Rubem Valentim

Rubem Valentim (9 de noviembre de 1922 – 30 de noviembre de 1991) nació en Salvador, Bahía , Brasil . Artista autodidacta, comenzó a pintar de niño, realizando figuras y paisajes para belenes navideños . ^{[ 1 ]}

Valentim se graduó en odontología en 1946 y ejerció la profesión mientras continuaba pintando. En 1948, dejó la odontología para dedicarse por completo a las artes plásticas . Posteriormente estudió periodismo y obtuvo su licenciatura en la Facultad de Filosofía de Bahía en 1953. Participó en el movimiento de renovación artística que comenzó en Bahía entre 1978 y 1948. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Valentim era devoto de su religión, llegando incluso a ser pai-de-santo, o sacerdote, de un famoso terreiro en Salvador, Bahía, Brasil. ^{[ 4 ]} Esta zona específica fue cuna de una floreciente cultura afrobrasileña debido a que era un centro para los esclavos brasileños. ^{[ 4 ]}

En 1957, Valentim se mudó a Río de Janeiro . En 1962, el XI Salón Nacional de Arte Moderno le otorgó una beca para viajar al extranjero. Viajó por Europa durante tres años, mostrando interés por el arte de los pueblos primitivos . Finalmente, se estableció en Roma , donde trabajó y realizó exposiciones. Visitó las Bienales de Venecia de 1964 y 1966. En 1966, viajó a Senegal para participar en el Primer Festival Mundial de Arte Negro en Dakar . Regresó a Brasil ese mismo año, tras aceptar una invitación del Instituto Central de las Artes de la Universidad de Brasilia . Durante el año que trabajó allí, impartió clases de pintura y creó su propia colección de obras con una fuerte influencia afrobrasileña. ^{[ 5 ] [ 6 ]} También recibió un Premio Especial por su "Contribución a la Pintura Brasileña". ^{[ 7 ]}

Las contribuciones de Valentim al mundo del arte como escritor y ensayista están documentadas en los archivos de institutos de investigación y bibliotecas de museos de toda América. ^{[ 8 ]} Fue autor y publicó el Manifiesto ainda que tardio (“ Manifiesto, aunque tardío ”) en 1976. En el texto, propone una agenda anticolonial en las artes. ^{[ 9 ]} Su obra ha recibido atención académica tanto en Brasil como en el extranjero. ^{[ 10 ]}

En 2018, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) organizó una importante retrospectiva que exhibió 99 obras de Valentim, una figura clave del arte brasileño del siglo XX. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Las primeras obras y técnicas de Valentim se inspiraron en su mentor, Arthur Come-Só, un pintor mural local. ^{[ 4 ]} Sus obras incluían principalmente pintura casera aplicada sobre papel y cartón. ^{[ 13 ]} Desde temprana edad, las obras de Valentim estuvieron fuertemente influenciadas por la política y la religión. Su arte contribuyó significativamente a la diáspora africana, incorporando símbolos clave de las comunidades y religiones africanas. ^{[ 13 ]} A lo largo de su carrera, la religión yoruba de África Occidental es un tema y un efecto recurrente. ^{[ 13 ]} Los orixás, o deidades espirituales yoruba, fueron figuras guía para Valentim durante toda su trayectoria. ^{[ 14 ]}

Después de mudarse a Río de Janeiro en 1957, Valentim se dedicó a la Abstracción Geométrica . ^{[ 15 ]} Esta forma de arte utiliza formas geométricas para crear arte abstracto representativo de lo que el artista quiere retratar. Después de mudarse a Europa en 1962, el enfoque de Valentim cambió hacia las influencias africanas. La fuente de su participación también se debió en parte a su participación en la religión Candomblé . ^{[ 16 ]} El trabajo de Valentim incluye símbolos como herramientas y altares que son imágenes comunes de la religión Candomblé. ^{[ 17 ]} De estos, el hacha doble de Xango es un símbolo que se repite constantemente en las pinturas de Valentim. ^{[ 15 ]} La Serie Emblema de Valentim es otra fuerte representación de su trasfondo religioso combinado con la simetría ^{[ 17 ]} ... Emblema - 1972 muestra un rectángulo rojo con 4 formas amarillas que rinden homenaje a Ossaim y Yemenja, deidades de la curación y de los ríos y mares. ^{[ 18 ]} Con su simetría y movimiento ascendente, la pieza evoca la imagen de un altar. ^{[ 18 ]}

Otra obra clave de Valentim es la Exposición Ilê Funfun , un conjunto de estructuras diseñadas en hormigón y pintadas completamente de blanco. ^{[ 19 ]} Una escultura en particular, El Templo de Oxalá, representa a una de las entidades más importantes de la religión yoruba. ^{[ 19 ]} Oxalá , cuyo nombre significa "Señor de la Tela Blanca", es la deidad más relacionada con la creación del hombre y del mundo. ^{[ 19 ]} La exposición está organizada para honrar al dios Oxalá, donde los orishas, ​​o espíritus divinos representados por esculturas blancas, rinden homenaje a Oxalá mientras se preparan para un festín. ^{[ 19 ]} La exposición es, una vez más, una representación del gran papel que desempeñó la religión en las obras de Valentim.

• Sin título en el Museo de Arte Moderno , 1956-1962
• 2x-2 en el Museo de Arte Moderno , 1960
• Composição 12 , 1962. Museo de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo ^{[ 20 ]}
• Pintura 1 (Pintura 1) , 1964. Museo de Bellas Artes de Boston.
• Emblema logotipo poético de cultura afro-brasileira - No 8 , 1976. Museo de Arte de São Paulo, São Paulo ^{[ 20 ]}

• Emblema 79 , 1979. Pérez Art Museum Miami ^{[ 21 ]}