Sal Maccarone

Sal Maccarone es un autor, escultor, diseñador y artista cinético estadounidense . Es más conocido como maestro artesano y por sus libros de carpintería distribuidos internacionalmente como Tune Up Your Tools y How to Make $40,000 a Year Woodworking , ambos publicados por F & W publications, Betterway Books , en Cincinnati, Ohio. También es conocido por sus artículos sobre técnicas de carpintería publicados tanto en línea desde 1994, Artículo. ^[1] y por la revista nacional Popular Woodworking . Artículo. ^[2] Artículos como su "Evolución de una entrada" también se han publicado en revistas específicas de la industria .

Asistió a la Universidad Estatal de San José y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1972. Durante 1973 y 1974, mientras estaba inscrito en el Programa de Maestría en Bellas Artes en escultura en (SJSU), estudió con los profesores Sam Richardson, John Battenberg y Fletcher Benton , todos escultores reconocidos internacionalmente.

Mientras estudiaba para obtener su maestría en escultura, Sal se involucró en el movimiento de escultura cinética de la década de 1970. Siempre usando la madera como el material principal para su escultura, también incorpora metal, vidrio, plástico y piedra natural . Sus esculturas cinéticas meticulosamente diseñadas se describen mejor como una combinación de piezas de mobiliario fino que contienen un entorno tipo botella imposible que se ve a través del vidrio. El gabinete siempre permanece estacionario mientras que la obra de arte en su interior es cinética. Cuando se encienden, las piezas se secuencian con una combinación de luz y movimiento mecánico . Vídeo. ^[3]

Obtuvo reconocimiento nacional por sus muebles y esculturas en 1977 cuando él y su trabajo aparecieron en el programa de televisión KPIX Evening Magazine . Video. ^[4] Fue el cofundador de Bears in the Wood , una pequeña cadena de tiendas minoristas en el área de la bahía de San Francisco que sirvió como salas de exposición para los muebles que él diseñó y construyó. Las tiendas también vendían osos de peluche que se importaban de todo el mundo. La mercancía se exhibía en un entorno que presentaba una cascada de tres pisos y una cabaña de troncos a escala real . Estas fueron las primeras tiendas del país en comercializar "solo" osos de peluche. La transmisión de ese especial de televisión desencadenó un frenesí nacional de tiendas de osos de peluche en los Estados Unidos de costa a costa que comenzó en 1976 y continúa hasta el presente.

En 1979, su obra se presentó en el libro de diseño "Design Book Two" ^{[5] de} Fine Woodworking , publicado por Taunton Press . Este libro de tapa dura presentaba fotografías de los mejores trabajos en madera realizados por artesanos seleccionados de todo Estados Unidos y Canadá.

En 1985, la "California State Mining and Mineral Association" encargó a Sal que construyera un modelo a escala funcional de un "molino de estampillas de oro" de la época de la fiebre del oro de California . El modelo se encuentra actualmente en el Museo de Minería y Minerales del Estado de California en Mariposa, California .

En 1990, sus trabajos en madera y esculturas en el Tenaya Lodge en Yosemite aparecieron primero en el periódico Fresno Bee y luego en el programa de KGPE CBS TV47, Eye on the Valley . Vídeo. ^[6] El programa se filmó en el estudio de Sal en Mariposa, California, en marzo de 1990.

A principios de 1990, Maccarone comenzó a diseñar y construir muebles para el Chateau du Sureau en Oakhurst, California . Durante un período de dieciocho meses, trabajó en estrecha colaboración con el propietario del hotel para finalmente producir ochenta piezas de mobiliario de época diferentes y las puertas de caoba de Honduras del castillo. Durante el proceso, Sal perfeccionó el proceso de envejecimiento que envejece visualmente la madera . Parte de ese proceso único implicaba el uso de una escopeta de pequeño calibre. Al apuntar la escopeta desde un ángulo, descubrió que era posible simular agujeros de gusano en las caras de las puertas de madera.

A partir de 1997, después de la publicación de su primer libro nacional sobre carpintería, comenzó a enseñar técnicas de carpintería. En una gira por el país con The Woodworking Shows , una organización comercial itinerante con sede en Los Ángeles, impartió seminarios de carpintería de tres días en veintiún ciudades diferentes de Estados Unidos cada temporada. Continuó enseñando y viajando por el país una media de dos veces al mes hasta octubre de 2002.

En 2009, comenzó a publicar una columna en un periódico titulada "Cómo el arte moldea nuestras vidas". La columna se publica una vez por semana en el valle central de California , las estribaciones de la Sierra y el área de Yosemite . La columna está diseñada para ayudar a generar conciencia sobre las bellas artes y el "panorama general", al tiempo que señala algo local que se puede observar. Archivos de artículos. ^[7]

En 2010, diseñó y construyó las dos vitrinas de madera y vidrio que forman parte de la colección permanente del Gran Salón del Hotel Ahwahnee . Estos muebles fueron las primeras incorporaciones nuevas que adornaron el Gran Salón desde 1927. Las dos vitrinas a juego están hechas de nogal nativo y se utilizan principalmente para exhibir las cestas históricas hechas por el pueblo Miwok que alguna vez vivió en el valle de Yosemite . En 2011, las vitrinas fueron designadas como "Propiedad de reserva" del hotel y ahora son parte del patrimonio nacional de los Estados Unidos.

Se dedica al diseño y construcción de piezas de mobiliario y esculturas por encargo desde 1972. Sus trabajos en madera y esculturas cinéticas se pueden ver en muchas colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y la Columbia Británica . Artículo. ^[8] Su cartera de trabajos en madera se ha utilizado como referencia dentro del sistema de bibliotecas de diseño de interiores de Marriott International desde 1990.

Como miembro del Instituto Americano para la Conservación, también se ha desempeñado como conservador de muebles para el Hotel Ahwahnee en el Parque Nacional Yosemite , y ha ayudado a preservar tesoros nacionales como las tres mesas de cosecha de estilo Craftsman que fueron construidas en 1926 por L y JG Stickley especialmente para el hotel.