Amor sagrado y profano

Amor Sagrado y Amor Profano ( en italiano : Amor Sacro e Amor Profano ) es una pintura al óleo de Tiziano , probablemente pintada en 1514, al principio de su carrera. Se presume que la pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de Venecia , cuyo escudo de armas aparece en el sarcófago o fuente, para celebrar su matrimonio con una joven viuda, Laura Bagarotto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Quizás representa una figura que simboliza a la novia vestida de blanco, sentada junto a Cupido y acompañada por la diosa Venus . ^{[ 3 ]}

El título de la pintura se registra por primera vez en 1693, cuando se incluyó en un inventario como Amor Divino e Amor Profano (Amor Divino y Amor Profano), y puede que no represente en absoluto el concepto original. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Aunque los historiadores del arte han dedicado mucho tiempo a intentar descifrar la iconografía de la pintura y se ha alcanzado cierto grado de consenso, aspectos fundamentales del significado que se pretendía transmitir, incluida la identidad de las figuras centrales, siguen siendo objeto de controversia. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Dos mujeres, que parecen estar inspiradas en la misma persona, se sientan sobre un sarcófago romano antiguo tallado que ha sido convertido en abrevadero, o en un abrevadero que imita un sarcófago romano; los amplios bordes que se ven aquí no se encuentran en los sarcófagos reales. No está claro cómo entra el agua, pero sale por un caño de latón de aspecto fálico situado entre las dos mujeres, junto a un escudo de armas anacrónico en la talla. Este pertenece a Niccolò Aurelio, cuya presencia en la pintura probablemente también esté representada por el caño. ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Entre las dos mujeres hay un pequeño niño alado, que podría ser Cupido , hijo y compañero de Venus, o simplemente un putto . Mira fijamente el agua y salpica con la mano. La mujer de la izquierda está vestida con gran riqueza; su ropa se reconoce ahora generalmente como la de una novia, ^{[ 11 ] [ 12 ]} aunque en el pasado se decía que era típica de la vestimenta de una cortesana. En su cabello lleva mirto, flor sagrada para Venus y que también usan las novias. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

En contraste, la mujer de la derecha está desnuda excepto por una tela blanca sobre sus lomos y un gran manto rojo que lleva sobre un hombro. En el siglo XX se reconoció generalmente que, en contra de una primera impresión natural, si la pintura representaba figuras en la línea del Amor Sagrado y el Amor Profano , la figura vestida era el "amor sagrado" y la desnuda el "amor profano". ^{[ 14 ]} La figura desnuda se sienta cómodamente en el borde del abrevadero, con una mano apoyada en él y la otra levantada, sosteniendo un recipiente del que sale humo, probablemente un incensario . En contraste, la postura de la figura vestida, aparentemente equilibrada y relajada, se vuelve bastante extraña en la parte inferior de su cuerpo cuando se observa con atención: "la mitad inferior del cuerpo de la novia se pierde en su drapeado y no se ajusta a su mitad superior". ^{[ 11 ]} El borde parece demasiado alto para que esté sentada correctamente en él, y sus rodillas están muy separadas. Tal vez en realidad esté sentada sobre otra cosa al lado del abrevadero, o esto puede ser simplemente uno de los numerosos fallos en la representación de la anatomía que se encuentran en los inicios de la carrera de Tiziano. ^{[ 11 ]}

La mujer vestida se inclina sobre un cuenco de metal, cuyo contenido se ha descrito de diversas maneras, aunque no se puede ver, pero probablemente no se apoya en él. Otro cuenco de metal poco profundo se encuentra en la repisa, más cerca de la figura desnuda; algunos han propuesto un significado para la decoración del interior del cuenco, como el escudo de armas de la novia de Aurelio, pero esto no parece ser el caso tras un examen minucioso, después de que la pintura fue limpiada. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Sería conveniente que el escudo de armas estuviera allí, ya que una objeción temprana a la teoría del cuadro de la boda fue que "la alusión a un matrimonio requeriría dos escudos de armas, no uno". ^{[ 17 ]}

Las escenas talladas en la cara frontal del abrevadero/sarcófago aún no tienen una lectura generalmente aceptada. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Edgar Wind las describió como «Un hombre está siendo azotado, una mujer arrastrada por el cabello y un caballo desbocado es llevado por la crin», todas quizás imágenes de la domesticación de las pasiones. ^{[ 20 ]} Alternativamente, se han visto como (leyendo de derecha a izquierda): Adán y Eva de pie junto al Árbol del Conocimiento, Caín matando a Abel y la Conversión de San Pablo , mostrado cayendo de su caballo. ^{[ 21 ]} Hacia 1914 se afirmó que derivaban de escenas de cinco obras literarias diferentes, antiguas y modernas, ^{[ 22 ]} reflejando el gusto del siglo XIX por encontrar fuentes literarias para las pinturas. Se han relacionado con las ilustraciones xilográficas de la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (publicada en Venecia en 1499). ^{[ 11 ]}

El paisaje de la izquierda, detrás de la mujer vestida, asciende hacia lo que parece ser un castillo amurallado o un pueblo dominado por una alta torre defensiva. Hay dos conejos cerca, generalmente símbolos de fecundidad o lujuria en el Renacimiento. El paisaje detrás de la figura desnuda se extiende cuesta abajo, con un pueblo dominado por una torre de iglesia y un campanario al otro lado del agua. Dos hombres a caballo cazan una liebre o un conejo de gran tamaño con perros de raza galgo , y un rebaño de ovejas aparentemente está siendo cuidado por un pastor, con una pareja de amantes sentados cerca. ^{[ 11 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Ha habido varias interpretaciones contradictorias de la pintura. Su punto de partida es identificar el propósito de la pintura, que la mayoría de las interpretaciones de las últimas décadas ven como la conmemoración de un matrimonio. Luego, a las figuras, que parecen físicamente idénticas, pero cuya vestimenta es tan diferente, se les debe asignar identidades, momento en el que termina el acuerdo. Si bien la tendencia en los últimos años ha sido restar importancia a las explicaciones complicadas y oscuras de la iconografía de las pinturas de Tiziano (y otros pintores venecianos), en este caso no se ha encontrado una interpretación directa, y los estudiosos siguen más dispuestos a considerar alternativas alegóricas de cierta complejidad, ^{[ 7 ] [ 25 ]} Tiziano probablemente no habría ideado un significado alegórico complicado él mismo; se ha sugerido que el erudito humanista renacentista Cardenal Pietro Bembo , o una figura similar, pudo haber ideado el esquema alegórico. ^{[ 26 ]} Pero la identidad de cualquier erudito que pudiera estar implicado en proporcionar un programa a Tiziano sigue siendo pura especulación.

Los estudiosos han propuesto diversas identificaciones de las figuras, así como análisis e interpretaciones que se derivan en gran medida de ellas. El concepto de Geminae Veneres o «Venus Gemelas», una naturaleza dual en Venus, estaba bien desarrollado tanto en el pensamiento clásico como en el neoplatonismo renacentista . En 1969, el erudito Erwin Panofsky sugirió que las dos figuras eran representaciones de las «Venus Gemelas», donde la figura vestida representaba a la Venus «terrenal» (Venere Vulgare), mientras que la otra era «celestial» (Venere Celeste). Esta sigue siendo la interpretación más aceptada y convincente hasta el día de hoy. Otros ven la figura vestida como la representación de la novia (idealizada, y no un retrato, lo cual habría sido bastante indecoroso en Venecia), y solo la figura desnuda representa a Venus.

Aunque el primer registro de una versión del título que ahora se usa habitualmente aparece solo en un inventario de 1693, ^{[ 27 ]} sigue siendo posible que las dos figuras femeninas representen los conceptos neoplatónicos del amor sagrado y profano . El historiador de arte Walter Friedländer señaló similitudes entre la pintura y la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna y propuso que las dos figuras representaban a Polia y Venere, los dos personajes femeninos del romance de 1499.

La composición presenta elementos que también se encuentran en las obras del antiguo maestro o colega de Tiziano, Giorgione , un pintor veneciano de gran influencia que falleció muy joven en 1510. Sin embargo, se suele coincidir en que la pintura muestra que el estilo propio de Tiziano había alcanzado una madurez que no admite confusión con su antiguo rival. Si bien muchas obras de los últimos años han sido objeto de disputa entre ambos artistas, en este caso no cabe duda. Tiziano muestra «una claridad y coherencia absolutas en su propósito, y certeza en la selección de los medios artísticos. Tras una década de búsqueda en múltiples direcciones, a veces contradictorias, Tiziano se ha decantado por la propuesta básica del estilo clásico que había expuesto Giorgione, pero con un profundo autoconocimiento de las diferencias de personalidad y visión —y, sobre todo, de técnica— con las que podía interpretarlo». ^{[ 28 ]}

Una pintura religiosa del mismo período, que presenta muchas similitudes estilísticas, es el Noli me tangere , probablemente también de 1514 ( National Gallery ), en la que Tiziano utiliza prácticamente el mismo grupo de edificios que aparece a la izquierda, pero invertidos y sin la torre. Estos se derivan del grupo de la Venus de Dresde . ^{[ 29 ]}

En el cuadro de Tiziano, Jacopo Pesaro siendo presentado por el Papa Alejandro VI a San Pedro (probablemente antes de 1512, Museo Real de Bellas Artes de Amberes ) , San Pedro está entronizado sobre una pintura de un relieve clásico que puede compararse con el que se muestra aquí en tamaño, complejidad y su incierta temática. ^{[ 30 ]}

La obra fue adquirida en 1608 por el cardenal Scipione Borghese , sobrino del papa Pablo V y un importante coleccionista y mecenas de las artes. Actualmente se conserva junto con otras obras de la colección Borghese en la Galería Borghese de Roma.

La pintura fue analizada en el año 2000 mediante una variante de la espectroscopia de fluorescencia de rayos X que permitió identificar los pigmentos utilizados por Tiziano. El análisis identificó blanco de plomo , azurita , amarillo de plomo y estaño , bermellón y ocre amarillo . ^{[ 31 ]}

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  La figura desnuda
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  Detalle del paisaje a la izquierda
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  Paisaje a la derecha

• Profano
• Lista de obras de Tiziano

• Brilliant, Richard (2000). Mi Laocoonte: Afirmaciones alternativas en la interpretación de obras de arte . University of California Press. ISBN 9780520216822– vía Google Libros.ISBN 0520216822,9780520216822
• Brown, Beverley Louise (2008). «Representando el matrimonio perfecto: el equilibrio entre sentido y sensibilidad en el amor sagrado y profano de Tiziano » . En Andrea Bayer (ed.). Arte y amor en la Italia renacentista . Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588393005– vía Google Libros.ISBN 1588393003,9781588393005
• DeStefano, Francis (2011). "Amor sagrado y profano" . MyGiorgione . Archivado del original el 20 de septiembre de 2013.
• Jaffé, David, ed. (2003). Tiziano . Londres: The National Gallery Company/Yale. ISBN 1-857099036.(El cuadro figuraba como el número 10 en esta exposición, pero en realidad no se exhibió).
• Freedberg, Sydney J. La pintura en Italia, 1500–1600 , 3.ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
• Puttfarken, Thomas (2005). Tiziano y la pintura trágica: La poética de Aristóteles y el surgimiento del artista moderno . Yale University Press. ISBN 0300110006– vía Google Libros.ISBN 0300110006,9780300110005
• Wind, Edgar (1967). Misterios paganos en el Renacimiento . Peregrine Books.