Sally Cruikshank

Sally Cruikshank nació en Chatham , Nueva Jersey , ^{[ 4 ]} hija de Rose y Ernest. ^{[ 5 ]} Sus padres eran ambos sureños ; su padre, un contador que trabajaba en la cercana ciudad de Nueva York , Nueva York , poseía una llave Phi Beta Kappa de la Universidad de Duke , en Carolina del Norte . La madre de Ernest, Margaret Mordecai Jones Cruikshank , había sido la presidenta del internado anteriormente conocido como St. Mary's College en ese estado. ^{[ 6 ]} Cruikshank tiene un hermano, ^{[ 7 ]} y tenía una hermana, Carol, ^{[ 8 ]} que murió en 1991. ^{[ 9 ]} Su tía materna, Bea, fue pintora desde la década de 1910 hasta la de 1940, y su obra incluyó un retrato encargado por el presidente de los Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt . ^{[ 10 ]} Cruikshank estudió arte en Smith College , ^{[ 4 ]} donde en su tercer año el profesor de arte Elliot Offner envió diapositivas de sus dibujos a lápiz de color y relieve de arcilla sobre papel a un comité de selección que resultó en una beca para la Escuela de Arte de Verano de Yale de dos meses . A instancias de un compañero de clase allí, Warner Wada, comenzó a considerar adaptar su estilo de dibujo a la animación. ^{[ 11 ]} De regreso a Smith para su último año y obteniendo el manual Animation de Preston Blair , Cruikshank, con investigación adicional, organizó una clase de estudios especiales en animación. Con un soporte de animación que consistía en una cámara Bolex acoplada a una ampliadora de fotos, construido por el instructor David Batchelder, produjo su primer cortometraje animado , el de tres minutos, 16 mm "Ducky". ^{[ 11 ]} Realizado con acuarela y animación en papel, presentaba una versión prototipo ^{[ 12 ]} de su futuro personaje recurrente Quasi, que un escritor caracterizó como "un pato infantil con dientes frontales salientes, gafas gruesas y una capa roja". ^{[ 13 ]} Cruikshank, al describir a sus personajes antropomórficos , dijo: "Mis patos están basados ​​en los patos de Carl Barks'cómics. Pero supongo que se distorsionaron en la memoria, porque la gente no parece ver mucha similitud entre ellos." ^{[ 12 ]}

Animada por la respuesta de "Ducky", Cruikshank, tras graduarse, se matriculó en el Instituto de Arte de San Francisco , en San Francisco , California , para estudiar cine. Bajo la tutela del instructor Larry Jordan , realizó el cortometraje animado de cinco minutos Fun on Mars (1971), que utilizó acuarela, rotuladores de crayón sobre papel, recortes y collage . Producido por 100 dólares, también incluía versiones tempranas de sus características criaturas con forma de pato. Su siguiente cortometraje, Chow Fun (1972), creado con una subvención de 400 dólares obtenida en colaboración con PBS , combinaba animación en papel y recortes pegados sobre acetatos de animación . ^{[ 12 ]}

Mientras editaba "Chow Fun" en Snazelle Films de San Francisco, una compañía de cine comercial que también alquilaba espacio y equipo de filmación, Cruikshank, por sugerencia de un empleado, le mostró su trabajo al presidente de la compañía, EE Gregg Snazelle, quien le dio un trabajo una semana después "para experimentar en animación y hacer comerciales de televisión cuando hubiera trabajo". ^{[ 14 ]} A finales del verano de 1972, Cruikshank era la animadora principal allí. ^{[ 15 ]} En 2009, recordó su tiempo con Snazelle,

El trabajo consistía en experimentar con la animación y hacer anuncios para él cuando surgieran los encargos. También esperaba que descubriera cómo resolver el 3D sin gafas. Huelga decir que no lo conseguí. Ni siquiera hice muchos anuncios en diez años, pero llegaba a las 8:30, me tomaba una hora para comer y trabajaba hasta las 5:30. Me pagaban 350 dólares al mes, y con eso podía vivir entonces. Me animaba generosamente sin prestarme mucha atención. Hoy en día, si existiera una oportunidad así, te obligarían a firmar todo tipo de cesiones de derechos sobre los personajes y el contenido creado, pero esto fue antes de Star Wars y él simplemente parecía contento de tenerme cerca. Nunca fuimos especialmente cercanos. Aquello me malacostumbró para cualquier trabajo posterior. Hice todas mis películas de «Quasi» mientras trabajaba en Snazelle. ^{[ 16 ]}

En 1975, Cruikshank creó una tira cómica basada en sus personajes Anita y Quasi, que se publicó en el tercer número de la revista de cómics underground Arcade . ^{[ 17 ]}

En Snazelle, Cruikshank comenzó a desarrollar su obra más conocida, Quasi at the Quackadero (1975), cuyos títulos provisionales incluían I Walked with a Duck , Hold That Quasi y Quasi Quacks Up . ^{[ 15 ]} El cortometraje de 10 minutos y 35 mm , con 100 fondos de acuarela y aproximadamente 5000 celdas, le tomó a Cruikshank dos años para dibujar, seguidos de cuatro meses para la fotografía y la postproducción . ^{[ 15 ]} Cruikshank financió de forma independiente ^{[ 18 ]} el presupuesto de $6000, que se destinó principalmente a la pintura de celdas, la grabación de sonido y el trabajo de laboratorio y cámara. El dibujante underground Kim Deitch , entonces novio de Cruikshank, hizo parte del entintado , usando pluma de inmersión y rapidógrafo , con Kathryn Lenihan haciendo la mayor parte de la pintura de celdas. ^{[ 15 ]} El cortometraje estaba protagonizado por Quasi, con la voz de Deitch; Anita, a quien un escritor describió como " Betty Boop con un vestuario New Wave " y cuya voz, parecida a la de Mae West, fue proporcionada por Cruikshank; y el robot Rollo, también con la voz de Cruikshank. ^{[ 13 ]} Avanzan por el Quackadero, un espectáculo secundario al estilo de Coney Island con atracciones como el Salón de los Espejos del Tiempo, que muestra al espectador cómo se verá en la "vejez" o "dentro de 100 años", y los Agujeros del Tiempo, en los que uno puede apoyarse en una barandilla y ver un fragmento en vivo de tres millones de años a. C. desplegándose. ^{[ 19 ]} La música, de la banda de Berkeley, California , los Cheap Suit Serenaders , utilizó flauta de émbolo, xilófono, ukelele, reclamo de pato, silbato de barco y gaita para crear lo que Cruikshank llamó la "extraña y galopante sensación" de la música de las orquestas de baile de los años 20 y 30, de la cual es una devota. ^{[ 20 ]}

Quasi at the Quackadero ganó premios y se proyectó en la Exposición de Cine de Los Ángeles , y tuvo su primera proyección en el Northside Theater de Berkeley, ^{[ 18 ]} no muy lejos de la casa de Cruikshank en ese entonces, en 1890 Arch Street en esa ciudad. ^{[ 21 ]}

El siguiente cortometraje de Cruikshank, Make Me Psychic (1978; título provisional Mesmeroid Madness ) , de ocho minutos y filmado en 35 mm, trae de vuelta a Quasi y Anita y añade al elegante Snozzy. Construido en torno a un dispositivo que aprovecha el poder telequinético latente de una persona, lo que da lugar a situaciones cómicas en una fiesta, la película de 14.000 dólares también fue financiada por Cruikshank, y el mayor presupuesto se destinó a la contratación de pintores de celdas adicionales y al aumento de los gastos de laboratorio. Sobre su aspecto más pulido que su cortometraje anterior, Cruikshank dijo: «La gente no sabía qué pensar de "Quasi". Era bastante difícil de asimilar de una sola vez. Así que pensé en intentar dirigir más la mirada, simplificando las cosas y dándole a la siguiente película un enfoque más claro». ^{[ 18 ]} The Cheap Suit Serenaders volvió a proporcionar la música. ^{[ 20 ]}

En 1980, Cruikshank ganó una beca de 10 000 dólares del Fondo Nacional para las Artes para crear un guion gráfico y un demo de tres minutos para un largometraje de animación propuesto , Quasi's Cabaret , que describió como una historia sobre "tres patos hedonistas que intentan abrir el club nocturno tropical definitivo". ^{[ 20 ]} También intentó desarrollar proyectos de largometrajes que combinaran acción real y animación, uno una comedia ambientada en un hospital psiquiátrico , el otro, Joystick , "una especie de historia de terror humorística" sobre los efectos de la animación por computadora en una artista inspirada en ella misma. Además, intentó vender a las cadenas de televisión por cable Weird Airways , una serie proyectada de cortos de tres minutos protagonizados por Snozzy como el propietario y piloto de una aerolínea chárter y Anita como una azafata . ^{[ 20 ]}

Cruikshank desarrolló un estilo reconocible con elementos surrealistas y psicodélicos . Su película Face Like a Frog (1987) cuenta con una banda sonora de Oingo Boingo , con Danny Elfman, miembro del grupo , interpretando su canción "Don't Go in the Basement". ^{[ 22 ]}

Cruikshank ha contribuido con secuencias de animación a largometrajes , incluyendo Twilight Zone: The Movie (1983) y Top Secret! (1984), así como las secuencias de títulos de apertura de Ruthless People (1986), Mannequin (1987), Loverboy (1989), Madhouse (1990) y Smiley Face (2007). ^{[ 23 ]} También ha trabajado en comerciales y diseño web . Cruikshank también animó y produjo muchos videos musicales para Sesame Street desde 1989 hasta 1999. ^{[ 24 ]}

Durante un breve período en la década de 1990, Cruikshank trabajó como animador para el laboratorio e incubadora de tecnología Interval Research Corporation en Palo Alto. ^{[ 25 ]}

En 2011, Cruikshank estaba en proceso de transferir sus obras al formato de película de 35 mm con fines de archivo. ^{[ 26 ]}

Luego, Cruikshank participó en un especial de Halloween de Bob Esponja llamado " La leyenda de Boo-Kini Bottom " en la sección 2D de ese especial. ^{[ 27 ]}

En 2026, Cruikshank codirigió Sally's Gallery , una recopilación de algunas de sus mejores obras con algunas animaciones nuevas intercaladas, junto con Adam Asmat.