Rudolf Bredow

Rudolf Bredow (nacido el 2 de noviembre de 1909 en Berlín , fallecido el 17 de noviembre de 1973 en Bremen ), pintor, dibujante y profesor de arte alemán postexpresionista .

La obra de Bredow alcanzó la fama solo después de su muerte. Comprende aproximadamente 1000 obras documentadas (acuarelas, dibujos a la tiza de colores, óleos y figurillas) y numerosos dibujos inéditos. ^{[ 1 ]} «Las mejores obras de Bredow son clásicas por su sencillez y equilibrio, y son iguales o, a menudo, incluso superiores a las últimas acuarelas con borde negro de Schmidt-Rottluff, por ejemplo». ^{[ 2 ]} El artista es considerado «uno de los mayores descubrimientos del mercado artístico alemán durante los años 90». ^{[ 3 ]}

1930–1934: estudió en la escuela de artes y oficios de Berlín y tomó clases con el artista gráfico Hans Orlowski (1894–1967), el diseñador de vestuario y escenografía Harold Bengen y el pintor Max Kaus (1891–1977). Tras finalizar su formación profesional, se convirtió en pintor y artista gráfico para cine, publicidad, moda y teatro en Berlín. Fue amigo de Bogislav Barlog y conoció a Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff . 1940–1942: trabajó como profesor de arte en Berlín, y posteriormente realizó el servicio militar en las Fuerzas Armadas alemanas . 1949: se convirtió en profesor de diseño de vestuario e impartió clases de dibujo y pintura en la escuela técnica municipal de la industria textil y la moda. 1952–1954: fue maestro de arte en la escuela de formación profesional Berlín-Neukölln y, en 1954, director de los cursos de dibujo en el gremio de modistas de Berlín. Desde 1955 trabajó como profesor de arte en escuelas privadas y públicas ( Bad Sachsa 1955–1964; Langeoog 1957–1958; Hinterzarten 1959; Oberhausen 1961–1964, 1966–1971; Bad Honnef 1964–1966; Schloss Schwarzenberg 1971–1973; desde 1973 en el internado público de Baja Sajonia en Esens/Frisia Oriental). El 17 de noviembre de 1973, Bredow falleció durante una operación de ojos en Bremen. Fue enterrado en Nienburg . El patrimonio de Bredow pasó a ser propiedad de Sofie Walter († 2005) por orden del tribunal local de Aurich. En 1989, la colección de arte Tumulka (Múnich) adquirió la mayor parte de las obras de Bredow. El legado escrito del artista se conserva a buen recaudo en el archivo de bellas artes del Museo Nacional Germánico de Núremberg desde 1992.

Bredow es un "artista de la generación perdida", nacido a principios de siglo y que, debido a la confusión durante las guerras mundiales y la dictadura artística de los nacionalsocialistas, no puede clasificarse dentro de un movimiento perteneciente a la abstracción o al Arte Informal, aceptados después de 1945. Al igual que otros artistas de esta generación ( Eduard Bargheer , Werner Gilles , Werner Heldt , Xaver Fuhr, Hans Puhrmann , Philipp Bauknecht , Hermann Teuber, Alfons Klein, Heinrich Steiner , Wendelin Schied, etc.), que rondaban los 40 o 50  años, Bredow también adoptó las técnicas del cubismo, la abstracción y, especialmente, del expresionismo, cuando continuó su trabajo después de 1945. A partir de esto desarrolló su estilo postexpresionista, cuyas bases sentó en 1955 y que lo llevó a obras de arte tardías, artísticamente maduras e independientes, desde 1960/61 hasta su temprana muerte en 1960. 1973. Bredow no se centró en representar un motivo concreto. En cuanto a los temas, como dibujante, prefería los bocetos de la naturaleza y la figuración romántica en primer plano. Como acuarelista, se decantaba por la experiencia visual condensada del paisaje o la naturaleza muerta, y en la pintura al óleo, por la representación de figuras femeninas idealizadas o, a veces, abstractas. El tema predominante en sus dibujos a la tiza de colores es figurativo, como las representaciones de Cristo y los santos.

Los viajes desempeñan un papel importante en el desarrollo artístico. En 1941 y 1949, Bredow visitó el mar Báltico y, entre 1957 y 1958, el mar del Norte (Langeoog). En 1955, aceptó una invitación del cónsul Thomas Entz, armador de Flensburg, y realizó un crucero por el Mediterráneo que lo llevó a Argelia, Grecia, Bulgaria y Turquía. En los museos de París (1939, 1958-1973) se encontró cara a cara con obras maestras modernas. En España (1958-1967), Italia (1964-1971) y Ticino (1959, 1972) quedó cautivado por la naturaleza y el paisaje.

Sus experiencias de viaje encuentran expresión gráfica en su diario de viaje (Museo Nacional Germánico de Núremberg) y en sus acuarelas: lugares pintorescos, montañas, paisajes costeros, puertos con barcos, frutas y flores, pero rara vez figuras humanas. Sus cuadros están influenciados por su búsqueda de motivos típicos de cada país y a menudo expresan su anhelo de color y armonía. Particularmente en sus acuarelas, Bredow descubrió cada vez más el color como medio para dar forma a sus obras, que se caracterizan por una combinación de mayor espontaneidad y una explosión de color, especialmente durante su período de madurez. Muestran la tensión entre colores brillantes, casi resplandecientes, y formas apenas delineadas. En sus dibujos a la tiza de colores y pinturas al óleo, Bredow explora el representacionalismo abstracto, que recuerda al uso geométrico de las formas de Werner Gilles y al expresionismo abstracto de Ernst Wilhelm Nay .

Bredow expuso sus obras solo una vez en vida (en 1954, participó en una exposición colectiva en el Kunstamt Berlin-Wilmersdorf). No fue hasta después de su muerte que las exposiciones de sus obras despertaron interés.

• 1976 Bremen, Bankhaus Martens y Weyhausen
• 1977 Worpswede , Galería de la Lindenallee
• 1978 Nienburg, Museo de la Ciudad
• 1979 Berlín, Casa am Kleistpark
• 1991 Chemnitz, ciudad municipal. Salas de arte
• 1991 Landsberg, Nuevo Museo Municipal
• 1991 Meiningen, Staatl. Museo
• 1992 Halle, Staatl. Galería Moritzburg
• 1992 Leipzig, Neuer Kunstverein
• 1993 Worpswede, Galería Bollhagen
• 1993, Aschaffenburg, Galería Will.
• 1994 Ismaning, Galería en el Schloßpark
• 1994 Euskirchen, Rathausgalerie
• 1994  Múnich, Salón de Arte Franke
• 1994 Salzburgo, Galería Kutscha
• 1994 Worpswede, Galería Hubert
• 1994 Nürtingen, Galería "Die Treppe"
• 1995 Berlín, Galerie Pfundt
• 1995  Wurzburgo, Galería Hetzler
• 1995 Wiesbaden, Galería Altstadt
• 1995  Lübeck, Galería Westenhoff
• 1996  Múnich, Galerie im OSRAM-Haus

Las obras de arte de Bredow pertenecen al Dresdner Bank de Leipzig, a la colección de arte municipal de Chemnitz, a la galería nacional Moritzburg Halle y al Vaticano (Roma). Su legado escrito se conserva en el archivo de bellas artes del Museo Nacional Germánico de Núremberg.

• Lista de pintores alemanes

• L.TAVERNIER: Rudolf Bredow, en: Weltkunst 61 (1991), H. 11, S.1644.
• G. MEISSNER, L. TAVERNIER: Rudolf Bredow (1909–1973). Expresionista aus Überzeugung. Mit einem Verzeichnis der Ölgemälde, Aquarelle, Farbkreiden und farbigen Figurines. Múnich: Hirmer 1995.
• G. MEISSNER: Rudolf Bredow, en: Allgemeines Künstlerlexikon , Bd. 14, Múnich/Leipzig: Saur 1996, págs. 60-61.
• CDH. HORNIG: Rudolf Bredow. En: Weltkunst 66 (1996), H. 5, S.531.
• L. TAVERNIER: Rudolf Bredow, en: Dictionary of Art , vol. 4, Londres/Nueva York: MacMillan 1996, pág. 732.
• I. MÜLLER: Rudolf Bredow. www.kunstmarkt.com (12.09.2001)

• Bredow en kunstmarkt.com