Rollo (arte)

En el arte, el pergamino es un elemento ornamental y de diseño gráfico que presenta espirales y motivos circulares incompletos, algunos de los cuales se asemejan a la vista lateral de un libro o documento en forma de pergamino , aunque muchos tipos son pergaminos vegetales , que representan vagamente formas de plantas como vides , con hojas o flores añadidas. El término «pergamino» se utiliza hoy en día en el lenguaje popular para referirse a ciertas formas de decoración dominadas por pergaminos en espiral, y se emplea para designar adornos decorativos bidimensionales y arabescos de todo tipo, especialmente aquellos con formas circulares o en espiral.

La decoración con motivos vegetales se ha utilizado para adornar una gran variedad de objetos en todas las culturas euroasiáticas y en muchas otras. A lo largo de los últimos dos milenios, una larga evolución ha llevado a que esta decoración, basada en plantas, se extienda desde la arquitectura grecorromana hasta la cerámica china , y posteriormente de vuelta a Europa, a través de Eurasia . Es muy común en la decoración arquitectónica, la talla de madera, la cerámica pintada , el mosaico y los manuscritos iluminados (principalmente en los bordes).

En la convención artística habitual, los rollos «aparentemente no sucumben a las fuerzas gravitatorias, como sí lo hacen las guirnaldas y los festones , ni se oponen a ellas, como los árboles que crecen verticalmente. Esto les confiere un poder implacable. Incluso si están sujetos a las paredes, se integran más profundamente en el orden arquitectónico que los festones, que cuelgan ficticiamente de ellas». ^{[ 2 ]}

Por lo general, en los volutas verdaderos, las líneas principales del "tallo" no se cruzan entre sí, o no de manera significativa. Cuando el cruce de tallos se convierte en una característica dominante del diseño, se utilizan términos como entrelazado o arabesco . Muchos volutas recorren una banda relativamente estrecha, como un friso o el borde de una alfombra o una pieza textil o cerámica, y por eso a menudo se les llama "volutas corridas" ^{[ 3 ]} , mientras que otros se extienden para cubrir áreas amplias y a menudo son infinitamente expandibles. Motivos similares formados por líneas rectas y ángulos rectos, como la "clave griega", se denominan más a menudo meandros .

En la historia del arte, un "rollo florido" o "rollo de flores" tiene flores, a menudo en el centro de las volutas, y un "rollo foliado" o "rollo de hojas" muestra hojas en diversos grados de profusión a lo largo de los tallos. Los rollos del Ara Pacis son foliados y escasamente floridos, mientras que los de los mosaicos de la Cúpula de la Roca están profusamente foliados con hojas gruesas que forman segmentos de los tallos. Como en los arabescos, las formas de "hojas" a menudo brotan directamente del tallo sin pecíolo de maneras que pocas plantas reales, si acaso alguna, lo hacen; estas generalmente se derivan del antiguo motivo de la media palmeta , con el tallo corriendo a lo largo del borde bisecado de la palmeta . ^{[ 4 ]} Aunque las formas a menudo se basan en plantas reales, especialmente el acanto , la vid , el loto y la peonía , ^{[ 5 ]} la representación fiel rara vez es el objetivo del diseño, ya que de estas cuatro, solo la vid es realmente el tipo de planta trepadora con muchos tallos y zarcillos que generalmente representan los rollos. ^{[ 6 ]} La decoración posterior de los pergaminos islámicos y chinos a menudo incluía más flores que los diseños europeos, ya fueran clásicos o medievales (véase más abajo).

Se dice que las formas de pergaminos que contienen animales o figuras humanas están "habitadas"; en la mayoría de los casos, las figuras están muy desproporcionadas con respecto a las formas vegetales. ^{[ 7 ]} Con frecuencia, especialmente en diseños extendidos, un elemento vertical que imita el tallo principal o el pedúnculo de la planta aparece como un elemento central que sobresale verticalmente de la base, como en el panel del Ara Pacis. Esto puede denominarse "estandarte", pero no es un elemento necesario; le da al diseño una parte superior e inferior, lo cual puede ser apropiado para la arquitectura o el mobiliario, pero muchos diseños en textiles y cerámica pretenden no tener una orientación principal para el espectador. El estandarte se representaba frecuentemente como un candelabro fantasioso en diseños grotescos , en los que es un elemento importante, central para la composición.

El trabajo de volutas, en su sentido estricto, es bastante diferente; la voluta se imagina como el extremo curvado de una tira o lámina de algún material plano y ancho. Se desarrolla a partir del trabajo de correas , como los extremos de elementos planos, imitando vagamente el cuero, las láminas de metal o las hojas anchas en lugar de los zarcillos de las plantas. En lugar de la vista de perfil que muestra la espiral, las formas se suelen mostrar de frente, dejando ver el ancho de la tira. Se originó en el Renacimiento y se popularizó cada vez más en la ornamentación manierista y barroca.

La decoración con volutas continuas tiene una larga historia, y estos patrones fueron un elemento esencial de la decoración clásica y medieval. El uso de volutas en la ornamentación se remonta al menos a la Edad del Bronce ; se han encontrado ornamentos geométricos de volutas en el Palacio de Cnosos en la Creta minoica , que datan de aproximadamente el 1800 a. C., ^{[ 8 ]} posiblemente inspirados en estilos egipcios aún más antiguos; también hubo ejemplos tempranos en Mesopotamia . ^{[ 9 ]} Los patrones geométricos de volutas, como la voluta vitruviana, se encuentran ampliamente en muchas culturas y probablemente se desarrollaron de forma independiente.

Los motivos vegetales en espiral se utilizaron ampliamente en la decoración arquitectónica griega y romana, extendiéndose desde allí a otros tipos de objetos. ^{[ 10 ]} Es posible que hayan evolucionado por primera vez en la cerámica griega pintada , donde su desarrollo puede rastrearse en el gran corpus que se conserva . ^{[ 11 ]} En Europa, la decoración grecorromana, probablemente especialmente la que se observa en la joyería y los mosaicos de suelo , fue adaptada por los pueblos "bárbaros" del Período de las Migraciones a estilos entrelazados, reemplazando a menudo las formas vegetales del tallo principal de la espiral con formas animales alargadas y estilizadas. En el arte insular, los diseños entrelazados anteriores fueron parcialmente reemplazados después de la cristianización por motivos de vides —una referencia a Juan 15:1 "Yo soy la vid verdadera, y mi Padre es el labrador"— y la decoración europea medieval en general evolucionó estilos que combinaban ambos.

Otra expansión fue hacia el Este: «La práctica de decorar las fachadas de las cuevas budistas chinas con figuras combinadas con pergaminos de hojas se derivó en su totalidad de las formas provinciales de la arquitectura helenística empleadas en Asia Central »; aparecen en China desde el siglo V. ^{[ 12 ]} La flor de loto ( Nelumbo nucifera ) era un símbolo del budismo , y por lo tanto se incluyó con mucha frecuencia en estos diseños de pergaminos religiosos desde el siglo VI en adelante, ^{[ 13 ]} lo que tendría una profunda influencia en los diseños de pergaminos asiáticos, mucho después de que el significado religioso se hubiera olvidado en gran medida o por completo, y en lugares donde la planta acuática de loto en sí era desconocida. ^{[ 14 ]}

Pasaron varios siglos antes de que estos diseños fueran adaptados por los alfareros chinos, a través de su adopción previa en la metalistería; ^{[ 15 ]} de hecho, una copa aislada de bronce dorado con un motivo de vid proviene del siglo V de la dinastía Wei del Norte , probablemente influenciada por la metalistería occidental, ^{[ 16 ]} y diseños de volutas más abstractos o geométricos aparecen antes en el arte chino. La peonía parece haberse puesto muy de moda en China durante la dinastía Tang , y a menudo reemplazó a la flor de loto. ^{[ 17 ]} Para la dinastía Yuan, los diseños de volutas vegetales se volvieron muy importantes en la cerámica pintada. En el mundo islámico, las influencias externas procedían inicialmente principalmente de sus predecesores bizantinos y sasánidas , pero más tarde, especialmente después de las conquistas mongolas , de diseños chinos, especialmente en cerámica, que a su vez se habían desarrollado a partir de la importación budista original a China. ^{[ 18 ]}

El arte grecobudista y las importaciones directas de artículos de lujo llevaron las formas de pergaminos a la India, por ejemplo a la gran estupa del siglo I en Amaravati , en el sur de la India, ^{[ 19 ]} desde donde se extendieron al sudeste asiático, con aportes adicionales de China. Allí a menudo se volvieron muy abstractas en la cerámica. Japón estuvo fuertemente influenciado por China. Desde finales del período medieval en adelante, los estilos de pergaminos chinos e indios, y sus primos islámicos, se importaron a Europa en cerámica y textiles, alcanzando un pico de influencia en el siglo XVIII. En el Renacimiento, Europa también había revivido el interés por versiones de sus propios estilos clásicos que seguían más estrictamente a sus originales.

En un tipo común de arabesco para grandes superficies, la forma básica es un corazón formado por dos volutas enfrentadas sobre tallos, resaltadas en verde en la ilustración. A este núcleo se le añaden volutas adicionales, arriba, abajo o a los lados. Se trata, por lo tanto, de un motivo que puede expandirse infinitamente para cubrir una superficie de cualquier tamaño, y de hecho, su principal uso es la decoración de superficies lisas, a modo de rombo . En la ilustración se aprecia claramente que la forma presente en el Ara Pacis (dibujo E), erigido en la Roma imperial durante el reinado de Augusto , es decir, durante el primer cuarto del siglo I d. C., permanece prácticamente inalterada en comparación con la forma del mosaico del ábside de San Clemente de Letrán en Roma, datado hacia el año 1200 (dibujo C). La forma básica se mantiene inalterada durante los siglos siguientes, y de hecho, se siguió utilizando durante el Renacimiento y hasta nuestros días.

En otros tipos, se omite el núcleo en forma de corazón, y el rollo adopta la forma de una "S" con extremos en espiral, generalmente en pares enfrentados, como en los mosaicos del Tesoro de la Gran Mezquita de Damasco , obra bizantina del siglo VII. Esta forma también se encuentra en el Tesoro de Damasco, con un par de volutas orientadas hacia el interior del cuenco. Generalmente, esta forma se usa sola y no presenta más volutas, a diferencia de la forma de corazón del núcleo.

El trabajo de volutas (en su definición popular) se asocia comúnmente con la arquitectura barroca , aunque se utilizó en casi todas las aplicaciones decorativas, incluyendo muebles , metalistería , porcelana y grabado . En el manierismo , las formas de cintas a menudo terminaban en volutas. Los herreros modernos utilizan volutas en puertas y balaustradas ornamentales de hierro forjado , y han servido de base para muchos diseños de papel pintado .

Se pueden observar aplicaciones de formas de volutas simples en las volutas de la parte superior de una columna jónica , en la voluta tallada en el extremo del clavijero de los instrumentos de la familia del violín (que se asemejan a los brotes de los helechos en la naturaleza) y en las cabezas de muchos báculos occidentales .

El trabajo de volutas es una técnica utilizada en la decoración de pasteles . "Aunque un poco barroco, el trabajo de volutas le da un encanto antiguo a los lados de un pastel". ^{[ 20 ]} El trabajo de volutas en madera se puede hacer utilizando una sierra de calar .

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  Rollos florales de Gandhara procedentes del monasterio de Shotorak ( Afganistán ), siglos II-III d. C., piedra, Museo Guimet , París.
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  Rollos romanos de uvas del Templo de Bel , Palmira , Siria , arquitecto o escultor desconocido, finales del siglo I - primera mitad del siglo II d. C.
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  Rollos bizantinos en el techo de la Basílica de San Vitale , Rávena, arquitecto o artesano desconocido, iniciado alrededor del año 532 y consagrado en el año 548 ^{[ 21 ].}
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  Rollos bizantinos con animales en el trono del arzobispo Maximiano de Rávena , 546-556, marfil, Museo Arzobispal , Rávena ^{[ 22 ]}
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  Cruz monumental anglosajona con volutas de vid, siglos VIII-IX, piedra, Museo Británico ^{[ 23 ]}
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  Rollos anglosajones tardíos en una inicial de Beato , inspirados en los rollos de acanto clásicos , a través del Renacimiento carolingio , c. 975-1000, iluminación sobre pergamino , Biblioteca Británica , Londres.
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  Volutas románicas en un capitel de la Église Saint-Laurent-et-Notre-Dame de Gargilesse-Dampierre , Gargilesse-Dampierre , Francia, arquitecto desconocido, siglo XII
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  Volutas góticas de hierro forjado con motivos florales en una puerta de Notre Dame de París , arquitecto o herrero desconocido, siglos XII o XIII.
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  Rinceau chino sobre un cuenco, 1368-1450, porcelana, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , EE. UU.
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  Plato chino de Jiangxi , con decoración de peonías en flor, principios del siglo XV, porcelana con azul cobalto bajo vidriado, Museo Sackler , Museos de Arte de Harvard , Cambridge , Massachusetts , EE. UU.
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  Copa ( guang ) en forma de ritón con dragones y volutas, c. 1450-1644, jade desgastado, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , EE. UU.
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  Tsuba japonesa con diseño geométrico en espiral, sin imitar formas vegetales, fecha desconocida, shakudo y oro, Museo de Arte Walters , Baltimore , EE. UU.
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  Rollos renacentistas en la Basílica Catedral de Santa Cecilia , Albi , Francia, pintor desconocido, c. 1480.
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  Cerámica turca de İznik con motivos de rocas y olas en el borde, c. 1550, pasta de piedra con decoración bajo vidriado, Museo Británico
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  Rinceaux islámicos de la mezquita Sheikh Lotfollah , Isfahán , Irán , diseñados por Ostad Mohammad Reza Isfahani , 1603-1619
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  Volutas barrocas en Badia di Sant'Agata , Catania , Italia, diseñadas por Giovanni Battista Vaccarini , 1736-1742
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  Virutas barrocas y el escudo real de los Estuardo en la parte posterior de un violín, de Ralph Agutter , c. 1685, pino y sicomoro , Museo Victoria y Alberto , Londres ^{[ 24 ]}
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  Sillón estilo Luis XIV con volutas en la parte superior de los brazos, siglo XVII-principios del XVIII, madera y tapicería, ubicación desconocida.

• Santa Maria Maggiore , Roma. Laterales del mosaico del ábside, c. 432.
• Basílica de San Clemente , Roma, mosaico del ábside, c. 1200.
• Letrán , Roma, capilla de los Santos Rufino y Segundo, mosaico del ábside, siglo IV.
• Mausoleo de Gala Placidia , Rávena, mosaico en luneta norte, c. 440.
• Tesoro de la Gran Mezquita de Damasco , mosaicos de las paredes exteriores, siglo VII.
• Mezquita de la Cúpula de la Roca, Jerusalén, mosaico octogonal, 691-2

• Rollo vitruviano

• Rawson, Jessica , Ornamentación china: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0714114316