Rumble Fish

Francis Ford Coppola se sintió atraído por la novela Rumble Fish de S. E. Hinton debido a la fuerte identificación personal que tenía con el tema : un hermano menor que idolatra a un hermano mayor, intelectualmente superior, lo que reflejaba la relación entre Coppola y su hermano, August. ^{[ 5 ]} Una dedicatoria a August aparece como crédito final de la película. El director dijo que "empecé a usar Rumble Fish como mi zanahoria para lo que me prometí a mí mismo cuando terminé Rebeldes ". ^{[ 6 ]} A mitad de la producción de Rebeldes , Coppola decidió que quería mantener al mismo equipo de producción, quedarse en Tulsa y rodar Rumble Fish justo después de Rebeldes . Escribió el guion de Rumble Fish con Hinton los domingos, su día libre del rodaje de Rebeldes . ^{[ 5 ]} 

Warner Bros. no quedó satisfecha con un primer montaje de The Outsiders y rechazó distribuir Rumble Fish . ^{[ 7 ]} A pesar de la falta de financiación, Coppola grabó la película en vídeo, en su totalidad, durante dos semanas de ensayos en un antiguo gimnasio escolar y después pudo mostrar al reparto y al equipo un borrador de la película. ^{[ 8 ]} Para que Rourke se metiera en la piel de su personaje, Coppola le dio libros escritos por Albert Camus y una biografía de Napoleón . ^{[ 9 ]} El aspecto del Chico de la Motocicleta se inspiró en Camus, con el cigarrillo característico colgando de la comisura de sus labios  , tomado de una fotografía del autor que Rourke usó como un símbolo visual. ^{[ 10 ]} Rourke recuerda que abordó a su personaje como "un actor que ya no encuentra interesante su trabajo". ^{[ 7 ]}

Coppola contrató a Michael Smuin , coreógrafo y codirector del Ballet de San Francisco , para que coreografiara la escena de la pelea entre Rusty James y Biff Wilcox porque le gustaba su forma de representar la violencia. ^{[ 8 ]} Le pidió a Smuin que incluyera elementos visuales específicos: una motocicleta, cristales rotos, cuchillos, agua a borbotones y sangre. El coreógrafo dedicó una semana a diseñar la secuencia. Smuin también coreografió el baile callejero entre Rourke y Diana Scarwid, inspirándose en uno de la película Picnic protagonizado por William Holden y Kim Novak . ^{[ 8 ]}

Antes de que comenzara el rodaje, Coppola organizaba proyecciones regulares de películas antiguas por las noches para familiarizar al reparto, y en particular al equipo, con su concepto visual para Rumble Fish . ^{[ 8 ]} En particular, Coppola mostró Decision Before Dawn de Anatole Litvak , la inspiración para la estética ahumada de la película, The Last Laugh de FW Murnau para mostrarle a Matt Dillon cómo el actor mudo Emil Jannings usaba el lenguaje corporal para transmitir emociones, y The Cabinet of Dr. Caligari de Robert Wiene , que se convirtió en el "prototipo estilístico" de Rumble Fish . ^{[ 8 ]} El uso extensivo de sombras, ángulos oblicuos, composiciones exageradas y abundancia de humo y niebla por parte de Coppola son características distintivas de estas películas del expresionismo alemán. Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio , filmada principalmente con la técnica de time-lapse , motivó a Coppola a usar esta técnica para animar el cielo en su propia película. ^{[ 8 ]}

Seis semanas después de comenzar la producción, Coppola llegó a un acuerdo con Universal Studios y la fotografía principal comenzó el 12 de julio de 1982, con el director declarando: " Rumble Fish será para The Outsiders lo que Apocalypse Now fue para El Padrino ". ^{[ 10 ]} Filmó en áreas desiertas en las afueras de Tulsa con muchas escenas capturadas con una cámara de mano para hacer que el público se sintiera incómodo. También hizo pintar sombras en las paredes de los decorados para que parecieran siniestras. ^{[ 11 ]} En la secuencia del sueño donde Rusty James flota fuera de su cuerpo, Matt Dillon usó un molde corporal que era movido por un brazo articulado y también suspendido por cables. ^{[ 12 ]}

Para mezclar las imágenes en blanco y negro de Rusty James y el Chico de la Motocicleta en la tienda de mascotas mirando los peces luchadores siameses con las imágenes en color, Burum filmó a los actores en blanco y negro y luego proyectó esas imágenes en una pantalla de retroproyección. Colocaron la pecera frente a ella con los peces tropicales y lo filmaron todo con película en color. ^{[ 13 ]} El rodaje terminó a mediados de septiembre de 1982, según lo previsto y dentro del presupuesto. ^{[ 11 ]}

La película destaca por su estilo vanguardista , rodada en blanco y negro de alto contraste, utilizando el proceso cinematográfico esférico con alusiones al cine de la Nouvelle Vague francesa . La impactante fotografía en blanco y negro del director de fotografía de la película, Stephen H. Burum , se basa en dos fuentes principales: las películas de Orson Welles y el cine alemán de la década de 1920. ^{[ 14 ]} Cuando la película estaba en su fase de preproducción, Coppola le preguntó a Burum cómo quería filmarla y ambos coincidieron en que podría ser la única oportunidad que tendrían de hacer una película en blanco y negro. ^{[ 12 ]}

Coppola concibió una banda sonora mayormente experimental para complementar sus imágenes. ^{[ 15 ]} Comenzó a idear una banda sonora principalmente percusiva para simbolizar la idea del tiempo que se agota. Mientras trabajaba en ella, se dio cuenta de que necesitaba la ayuda de un músico profesional. Le pidió a Stewart Copeland , entonces baterista del grupo musical The Police , que improvisara una pista rítmica. Coppola pronto concluyó que Copeland era un compositor muy superior y le permitió hacerse cargo. ^{[ 15 ]} Copeland grabó sonidos callejeros de Tulsa y los mezcló en la banda sonora con el uso de Musync, un sistema de hardware y software de edición de música y tempo inventado por Robert Randles (posteriormente nominado a un Oscar por Logro Científico), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlas con la acción de la película. ^{[ 16 ] [ 15 ]}

Una versión editada de la canción "Don't Box Me In", una colaboración entre Copeland y el cantautor Stan Ridgway , fue lanzada como sencillo y gozó de una importante difusión en la radio.

Todas las canciones fueron escritas por Stewart Copeland, salvo que se indique lo contrario.

1. " No me encasilles " (Copeland, Stan Ridgway)  – 4:40
2. "Tulsa Tango"  – 3:42
3. "Nuestra Madre Vive"  – 4:16
4. "Fiesta en casa de otra persona"  – 2:25
5. "Biff es pisoteado por Rusty James"  – 2:27
6. "Hermanos sobre ruedas"  – 4:20
7. "Historia de West Tulsa"  – 3:59
8. "Tulsa Rags"  – 1:39
9. "Padre en la escalera"  – 3:01
10. "Puente hostil hacia Benny's"  – 1:53
11. "Tu madre no está loca"  – 2:48
12. "Enano personal/Salón de baile de Caín"  – 5:55
13. "El destino de Motorboy"  – 2:03

Coppola empleó muchas técnicas cinematográficas novedosas nunca antes utilizadas en la producción de una película comercial, y la película fue bien recibida en el circuito independiente. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , ganó el Gran Premio de la Crítica Internacional . Sin embargo, en su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York , hubo varios espectadores que abandonaron la sala y, al final de la proyección, abucheos y silbidos. ^{[ 20 ]} El exjefe de producción de Paramount Pictures, Michael Daly, recuerda la reacción del legendario productor Robert Evans ante la película de Coppola: «Evans fue a ver Rumble Fish y recuerda haberse quedado impactado por lo mucho que Coppola se había alejado de Hollywood. Evans dice: "Tenía miedo. No podía entender nada"». ^{[ 6 ]}

La película se estrenó por primera vez en VHS en 1984 y en DVD el 9 de septiembre de 1998, sin material adicional. El 13 de septiembre de 2005 se lanzó una edición especial con un comentario de audio de Coppola, seis escenas eliminadas , un documental sobre el rodaje, un vistazo a la creación de la banda sonora de Copeland y el videoclip de «Don't Box Me In». En agosto de 2012, The Masters of Cinema Series lanzó una edición especial en Blu-ray de la película (y su correspondiente edición Steelbook) en el Reino Unido. En abril de 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD. Chuck Bowen, en una reseña de la edición en Blu-ray, se refirió a Rumble Fish como una de las películas más infravaloradas y conmovedoras de Francis Ford Coppola. Sugiere que, con la edición en Blu-ray, «recibe una restauración magníficamente efímera que, con suerte, impulsará su reevaluación como una obra esencial del cine estadounidense». ^{[ 21 ]}

Rumble Fish se estrenó el 8 de octubre de 1983 y solo recaudó 18.985 dólares en su primer fin de semana, proyectándose en una sola sala. Su estreno más amplio fue en 296 salas y fue un fracaso de taquilla, recaudando solo 2,5 millones de dólares en Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Su presupuesto estimado era de 10 millones de dólares, una suma considerable para la época.

Jay Scott escribió para The Globe and Mail : «Francis Coppola, bendito sea su alma teatral, puede tener el sentido comercial de una salamandra, pero tiene el corazón de un revolucionario y el talento de un gran artista». ^{[ 22 ]} Jack Kroll, en su reseña para Newsweek, afirmó: « Rumble Fish es un poema sinfónico brillante... El Motorcycle Boy de Rourke es realmente un joven dios con una herida mortal, una tarea escurridiza que Rourke maneja con una delicadeza feroz». ^{[ 23 ]} David Thomson ha escrito que Rumble Fish es «quizás la película más satisfactoria que Coppola hizo después de Apocalypse Now ». ^{[ 24 ]} Sofia Coppola la nombró como su favorita entre las películas de su padre en una entrevista con The Guardian . ^{[ 25 ]} El propio Coppola la ha llamado indistintamente su favorita de sus propias películas y como una de sus tres favoritas, diciendo que «era la película que realmente quería hacer». ^{[ 26 ]}

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: «Pensé que Rumble Fish era poco convencional, audaz y completamente original. ¿Quién más que Coppola podría haber hecho esta película? Y, por supuesto, ¿quién más que Coppola querría hacerla?» ^{[ 27 ]} En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que «la película está tan furiosamente sobrecargada, tan repleta de toques extravagantes, que cualquier indicio de un hilo conductor central queda oscurecido». ^{[ 28 ]} Gary Arnold en The Washington Post escribió: «Es prácticamente imposible involucrarse en las identidades y conflictos de los personajes incluso a un nivel introductorio y rudimentario, y la estridente distracción de una banda sonora experimental intrusiva... frecuentemente hace imposible comprender el mero diálogo». ^{[ 29 ]} Richard Corliss, de la revista Time, escribió: «En cierto sentido, Rumble Fish es la nota de suicidio profesional de Coppola a la industria cinematográfica, una advertencia para que no lo contraten para encontrar la recaudación dorada. Sin duda: esta es su película más barroca y autoindulgente. También puede ser la más valiente». ^{[ 30 ]} David Denby, de Nueva York, y Andrew Sarris, de The Village Voice, dieron a la película duras críticas. ^{[ 31 ]}

Rumble Fish obtuvo un 77% basado en 39 reseñas en Rotten Tomatoes . El consenso del sitio afirma: " Rumble Fish frustra a la vez que intriga, pero el fuerte estilo visual del director Francis Ford Coppola ayuda a compensar cierta estancamiento narrativo". ^{[ 32 ]} La película tiene una puntuación promedio ponderada de 63/100 en Metacritic . ^{[ 33 ]}

Rumble Fish ganó el máximo galardón en el 32º Festival Internacional de Cine de San Sebastián , el Gran Premio de la Crítica Internacional . ^{[ 34 ]}