Ruth Lingford

Lingford comenzó su trabajo en animación cuando hizo Baggage y Crumble (ambas de 1992) como parte de su maestría . ^{[ 2 ]} Baggage y Crumble circularon en algunos festivales de cine, después de su debut en el espectáculo de graduación del Royal College of Art, incluyendo el Animefest Zagred , ^{[ 3 ]} el Holland Animation Film Festival ^{[ 4 ]} y el Clermont-Ferrand International Short Film Festival . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Después de su recorrido limitado en festivales y luchas por encontrar estabilidad, Lingford hizo What She Wants (1994) con financiamiento de una beca del programa Animate! (cofundado por Dick Arnall para el Arts Council of England / Channel 4 ). ^{[ 7 ]} Para What She Wants , Lingford recurrió a usar su computadora Amiga 1500 , ya que no tenía acceso a equipos de animación, haciendo fotogramas individuales en Deluxe Paint . Lingford había aprendido el uso rudimentario de la computadora en un taller en el RCA , cuando la animación dibujada a mano seguía siendo la técnica dominante. ^{[ 8 ]} Lo que ella quiereLas imágenes individuales se guardaron en aproximadamente 20 disquetes .

En su siguiente proyecto, Ruth Lingford fue invitada al Museo de la Imagen en Movimiento para una residencia "inusual" . Desarrollando un segundo encargo para Channel 4 , Muerte y la Madre (1997), Lingford volvió a sus métodos rudimentarios de animación por computadora . ^{[ 9 ]} Sin embargo, el proceso creativo se llevaría a cabo a la vista de las personas que recorrían el museo  : Lingford trabajaría en una sala de cristal. ^{[ 2 ]} La película se inspiró en el grabado en madera expresionista alemán y catapultó a Lingford a la escena internacional de la animación. Tras su finalización en 1997, Muerte y la Madre ganó muchos premios, incluido uno en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy del mismo año. ^{[ 2 ]} La superficie, el contenido y la reputación de Muerte y la Madre llamaron la atención de Orly Yadin y Sylvie Bringas sobre Lingford. Se le pidió que colaborara en su proyecto, Silencio (1998), donde Lingford trabajaría junto a Tim Webb en la animación de Silencio.secuencia de. ^{[ 10 ]} Lingford trabajó en la primera mitad de la película, que transcurre en una Theresienstadt animada , mientras que Webb trabajó en la segunda mitad, que transcurre en Suecia . En Silence , regresó a Deluxe Paint para dibujar imágenes preliminares que fueron terminadas por Yadin. ^{[ 11 ]} En general, los efectos visuales que ayudó a crear en Silence ganaron varios premios importantes, entre ellos: el Hugo de Oro al mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1998 y el Gran Premio del Festival de Cine de Odense de 1999. ^{[ 12 ]}

El siguiente proyecto de Lingford, Placeres de la guerra , del mismo año, se oponía a «la orientación "plástica" y brillante de muchas imágenes generadas por computadora ». ^{[ 13 ]} Quizás debido al éxito de Silencio , se acercó a la novelista y teóloga cristiana Sara Maitland , a quien Lingford recordaba por su cuento «La golondrina y el ruiseñor» ^{[ 14 ]} (de su colección Lejano Norte y otros cuentos oscuros ) . El guion de Placeres de la guerra fue escrito por Maitland, quien también colaboró ​​en el diseño general de la obra, basada en el Libro deuterocanónico de Judit , una historia en la que dos mujeres negocian favores sexuales para proteger su ciudad de los sitiadores . Dentro de la película se incluye un collage de noticiarios de conflictos armados alrededor del mundo y las víctimas de estos conflictos. ^{[ 7 ]}

The Old Fools (2002) fue el siguiente proyecto de Ruth Lingford, nuevamente encargado por Channel 4. ^{[ 12 ]} Es una adaptación del poema homónimo de Philip Larkin , escrito mientras su madre estaba en una residencia de ancianos . ^{[ 8 ]} En términos de estilo, The Old Fools marca un punto de inflexión respecto a las imágenes evocadoras dibujadas por computadora de Lingford; su estética, en lugar de combinar imágenes de DV , consiste en dibujos y tipografía animados en After Effects y Painter . Con el colectivo Shynola , Lingford trabajó a continuación en un video musical para la banda Unkle , An Eye for an Eye (2002). La colaboración fue exitosa y se mantuvo en línea con las imágenes anteriores de Lingford : "una evocación sublime y escalofriante de los impulsos y deseos biológicos". ^{[ 7 ]} Lingford también colaboró ​​en una película de otros profesores de Harvard: Secrecy (2008), donde sus secuencias animadas sirvieron para "crear un contraste entre los ámbitos imaginario y literal del sistema de secretos". ^{[ 15 ]} Asimismo, animó secuencias de otra película, We Still Live Here: Âs Nutayuneân (2010), de Anne Makepeace. 

Little Deaths (2010), la última obra independiente de Lingford, comenzó después de que recibiera una beca del Harvard Film Study Center en 2008-09. En el proceso de preproducción , quiso "entrevistar" a personas sobre sus orgasmos . Lingford recordó que esperaba que sus entrevistados carecieran de las palabras adecuadas para describir sus experiencias privadas, pero no fue así. Utilizó sus comentarios para "celebrar aspectos clave de nuestra experiencia que a menudo se reprimen" y continuó desarrollando su estética experimental de animación "para evocar la esquiva experiencia física y emocional del orgasmo". ^{[ 16 ]}

Hasta hace poco, Lingford formaba parte de la banda What Time Is It, Mr. Fox?, para la cual había animado la canción "The Ladies' Tree" ^{[ 17 ]} y cantado como corista .