Regla de los tercios

La regla de los tercios es una regla práctica para componer arte visual como diseños , películas , pinturas y fotografías . ^{[ 3 ]} Esta regla propone que una imagen se imagine dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales igualmente espaciadas, y que los elementos compositivos importantes se coloquen a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones. ^{[ 4 ]} La teoría es que alinear un sujeto con estos puntos crea más tensión, energía e interés en la composición que simplemente centrarlo.

La regla de los tercios se aplica alineando el sujeto con las líneas guía y sus puntos de intersección, colocando el horizonte en la línea superior o inferior, o permitiendo que los elementos lineales de la imagen fluyan de una sección a otra. La principal razón para observar la regla de los tercios es evitar colocar el sujeto en el centro o impedir que el horizonte parezca dividir la imagen por la mitad. Michael Ryan y Melissa Lenos, autores del libro « Introducción al análisis cinematográfico: técnica y significado en el cine narrativo» , afirman que el uso de la regla de los tercios es «preferido por los directores de fotografía en su esfuerzo por diseñar imágenes equilibradas y unificadas». ^{[ 5 ]}

Al filmar o fotografiar personas, es común alinear el cuerpo con una línea vertical y los ojos con una línea horizontal. Si se filma un sujeto en movimiento, se suele seguir el mismo patrón, con la mayor parte del espacio adicional frente a la persona (en la dirección de su movimiento). ^{[ 6 ]} De igual modo, al fotografiar un sujeto estático que no mira directamente a la cámara, la mayor parte del espacio adicional debe estar frente al sujeto, con la línea vertical pasando por su centro de masa percibido.

La expresión «regla de los tercios» fue escrita por primera vez ^{[ 7 ]} por John Thomas Smith en 1797. En su libro Observaciones sobre paisajes rurales , Smith cita una obra de 1783 de Sir Joshua Reynolds , en la que Reynolds analiza, en términos no cuantificados, el equilibrio entre la luz y la sombra en una pintura. ^{[ 8 ]} John Thomas Smith luego amplía la idea, denominándola «regla de los tercios».

Nunca deben aparecer dos luces distintas e iguales en la misma imagen  : una debe ser la principal y las demás subordinadas, tanto en dimensión como en intensidad. Las partes desiguales y las gradaciones guían la atención fácilmente de una parte a otra, mientras que las partes de apariencia similar la mantienen suspendida de forma incómoda, como si no se pudiera determinar cuál de ellas debe considerarse la subordinada. «Y para dar la máxima fuerza y ​​solidez a su obra, una parte de la imagen debe ser lo más clara y otra lo más oscura posible: estos dos extremos deben armonizarse y conciliarse entre sí». (Anotación de Reynolds sobre Du Fresnoy ).

De forma análoga a esta "Regla de los tercios" (si se me permite llamarla así), he considerado que, al conectar o romper las distintas líneas de un cuadro, sería igualmente una buena regla hacerlo, en general, mediante un esquema de proporción similar; por ejemplo, en el diseño de un paisaje, determinar el cielo a aproximadamente dos tercios; o bien a aproximadamente un tercio, de modo que los objetos materiales puedan ocupar los otros dos  : Asimismo, dos tercios de un elemento (como el agua) por un tercio de otro elemento (como la tierra); y luego ambos juntos para formar solo un tercio del cuadro, del cual los otros dos tercios deberían destinarse al cielo y a las perspectivas aéreas. Esta regla se aplicaría igualmente al romper un tramo de pared, o cualquier otra continuación excesiva de línea que sea necesario romper cruzándola u ocultándola con algún otro objeto  : En resumen, al aplicar esta invención, en términos generales, o a cualquier otro caso, ya sea de luz, sombra, forma o color, he encontrado que la proporción de aproximadamente dos tercios a un tercio, o de uno a dos, es una proporción mucho mejor y más armoniosa que la mitad formal precisa, los cuatro quintos que se extienden demasiado , y, en resumen, que cualquier otra proporción. Me sentiría honrado por la opinión de cualquier caballero sobre este punto; pero hasta que esté mejor informado, concluiré que esta proporción general de dos y uno es el medio más pictórico en todos los casos de ruptura o calificación de líneas rectas, masas y grupos , así como se acepta que la línea de Hogarth es el medio más bello (o, en otras palabras, el más pictórico) de las curvas . ^{[ 9 ]}

En 1845, en su libro Chromatics , George Field señala que Sir Joshua Reynolds da la proporción 2:1 como regla para la proporción de colores cálidos y fríos en una pintura, y atribuye a Smith la extensión de esa regla a todas las proporciones en la pintura:

Sir Joshua ha establecido como regla que la proporción de colores cálidos a fríos en un cuadro debe ser de dos a uno, aunque con frecuencia se ha desviado de ella; y Smith, en sus "Observaciones sobre el paisaje rural", extendería una regla similar a todas las proporciones de la pintura, denominándola "regla de los tercios", según la cual, un paisaje, que tiene un tercio de tierra, debe tener dos tercios de agua, y estos juntos, formando aproximadamente un tercio del cuadro, los dos tercios restantes deben ser para el aire y el cielo; y aplica la misma regla al cruce y la ruptura de líneas y objetos, etc. ^{[ 10 ]}

Incluso en esta fecha temprana, había escepticismo sobre la universalidad de tal regla, al menos en lo que respecta al color, pues Field continúa:

Esta regla, sin embargo, no constituye una ley general, sino que universaliza una particular, cuya observancia invariable produciría una práctica uniforme y monótona. Pero, aunque ocasionalmente útil, no es ni precisa ni universal, pues el verdadero equilibrio natural requiere compensación, que, en el caso de la calidez y la frialdad, se da en proporciones aproximadamente iguales, mientras que, con respecto a los colores que se acercan y se alejan, el verdadero equilibrio del efecto es, aproximadamente, tres de estos últimos por uno de los primeros; no obstante, las proporciones en ambos casos deben regirse por el predominio de la luz o la sombra, y el efecto deseado en la imagen, en el que, junto con otros tipos de antagonismo, la escala de equivalentes sirve de guía. Si bien la regla de los tercios cuenta con un amplio respaldo de cineastas y directores como el famoso Steven Spielberg, se cree que esta regla mejora la profundidad y la composición en imágenes y películas, y también se ha visto respaldada por datos recopilados mediante un cuestionario con escala Likert.

Volviendo a la perspectiva de Smith, su análisis de esta "regla" es independiente de la historia y el uso del término en la composición y la fotografía.

• La proporción áurea (en el arte)
• Espacio libre superior (encuadre fotográfico)
• Sala principal
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• Regla de los tercios en fotografía