Michael W. Royer ( / ˈ r ɔɪ . ər / ; nacido el 28 de junio de 1941) es un dibujante y entintador de cómics estadounidense , conocido principalmente por su trabajo con los dibujantes Russ Manning y Jack Kirby . En sus últimos años, Royer se convirtió en diseñador de productos y artista de personajes independiente para The Walt Disney Company .
Biografía
Primeros años de vida y carrera profesional
Mike Royer nació el 28 de junio de 1941 en Lebanon , Oregón . Se mudó al sur de California a principios de 1965 para dedicarse al arte del cómic , aunque su primer crédito confirmado, entintando al dibujante Tony Strobl en la historia de dos páginas " Pluto Helps Babysitting " en Walt Disney's Comics and Stories #282 (marzo de 1964) de la editorial Gold Key Comics , apareció un año antes. Se convirtió en asistente del artista Russ Manning en el cómic Magnus, Robot Fighter de Gold Key , a partir del número 12 (enero de 1966), y Tarzan , a partir del número 158 (junio de 1966). Al año siguiente , también trabajaba con los artistas Warren Tufts y Alberto Giolitti en el cómic Korak, Son of Tarzan de la compañía . Dibujó íntegramente dos historias de 10 páginas, protagonizadas por los Tres Mosqueteros y un grupo llamado los Caballeros Árabes, en el cómic infantil Hi-Adventure Heroes #2 de Gold Key (agosto de 1969). También trabajó, sin figurar en los créditos, escribiendo y dibujando los cómics de Gold Key Speed Buggy y Butch Cassidy and the Sundance Kids , y dibujó portadas para la serie de televisión de Hanna-Barbera, propiedad de la editorial , TV Adventure Heroes . [ 4 ]
Mientras continuaba trabajando principalmente para Gold Key, Royer comenzó a trabajar como freelance para la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , dibujando la historia de ocho páginas "Vampiro de la era espacial" del escritor James Haggenmiller en Eerie #23 (septiembre de 1969), y más tarde también dibujó un puñado de historias en Creepy y Vampirella . [ 5 ]
Los años setenta y Jack Kirby
A partir de 1970, Royer ilustró las portadas de los álbumes de la serie Cruisin' , una recopilación anual de los primeros éxitos del rock and roll publicada por Increase Records. Al leerse como viñetas, las portadas creaban una historia de cómic romántico ficticia .
Royer entintó las portadas de The Forever People #2 y #5 (mayo y noviembre de 1971), del escritor y dibujante Jack Kirby, y The New Gods # 5 (noviembre de 1971) en la épica " Fourth World " de Kirby en DC Comics , que comenzó después de dejar Marvel Comics. Se convirtió en el entintador principal de Kirby en DC, trabajando en esos títulos y en otro título conectado a la serie Fourth World, Mister Miracle , así como en la serie preexistente Superman's Pal Jimmy Olsen, que se incorporó a la misma narrativa. Además, entintó las siguientes dos series de Kirby en DC, The Demon y Kamandi, The Last Boy on Earth , y, entre otros proyectos de Kirby, entintó la historia de cómics bélicos " The Losers " en varios números de Our Fighting Forces en 1975. [ 5 ]
Royer también rotuló y entintó los últimos seis meses de la tira cómica dominical de Tarzán de Russ Manning y, a finales de la década de 1970, los primeros cuatro meses de las tiras cómicas diarias y dominicales de Star Wars de Manning . [ 4 ]
Carrera posterior
A partir de 1979, Royer trabajó durante 14 años en The Walt Disney Company , donde se dedicó al arte y diseño de libros, cómics, tiras cómicas, parques temáticos y productos con licencia para su división de Productos de Consumo/Licencias. Su trabajo en el ámbito del cómic incluyó el diseño y la dirección artística de los cómics de Dick Tracy y Rocketeer en 3D , basados en la película, y la colaboración en el lanzamiento de un programa de licencias de Winnie the Pooh a finales de 1993; para este último, apareció en un vídeo de 43 minutos titulado « Cómo dibujar a Pooh» , enviado a los licenciatarios. Royer dejó su puesto en junio de 1993 para trabajar como freelance a tiempo completo para Disney, principalmente en proyectos de Winnie the Pooh. [ 4 ]
Desde 2000, Royer ha producido arte y diseño independiente, incluyendo trabajos en productos Digimon , íconos de pantalla para el entorno del canal de televisión por cable Fox Family y su bloque de programación Fox Kids , "planos de planta" para animadores de videojuegos , libros de trabajo Reader Rabbit y empaques de juguetes Rescue Heroes . [ 4 ] Desde 2001, Royer y su esposa y colaboradora conceptual, Laurie, han vivido en Medford, Oregon . [ 4 ] En 2019, TwoMorrows Publishing publicó Jack Kirby's Dingbat Love , una colección de trabajos inéditos que Kirby había dibujado para DC Comics en la década de 1970. Esto incluía una historia de " Dingbats of Danger Street " entintada por Royer. [ 6 ]
Premios
Royer recibió un premio Inkpot en 1978. [ 7 ] En 2018, Royer fue el invitado de honor de los premios Inkwell en la ceremonia anual en vivo. Recibió el premio Joe Sinnott del Salón de la Fama de los premios Inkwell en mayo de 2021 por su carrera como entintador. [ 8 ] [ 9 ]
Bibliografía
Comico
- Jonny Quest #1 (1986)
DC Comics
- Primer número especial n.º 6-7, 12 (1975-1976)
- Adventure Comics #442 (1975)
- El asombroso mundo de DC Comics #1 (1974)
- Lo mejor de DC #22 (1982)
- Comic Cavalcade #2 (1978),
- Novela gráfica de DC n.º 4 ("Los perros del hambre") (1985)
- Demon #1–16 (1972–1974)
- Detective Comics #452–453 (1975)
- Cuentos Prohibidos de la Mansión Oscura #6 (1972)
- Gente para siempre #6–11 (1971–1972)
- Luchadores por la libertad n.° 1 (1976)
- La Casa del Misterio #236 (1975)
- La Casa de los Secretos #139 (1976)
- Justicia, Inc. #2–4 (1975)
- Kamandi , el último chico en la Tierra #1–16, 38–44 (1972–1976)
- Mister Miracle #5–18 (1971–1974)
- Especial Mister Miracle #1 (1987)
- Nuevos Dioses #5–11 (1971–1972)
- Omac #1–2, 8 (1974–1975)
- Nuestras Fuerzas de Combate #153, 156–160 ( Los Perdedores ) (1975)
- Plastic Man #14 (1976)
- Sandman #1–3, 5 (1974–1975)
- Superman's Pal Jimmy Olsen #146–148 (1972)
- Cuentos de misterio extraños n.° 1–3 (1972)
- Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC #16 (Perfil de Mother Box) (1986)
- Quién es quién: Actualización '87 #2 (Perfiles de Esak y Fastbak) (1987)
Cómics Eclipse
- Los agentes del ADN n.° 4, 15, 18 (1983–1985)
- Oleada n. ° 4 (1985)
Cómics de Gold Key
- Donald Duck #104–106, 116, 135, 215–216 (1965–1980)
- Edgar Rice Burroughs Korak, hijo de Tarzán #20–22, 34 (1967–1970)
- Viaje fantástico #1–2 (1969)
- Golden Comics Digest #4, 9 (1969–1970)
- Héroes de alta aventura de Hanna-Barbera n.° 2 (1969)
- Superhéroes de la televisión de Hanna-Barbera n.° 2–6 (1968–1969)
- Magnus, Robot Fighter #12–14, 24–28, 31, 45–46 (1965–1977)
- Mickey Mouse #102 (1965)
- Mystery Comics Digest #18–19 (1974)
- La familia Robinson , perdidos en el espacio en la Estación Espacial Uno #58 (1982)
- Tarzán # 153–156, 158, 160–161, 163, 175–178, 188–203, 205 (1965–1971)
- El tío Scrooge #55, 88 (1965–1970)
- Walt Disney Chip 'n' Dale #32–35 (1975)
- Walt Disney Comics Digest #11 (1969)
- Walt Disney presenta El fantasma de Barbanegra (1968)
- Walt Disney presenta al Rey Louie y Mowgli #1 (1968)
- Walt Disney Scamp #22–25, 29 (1975–1976)
- Cómics e historias de Walt Disney #v24#9, #v25#12, #v26#2, #v26#3, #v26#8, #v35#7 (1964–1975)
Marvel Comics
- 2001: Una odisea del espacio #1–10 (1976–1977)
- Vengadores : El imperativo de Ultrón #1 (2001)
- Black Panther #1–12 (1977–1978)
- Capitán América #210–212, 214 (1977)
- Capitán América: ¿Qué precio tiene la gloria? #1–4 (2003)
- Defensores #49–50 (1977)
- Dinosaurio Diablo #1–9 (1978)
- Eternals #5–19, Anual #1 (1976–1978)
- Los Cuatro Fantásticos vol. 3 #50 (2002)
- Los Cuatro Fantásticos: La mejor revista de cómics del mundo #10 (2001)
- Ka-Zar vol. 2 n.º 1, 3–4 (1974)
- Machine Man #1–9 (1978)
- Thor: Tormenta Divina #1–3 (2001–2002)
- Hombre lobo de noche #18 (1974)
- ¿Y si...? #11 (1978)
Cómics del Pacífico
- Capitán Victoria y los Rangers Galácticos #1–2, 6 (1981–1982)
- Estrella de Plata n.° 1–3 (1983)
Cómics Topps
- Los Seis de Satán #1 (1993)
Editorial TwoMorrows
- El amor de los tontos de Jack Kirby ( Los tontos de Danger Street ) (2019)
Publicaciones Warren
- Creepy #29–30, 32, 37–38 (1969–1971)
- Eerie #23–25, 27, 32, 34 (1969–1971)
- Vampirella #1–2, 4–6 (1969–1970)
Referencias
- ↑ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). «Cumpleaños en la industria del cómic» . Comics Buyer's Guide . Iola, Wisconsin. Archivado del original el 18 de febrero de 2011.
- ↑ "Mike Royer" . WhatIfKirby.com (sitio de fans). Archivado del original el 10 de abril de 2016.
- ↑ "Mike Royer" . Lambiek Comiclopedia . 14 de junio de 2015. Archivado del original el 5 de marzo de 2016.La entrada de Mike Royer en la Comiclopedia de Lambiek indica erróneamente que Canadá fue su lugar de nacimiento. Royer especifica "su estado natal, Oregón" en la biografía de su sitio web oficial.
- 1 2 3 4 5 6 Royer, Mike (s.f.). "Biografía" . MichaelRoyer.com (sitio oficial). Archivado del original el 28 de agosto de 2008.
- 1 2 3 4 Mike Royer en la base de datos de Grand Comics
- ↑ Carlson, KC (28 de febrero de 2020). " Jack Kirby's Dingbat Love: ¡Historias inéditas de los años 70 del rey de los cómics! " . Comicsworthreading.com .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "Ganadores del premio Inkpot" . Anuario de los premios de cómics de la Biblioteca Hahn. Archivado del original el 9 de julio de 2012.
- ↑ Almond, Bob (4 de mayo de 2021). "Resultados de la votación de los premios Inkwell 2021" . www.firstcomicsnews.com . Archivado del original el 6 de mayo de 2021.
- ↑ "Ganadores de los premios Inkwell 2021" . inkwellawards.com . 2021.
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Enlaces externos
- Mike Royer en Comic Book DB (archivado del original )
- Mike Royer en El asombroso mundo de los cómics de Mike
- Mike Royer en el Manual no oficial de creadores de Marvel Comics
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