes puede resolverse con el acorde tónico , por ejemplo en una progresión IV ^M7 –V ⁷ –I o una progresión ii ⁷ –V ⁷ –I . ^{[ 3 ]} IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi–ii ⁷ –V ⁷ –I crea una progresión de quintas de círculo completo en el modo mayor, con V ⁷ sustituyendo a vii° . En Do mayor, esto sería F ^M7 –G ⁷ –Em ⁷ –Am–Dm ⁷ –G ⁷ –C.

La progresión básica se puede encontrar en dos versiones. La primera usa V ⁷ en su tercera inversión (G ⁷ /F), la otra usa V ⁷ en su posición fundamental (G ⁷ ). ^{[ 2 ]} La primera aparece en arreglos pop con orquestación exuberante, mientras que la segunda aparece principalmente en rock y música electrónica . ^{[ 2 ]}

En una tonalidad menor , hay dos versiones de la progresión: VI ^M7 –VII ⁷ –v ⁷ –i y iv ⁷ –v ⁷ –III ^M7 –VI . La primera versión puede pensarse como un iv–v–v–i esencial con los acordes VI y VII sustituyendo al iv y v respectivamente, o como un VI–ii°–v–i con el ii° siendo sustituido por el acorde VII. Para la segunda versión, se puede agregar un sufijo cadencial , como iv ⁷ –V ⁷ –i o ii ^ø7 –V ⁷ –i. Cuando se resuelve por ii ^ø7 –V ⁷ –i, se crea una progresión grande iv ⁷ –v ⁷ –III ^M7 –VI–ii ^ø7 –V ⁷ –i , donde el v ⁷ sustituye al VII . En La menor, esto sería Dm ⁷ –Em ⁷ –C ^M7 –F–Bm ^7(♭5) –E ⁷ –Am.

Las variaciones en la progresión de la senda real pueden incluir IV ^M7 –V ⁷ –I ^M7 –vi, ii ⁷ –V ⁷ –iii ⁷ –vi, o IV ^M7 –vii ^ø7 –iii ⁷ –vi para la versión mayor, y iv ⁷ –VII ⁷ –v ⁷ –i, ii ^ø7 –VII ⁷ –v ⁷ –i, VI ^M7 –ii ^ø7 –v ⁷ –i, o iv ⁷ –VII ⁷ –III ^M7 –VI para la versión menor.

Cuando esta progresión se resuelve mediante una cadencia ii ⁷ –V ⁷ –I, se convierte en IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi–ii ⁷ –V ⁷ –I , una secuencia de quintas descendentes donde V ⁷ sustituye al acorde vii°. La secuencia de quintas descendentes se utilizó con regularidad en la música tonal desde la época barroca .

En la música pop occidental, la progresión se puede usar sin las séptimas notas, de modo que queda IV–V–iii–vi. Si se resuelve con una cadencia ii–V–I, queda IV–V–iii–vi–ii–V–I.

El nombre de la progresión, ōdō shinkō (王道進行) , se traduce literalmente como " progresión del camino real ". En japonés, la expresión ōdō (王道; "camino real") se usa para describir un método fácil o indoloro para hacer algo.

Un término alternativo, progresión de acordes koakuma , fue acuñado originalmente por el productor musical japonés Seiji Kameda en el programa de televisión de NHK de 2014 , Kameda's Music Academy (亀田音楽専門学校, Kameda ongaku senmon gakkō ) . La frase koakuma (小悪魔; lit. "pequeño diablo") es una frase que se usa para describir a una persona seductora que juega con los sentimientos de uno; ^{[ 5 ]} como la progresión de acordes involucra dos acordes mayores en sucesión seguidos inmediatamente por dos acordes menores, Kameda describe el momento en que la progresión pasa del acorde dominante mayor al acorde mediante menor como similar al momento de desamor inducido por un amante juguetón, de ahí el nombre. ^{[ 6 ]}

La progresión royal road fue influenciada originalmente por progresiones de jazz y rock originarias de la música occidental. El primer ejemplo de la progresión en J-Pop se encuentra en "Yasashisa ni Tsutsumareta Nara" (1974) de Yumi Arai , seguido de cerca por "Sotsugyou Shashin" (1975) de Arai, lanzado como sencillo de éxito por Hi-Fi Set en 1975. ^{[ 2 ]} El inicio de esta última canción es muy similar a " Land of Hope and Glory " de Edward Elgar , que contiene una progresión IV−V ^4/2 −I ⁶ −vi (FG ⁷ -C/E-Am). ^{[ 2 ]} Bajar el C en el acorde C/E a B daría Em (iii), produciendo así una progresión royal road completa. ^{[ 2 ]} Aunque el linaje de la progresión no se pueda rastrear hasta Elgar, la progresión básica IV-VI-vi podría considerarse un predecesor de la progresión royal road, y esta progresión IV-VI-vi se utilizó en " I Want to Hold Your Hand " de los Beatles , un éxito en Japón en la década de 1960. ^{[ 2 ]}

El uso de la progresión por parte de Arai llevó a que otros artistas japoneses de city pop de los años 70 y 80, como Hiroshi Madoka y Akiko Yano , la utilizaran. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la progresión alcanzó un nuevo nivel de popularidad después de su uso en las canciones pop con influencias eurodisco de Stock Aitken Waterman , como " Never Gonna Give You Up " de Rick Astley y " I Should Be So Lucky " (1987) de Kylie Minogue , esta última un éxito que se posicionó entre los 10 primeros en Japón. ^{[ 2 ]} En los años 90, la inmensa popularidad del eurobeat en Japón impulsó aún más esta tendencia, ^{[ 2 ]} y la progresión de acordes se volvió tan prolífica en el J-pop que se ha convertido en una parte fundamental de la música japonesa moderna. ^{[ 4 ]}

A partir de 2023, el 40% de los veinte sencillos más vendidos de todos los tiempos en Japón contienen la progresión de acordes, y entre 1989 y 2019, la canción japonesa más vendida del año contenía la progresión el 23% de las veces. ^{[ 2 ]} La música pop que carece de la progresión a menudo se describe como que suena "no japonesa". Si bien el uso excesivo de la progresión ōdō por parte de los artistas a menudo puede ser criticado por falta de originalidad creativa, el corpus de canciones que se convierten en bestsellers en Japón y tienen un buen desempeño en las listas de éxitos japonesas presenta muchas pistas que utilizan la progresión, ^{[ 4 ]} lo que contribuye a la naturaleza conservadora de los sellos discográficos que se inclinan por progresiones familiares en lugar de experimentación más arriesgada.

Esta es una lista de canciones grabadas que contienen múltiples usos repetidos de IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi y progresiones similares.

La Sinfonía nº 2 de Sergei Rachmaninoff presenta una secuencia IV–V ⁷ –iii–vi–ii ⁷ –V ⁷ –I en el tercer movimiento.

El movimiento "Acuario " de Camille Saint-Saëns , perteneciente a El Carnaval de los Animales, presenta una progresión de acordes Am-F(Aug5)-G-E7 en La menor.

• Progresión I–V–vi–IV : progresión de cuatro acordes comúnmente utilizada en la música pop occidental.
• Progresión vi–IV–V–I - comúnmente conocida como la " progresión de Komuro " (小室進行, komuro shinkō ) , que lleva el nombre de Tetsuya Komuro , quien popularizó la progresión. ^{[ 53 ]}
• IV–vii°–iii–vi–ii–V–I - progresión del círculo de quintas