Salero Cellini

El salero Cellini (en Viena llamado Saliera , que en italiano significa salero ) es una escultura de mesa de oro parcialmente esmaltada , obra de Benvenuto Cellini (c. 1500-1571 ). Fue terminado en 1543 para Francisco I de Francia (r. 1515-1547 ), a partir de modelos de plata que habían sido preparados muchos años antes para el cardenal Ippolito d'Este (c. 1479-1520 ) .

Más allá de ser un simple recipiente para condimentos de alto costo, la bodega buscaba impulsar la conversación entre intelectuales sobre los significados subyacentes de la obra. ^{[ 1 ]} Durante el Renacimiento, la Saliera destacó por su Manierismo . ^{[ 2 ]} El principal atractivo reside en el estilo y la forma de la obra, que Cellini analiza en su tratado I trattati dell'oreficieria e della Scultura ( Tratados sobre orfebrería y escultura ) y en su autobiografía. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} La obra es la única escultura de oro existente de Benvenuto Cellini y la más famosa de las esculturas de oro que se conservan del Renacimiento. En definitiva, actuando como paradigma de la «orfebrería renacentista», el escultor mostró los múltiples significados de los pequeños objetos de la época. ^{[ 6 ]}

El salero, famoso por haber sido robado en 2003, fue recuperado en 2006 y el ladrón fue encarcelado.

En la década de 1530, Benvenuto Cellini era conocido como fabricante de monedas, pero una vez que entró al servicio del cardenal Ippolito d'Este en Roma, comenzó a hacer piezas más grandes y audaces. ^{[ 7 ]} Luego trabajó para muchas figuras prominentes en su carrera, incluido el rey Francisco I de Francia ( r. 1515–1547 ), y más tarde en Florencia para el gobernante Medici duque Cosimo I (r. 1537–1569 ). ^{[ 6 ]} Mientras vivía en la corte del rey francés, Cellini hizo el salero, junto con la ayuda de otros cinco artistas (dos de Italia, dos de Francia y un artista de Alemania). ^{[ 1 ] [ 6 ]} Cellini informó en su Vita que el precio de la escultura terminada fue de 1000 escudos . ^{[ 6 ]} Muchas otras obras de orfebrería renacentista, incluidas varias hechas por Cellini (conocidas solo por sus descripciones en su autobiografía), fueron fundidas. ^{[ 6 ]} Esta pieza estuvo a punto de ser fundida y destruida en 1562, pero logró evitar el destino de tantas otras esculturas de oro del Renacimiento italiano. ^{[ 6 ]}

La técnica general de Cellini para diseñar el salero para el rey Francisco I se basó en métodos que aprendió de Caradosso (Cristoforo Foppa). ^{[ 8 ]} Observó que Caradosso «hacía un pequeño modelo en cera del tamaño que deseaba para su obra». ^{[ 8 ]} Ansioso por crear una pieza de arte más grandiosa y diferente a la de Caradosso, Cellini utilizó la idea de hacer un modelo en cera. ^{[ 8 ]} El producto final se basó en un modelo que Cellini había creado originalmente para Ippolito d'Este . ^{[ 6 ]} El salero no solo estaba magníficamente elaborado, sino que también desempeñó un importante papel político para Francisco I y su corte en la década de 1540. ^{[ 2 ]} El salero fue diseñado para ser el símbolo artístico de las políticas nacionales e internacionales del rey francés. ^{[ 2 ]} El considerable poder de la corte se demuestra a través del acceso a condimentos raros como la sal y la pimienta, que habían sido de gran interés para los europeos. ^{[ 9 ]}

El salero está hecho de oro, esmalte vítreo , ébano y marfil . ^{[ 9 ]} El oro no se funde en un molde, sino que se martilla a mano para darle su delicada forma. Mide aproximadamente 267 mm (10,5 pulgadas ) de alto con una base de aproximadamente 333 mm (13,1 pulgadas ) de ancho y cuenta con rodamientos para poder moverlo sobre una mesa de banquete. ^{[ 9 ]}    

Creado en el estilo manierista del Renacimiento tardío , el Salero de Cellini representa alegóricamente Terra e Mare (Tierra y Mar). Ambos sujetos reflejan la influencia del Manierismo en sus enigmáticas expresiones faciales, proporciones corporales inexactas y el uso del contrapposto . ^{[ 10 ]} Además, el estilo popular en las cortes florentinas también inspiró a Cellini: el suntuoso material de oro y esmalte, las proporciones relativamente esbeltas de la figura femenina, la atención al detalle y la maestría en la ejecución. ^{[ 6 ]} Representadas desnudas, las dos figuras centrales se yuxtaponen, aparentemente enfrentándose cara a cara. ^{[ 1 ]} El mar representa la figura masculina, Neptuno, recostado junto a un barco que funcionaba como salero. La figura empuña un tridente en su mano derecha, mientras está rodeado de caballitos de mar, peces, conchas y otras criaturas marinas que simbolizan su conexión divina con el océano. ^{[ 3 ]} Los animales utilizados en esta obra funcionaban como símbolos iconográficos comunes de la antigüedad. ^{[ 1 ]}

La tierra, personificada por la figura femenina de Tellus , se representa junto a un templo que sirve de receptáculo para la pimienta. ^{[ 1 ]} En contraste con Neptuno, Tellus acaricia su pecho como símbolo de fertilidad, emanando «abundancia adornada con todas las bellezas del mundo». ^{[ 3 ]} El cuerno que sostiene en su mano derecha drapeada simboliza su asociación con la naturaleza, al tiempo que muestra su «fertilidad» y «riqueza». ^{[ 1 ]} El templo bajo su brazo está diseñado para albergar la pimienta. ^{[ 11 ]}

En la base ovalada de la escultura, Cellini incluyó cuatro figuras doradas que representan las horas del día, inspiradas en las figuras alegóricas del Día y la Noche , y el Amanecer y el Atardecer de Miguel Ángel , en la Capilla Medici de la iglesia de San Lorenzo en Florencia. ^{[ 6 ]} Junto a las horas del día se encuentran los vientos primarios . ^{[ 9 ]} Estos vientos de los puntos cardinales están representados por jóvenes varones ubicados en la base, que se muestran con las mejillas hinchadas en el acto de soplar ráfagas de aire. ^{[ 9 ]} El fuego está simbolizado por la salamandra ubicada bajo el talón del pie izquierdo de Tellus, que era el emblema personal de Francisco I. ^{[ 6 ]} Cellini añadió además más motivos alegóricos para representar la corte, como el escudo de armas del rey, un elefante y lirios. ^{[ 6 ]} Finalmente, los elementos clásicos —tierra, agua, aire y fuego— se exhiben en la obra. Además, la escultura fue diseñada para ilustrar el orden omniabarcante del cosmos y del pequeño microcosmos del mundo. ^{[ 9 ]}

La bodega pasó a ser propiedad de los Habsburgo como un regalo de Carlos IX de Francia al archiduque Fernando II del Tirol, quien había actuado como representante de Carlos en su boda con Isabel de Austria . ^{[ 12 ]}

Originalmente, la bodega formaba parte de la colección de arte de los Habsburgo en el castillo de Ambras , pero fue trasladada al Museo de Historia del Arte de Viena durante el siglo XIX.

El 11 de mayo de 2003, la bodega fue robada del Kunsthistorisches Museum, que en ese momento estaba cubierta por andamios debido a obras de reconstrucción. El ladrón activó las alarmas, pero fueron ignoradas por falsas, y el robo permaneció sin ser descubierto hasta las 8:20  a. m. ^{[ 13 ]} El museo ofreció una recompensa de 1.000.000 € por su recuperación. La bodega fue recuperada el 21 de enero de 2006, enterrada en una caja de plomo en un bosque cerca de la ciudad de Zwettl , Austria , a unos 90  km al norte de Viena . El ladrón, Robert Mang, ^{[ 14 ] [ 15 ]} se entregó después de que la policía publicara fotos de vigilancia del sospechoso que posteriormente fueron reconocidas por conocidos. ^{[ 16 ]} Mang fue sentenciado a 4 años de prisión por el robo. ^{[ 17 ]} La escultura está asegurada por un valor estimado de 60 millones de dólares (aproximadamente 68,3  millones de dólares en dólares estadounidenses de 2012 ajustados por el IPC ^{[ 18 ]} ) por Uniqa Insurance Group , una compañía de seguros austriaca.

• Saliera en el recinto del Museo de Historia del Arte

48°12′13″N 16°21′43″E / 48.2036°N 16.3619°E / 48.2036; 16.3619