Ruth Doggett

Ruth Thornhill Doggett (28 de abril de 1881 – 23 de marzo de 1974) fue una artista inglesa y miembro del Grupo de Londres , conocida por su dominio del color y la composición en paisajes, bodegones e interiores.

Nacido en Camberwell , al sur de Londres, Doggett fue uno de los varios hijos de George Henry Doggett, un empleado administrativo, y su esposa Mary Ann Bradbury. En 1891, la familia vivía en Cambridge . ^{[ 1 ]} Entre 1894 y 1909, Doggett estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Cambridge . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mientras estuvo allí, ganó una medalla de bronce (el segundo premio más alto en esa clase) en el Concurso Nacional de Obras de Arte celebrado por la Junta de Educación en South Kensington en 1905. ^{[ 3 ]} En 1906-07, Doggett recibió una beca y premios por pintura de naturaleza muerta y una placa de cobre con su nombre. ^{[ 4 ]} En 1907-08, ganó una medalla de bronce por un diseño de cartel y un premio por modelado a partir de una antigüedad. ^{[ 4 ]} En 1908, ganó un premio de £ 5 ofrecido por la Sociedad de Artes y Oficios de Cambridge por un diseño de cartel, ^{[ 5 ]} así como premios en la exposición anual de la Sociedad por sus diseños para una tarjeta de Navidad, una portada de programa, un asador de castañas y un cepillo para chimenea. ^{[ 6 ]} En la exposición anual de 1909 de la Escuela de Artes y Oficios de Cambridge, Doggett ganó primeros premios por un conjunto de obras producidas durante el año y por diseño. ^{[ 4 ]}

En 1911, Doggett se había mudado a Chelsea, Londres , para trabajar como profesora de arte y vivía en una pensión con varias otras mujeres solteras. ^{[ 7 ]}

Se convirtió en estudiante de la Escuela de Arte de Westminster , donde fue alumna de Walter Sickert , ^{[ 8 ]} y ganó una medalla en 1913. ^{[ 9 ]} Expuso parte de su obra en la Exposición de la Obra de Postimpresionistas, Cubistas y Otros Ingleses, en Brighton en 1913, ^{[ 10 ]} un evento que marcó la división entre el Postimpresionismo y lo que se conoció como vorticismo . ^{[ 11 ]} Doggett pasó a ser miembro del recién formado Grupo de Londres . ^{[ 9 ]} A lo largo de 1914 y 1915 fue alumna de Harold Gilman , ^{[ 8 ] [ 12 ]} y él la dibujó y pintó alrededor de 1915. ^{[ 10 ]}

Después de la muerte de Gilman en 1919, un grupo de sus seguidores, incluyendo a Ruth Doggett, Mary Godwin y Marjorie Sherlock , continuaron trabajando bajo su influencia en las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 13 ]} La obra de Doggett reflejó los colores vivos y la maestría de Gilman. ^{[ 14 ]} En dos exposiciones en 1922, su obra fue señalada por el crítico de arte de The Observer , PG Konody, como "excelente", ^{[ 15 ]} "encantadora", "típica de los objetivos del Grupo de Londres ; y muy similar a la de Stanisława de Karłowska , aunque un poco menos deliberada o enfática en la elección de la forma y el color". ^{[ 16 ]} En la 23.ª exposición del Grupo de Londres en 1926, la obra Interior de Doggett fue una de las que The Times señaló "que bien apoyaría la atención minuciosa que exige la vivienda moderna". ^{[ 17 ]} El crítico de arte del Sunday Times , Frank Rutter , al reseñar la exposición de la Royal Society of British Artists de 1931, escribió: « Wiltshire Downs de la señorita Ruth Doggett merece ser destacado entre muchos paisajes agradables», ^{[ 18 ]} y en 1933, al describir «la terrible monotonía» de una exposición en el Royal Institute of Oil Painters , Rutter destacó Hayas de Doggett como una de las excepciones, «que muestra un buen sentido del color y un tratamiento íntimo». ^{[ 19 ]}

Doggett realizó una exposición individual titulada Agosto en Inglaterra en la Fine Art Society en 1934, con Charles Ginner escribiendo la introducción del catálogo. ^{[ 10 ]} Las críticas fueron positivas. Jan Gordon , escribiendo en The Observer , dijo: «Desde aproximadamente 1920, los amantes de la buena pintura han estado siguiendo su trabajo, pero esta es la primera exposición individual que se ha atrevido a realizar. Tal modestia está en consonancia con el carácter sobrio y no agresivo de sus cuadros. Su cualidad sobresaliente es un control perfecto de lo que podría denominarse "tono de color". Todo en su arte se fusiona en un conjunto muy personal y armonioso». ^{[ 20 ]}

El crítico de The Times, Doggett, escribió sobre August in England que «logró un equilibrio admirable e inteligente entre el impresionismo puro, que sigue todos los caprichos de la luz y el paisaje, y un método de construcción sólido, a veces sistemático. Es un equilibrio difícil, y... en algunos cuadros su color se resiente en el proceso y en otros su método de simplificación es bastante duro. Pero en general tiene un éxito notable; sabe cuándo parar y... maneja su talento con competencia, economía y seguridad». ^{[ 21 ]}

Rutter, en The Sunday Times , describió las obras de esta exposición como «principalmente paisajes ingleses en pleno verano, y poseen un gran encanto y distinción en su diseño rítmico pero natural, y en particular en su color cálido pero refinado. ... La señorita Doggett nos ofrece la belleza veraniega del campo inglés expresada en términos de colores exquisitamente armoniosos. ... Su sensible percepción de los valores cromáticos y su buen sentido de la composición se aprecian con igual deleite en sus pocos interiores que en los paisajes». ^{[ 8 ]}

El periódico regional Western Morning News informó que había "algunas excelentes pinturas del oeste del país" ^{[ 22 ]} en la exposición, pero opinó que "aunque quizás esté demasiado apegada a la tradición inglesa, su color es emocionante, aunque no estridente, sabe diseñar y sabe dibujar... estas pinturas, cálidas y afectuosas como son, serían aún mejores si la señorita Doggett no se sumergiera tanto en su paisaje o se comunicara con él, sino que lo poseyera y lo dominara". ^{[ 22 ]}

Las pinturas mencionadas por los críticos de la exposición individual de 1934 incluyeron Chidcock , ^{[ 22 ]} en la que "la unidad impregnada... es un logro notable"; ^{[ 20 ]} Quarr Hill, Chidcock ; ^{[ 22 ]} Gunwalloe , "una imagen muy soleada y tranquila de gran tacto y encanto", ^{[ 22 ]} "sus luces brillantes contrastadas con sombras atmosféricas prueban que este sentido de unidad de color-tono es una virtud básica de su visión"; ^{[ 20 ]} Village Street, Gunwalloe ; ^{[ 22 ]} The Road to St. Germains , ^{[ 22 ]} mostrando "su capacidad para el diseño audaz"; ^{[ 20 ]} "las nubes flotantes sobre Wiltshire Downs Above Ramsbury "; ^{[ 8 ]} "la luminosidad de la soleada Village Street, Tregavarris "; ^{[ 8 ]} Tregavarris – Evening ; ^{[ 22 ]} Downderry ; ^{[ 22 ]} Downderry – Atardecer ; ^{[ 22 ]} Granja Trewall, Downderry ; ^{[ 22 ]} y "el espacioso paisaje de Essex en la Vista desde Rookwood Hall ". ^{[ 8 ]}

La omisión de Doggett en la tercera edición de Who's Who in Art de Arts Trade Press , en la que "el editor ha... permitido que los artistas dicten su propia importancia", ^{[ 23 ]} fue señalada por Jan Gordon en The Observer como una de varias "artistas bien conocidas en sus diferentes ramas de la profesión". ^{[ 23 ]}

En su obra Modern Masterpieces (1935), Rutter muestra la pintura de Doggett, The Window , e informa sobre su exposición individual de 1934, mencionando que también expuso en el New English y el Royal Institute . ^{[ 24 ]}

Doggett continuó exponiendo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Rutter, en su reseña de la 34.ª exposición del Grupo de Londres en 1936 para The Sunday Times , escribió: «La integrante que parece haber progresado más este año, cuya obra destaca notablemente... es Ruth Doggett. En una exposición donde tanto parece perverso y francamente ridículo, sus paisajes y composiciones florales forman bienvenidos oasis de sensatez y sensibilidad». ^{[ 25 ]} Señaló que «Las manzanas verdes... muy rara vez... han servido de excusa para un color tan hermoso como el que nos ofrece la señorita Doggett en su Naturaleza muerta . El color de su Jarrón de flores es de una belleza extraordinaria , en el que la forma de las flores individuales se plasma con gran precisión y fuerza plástica. Sus paisajes, El olmo muerto y Campos de maíz , combinan la naturalidad del efecto con una composición bien pensada y... poseen el encanto de una paleta de colores dulce sin llegar a ser empalagosa». ^{[ 25 ]}

En 1939, Doggett había regresado a vivir con sus padres, tres hermanas solteras y un hermano en Cambridge, y ese año se la describía como maestra jubilada. ^{[ 26 ]} Sin embargo, sus padres fallecieron en 1940, dejando su padre una herencia valorada en 9708 libras esterlinas, equivalente a 469 869 libras esterlinas en 2025. [ ^{27 ] Posteriormente} se mudó con sus hermanas a vivir en London Road, St Leonards-on-Sea , East Sussex . Falleció el 23 de marzo de 1974. ^{[ 28 ]}

• Ruth Doggett en Artnet
• Fotografías de Ruth Thornhill Doggett en andrewmead.co.uk
• Catálogo de la exposición individual Agosto en Inglaterra , 1934