Samikshavad

Samikshavad es el primer movimiento artístico autóctono de la India moderna , que surgió en el norte del país en 1974. Posee una identidad propia, distinta a la de los movimientos artísticos occidentales. Su objetivo es no verse afectado ni inspirado por el arte occidental.

Su principal fuente de inspiración son las condiciones sociales, políticas, culturales y económicas actuales. Su objetivo es liberar el arte de obligaciones personales y socializarlo, transformándolo de un arte misterioso a algo con un propósito específico. Mediante este estilo, el artista busca exponer la corrupción imperante en la sociedad y la política, con un lenguaje simbólico y satírico. Este movimiento transformó el panorama de la pintura india moderna a finales de la década de 1970. Algunos de los artistas inspirados por este movimiento fueron Ravindra Nath Mishra, Hridya Narayan Mishra, Santosh Kumar Singh, Virendra Prasad Singh, Ram Shabd Singh, Raghuvir Sen Dhir, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi, Bala Dutt Pandey, entre otros. El profesor Ram Chandra Shukla , catedrático y jefe del Departamento de Pintura de la Universidad Hindú de Banaras , en Varanasi , fue en aquel entonces el iniciador y la principal fuente de inspiración de este movimiento.

Samikshavad es un movimiento indio de arte moderno que se opone a la tendencia de los artistas indios a seguir las tendencias occidentales del arte moderno. Su propósito fundamental es ayudar a crear un arte con raíces en suelo indio. "Samiksha" es una palabra sánscrita que significa crítica de la vida y la sociedad en la que viven. También se opone a cualquier tipo de imitación de estilos artísticos pasados ​​o presentes. Un manifiesto del movimiento se publicó en la primera exposición de estas pinturas en la Galería AIFACS en Delhi en 1979. La exposición presentó un total de 26 pinturas al óleo. Los artistas cuyas obras se incluyeron en la primera exposición fueron S/s RC Shukla, RS Dhir, Santosh Kumar Singh y Ved Prakash Mishra de la Universidad Hindú de Banaras, Varanasi; el Dr. Gopal Madhukar Chaturvedi de Aligarh y Bala Dutt Pandey de Allahabad. La exposición fue inaugurada por el conocido "joven turco" Shri Chandra Shekhar, entonces presidente del Partido Janata . Desde entonces, numerosos comentarios, reseñas y artículos de importantes periódicos, semanarios y revistas de arte se han referido a este movimiento. Se han recibido invitaciones de diversas partes de la India para realizar exposiciones. En los círculos artísticos indios, se percibe un susurro silencioso pero significativo sobre el "Samikshavad". Diversos departamentos de arte universitarios han patrocinado varios programas de conferencias ilustradas sobre el Samikshavad. El movimiento ha ganado terreno en el país y ha creado un nuevo ambiente en el campo del arte para el desarrollo autóctono del arte moderno indio. El único obstáculo para el arte indio son los prejuicios, la parcialidad y las ideas erróneas. El Samikshavad es un movimiento moderno del arte contemporáneo indio.

El arte occidental moderno es o bien una expresión de la agitación y las tensiones internas de los artistas, o bien meras proezas de color y forma. En su mayoría, carece de propósito o es una moda pasajera. ¿Podrá este tipo de arte llegar a ser popular y útil para la sociedad en general? Sin embargo, la sociedad capitalista lo ha aceptado como una forma de transacción comercial. Coleccionan y venden arte simplemente para obtener ganancias. En un país pobre como la India, el arte no puede cumplir ese propósito. El arte no puede tener otro objetivo que servir a la gente, inspirarla y educarla, prepararla para una vida y una sociedad mejores. Y "Samikshavad" busca precisamente eso.

Los artistas "Samikshavadi" no están interesados ​​en mostrar simplemente proezas de color y forma. El color y la forma, o su composición, que en sí misma constituyen el arte abstracto, pueden producir un efecto musical o mágico, pero el arte no puede sobrevivir ni prosperar solo con eso. Si esa música o magia se limita a ser una forma de entretenimiento y no sirve a un propósito superior de elevación social, no puede considerarse gran arte. Puede permanecer en la categoría de artesanía. Pero aquellas artesanías que no son útiles, como la "brujería", no tienen cabida en la sociedad moderna. Hoy en día, los llamados artistas modernos, que se creen superiores a esos artesanos, cuando se les pide que expliquen el propósito de su arte, divagan: "Creamos 'Forma', 'Composición de color' o 'Símbolo'". No van más allá y esperan que el visitante aprecie y explique su jerga por sí mismo. La línea, la forma, el color, la textura o los tonos son solo elementos del lenguaje del arte. No pueden ser un fin en sí mismos. Deben usarse con habilidad para servir al propósito de la comunicación o la expresión. Si fracasan en esto, no son más que montones de ladrillos, arena y cemento inservibles. No pueden considerarse útiles si no contribuyen a la creación de un edificio habitable. Los pintores "Samikshavadi" no buscan exhibir su destreza o calidad pictórica como un fin en sí mismo.

Creen en el uso de un lenguaje artístico sencillo, directo y poderoso para expresar sus ideas y sentimientos con fuerza, como se observa en las artes populares. Las cualidades pictóricas o los adornos artísticos son modas pasajeras de una sociedad capitalista o feudal; no son necesarios en absoluto en una sociedad socialista. Los pintores Samikshavadi utilizan un lenguaje simbólico. Expresan sus ideas y sentimientos a través de símbolos comunes y poderosos. Es por esto que a veces se les confunde con surrealistas, lo cual no son en absoluto. Se supone que los surrealistas también utilizan símbolos oníricos influenciados por la psicología de los sueños de Freud, y afirmaban que se trataba de "puro automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar el verdadero funcionamiento del pensamiento. Pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón", mientras que los Samikshavadi utilizan símbolos comunes de forma consciente y racional para expresar la idea que desean. Las obras surrealistas son místicas y fantásticas por naturaleza, pero un artista Samikshavadi tiene una motivación social; la actitud surrealista es muy personal e individual, mientras que la actitud Samikshavadi es generalmente impersonal. El surrealismo es básicamente un movimiento antiartístico, pero el Samikshavadi es un movimiento artístico que se adapta al ambiente actual del país.

Su naturaleza es generalmente satírica. El elemento satírico es su especialidad. Hasta ahora, la sátira se consideraba propia de las caricaturas. Nunca antes en la historia del arte indio se había utilizado la sátira como un medio importante de expresión artística en la pintura, como se observa en el arte Samikshavadi. Quizás no se consideraba necesaria ni recomendable en la pintura porque el arte antiguo y medieval era mayoritariamente religioso, mitológico e idealista. En las circunstancias actuales y con los cambios sociales, el arte no puede seguir siendo exclusivamente religioso. Ha tendido hacia el secularismo. Los pintores Samikshavadi se inspiran en los acontecimientos cotidianos y son sensibles a las condiciones políticas y sociales en las que viven. Los problemas sociales, políticos y económicos de la India son deprimentes. La vida se vuelve cada vez más insegura e indefensa. La pobreza se ha multiplicado. La explotación está en su punto álgido. En tales circunstancias, los artistas y escritores deben desempeñar un papel fundamental. No pueden quedarse en un mundo de fantasía. Deben educar a su gente y concienciarla para que esté preparada para luchar contra los males de la sociedad. La sátira es un medio poderoso para hacer que la gente recapacite. Puede generar un impacto que impulse a las personas a afrontar los problemas reales y transformar la sociedad. Samikshavad busca precisamente eso, y por eso ha adoptado un enfoque novedoso, poco común en el campo de la pintura hasta ahora. Si bien su propuesta puede parecer estéticamente cuestionable para quienes tienen prejuicios, es socialmente muy prometedora.

Es cierto que los pintores Samikshavadi se oponen a la imaginación de cualquier estilo o corriente artística del pasado, tanto de Oriente como de Occidente, pero a veces su obra puede mostrar ciertas influencias. Esto puede ser intencional o simplemente consecuencia de la costumbre, y puede desaparecer con el tiempo. Sin embargo, cualquier influencia que se observe suele ser de carácter técnico. Los pintores Samikshavadi tienen la libertad de elegir cualquier técnica que les permita expresar sus ideas y sentimientos con fuerza. Algunos Samikshavadi están interesados ​​en utilizar técnicas del arte indio tradicional para lograr mayor significado y eficacia. Esto no significa que estén atados a ningún estilo tradicional. Técnica y estilo, o corrientes artísticas, no son lo mismo.

Los temas de las pinturas Samikshavadi se inspiran en la vida social de la gente común. No es algo nuevo; muchos artistas lo han hecho en el pasado y lo siguen haciendo. En la India, Amrita Shergil fue la primera pintora importante y destacada de la vida social. Satish Gujral, en sus inicios, también retrató la vida social con gran fuerza. Otros también lo han hecho. Sin embargo, existe una diferencia de enfoque entre ellos y los pintores Samikshavadi. La mayoría de los artistas se han interesado en la vida social cotidiana, lo cual es sin duda importante y útil para generar un cambio social, pero los pintores Samikshavadi no se conforman con eso. Van un paso más allá. Si bien muestran la difícil situación de la gente, están mucho más interesados ​​en denunciar a los responsables. Si se exponen las causas, la gente estará más alerta para erradicarlas. Su descripción del mal sugiere posibles soluciones. Además, los pintores Samikshavadi suelen estar interesados ​​en el sarcasmo simbólico consciente, un fenómeno novedoso en el campo de la pintura. Esta actitud se ha observado de forma esporádica en la obra de algunos artistas, tanto en la India como en el extranjero, pero nunca antes se había manifestado como un movimiento coordinado con este propósito específico. La mayoría de los pintores se han limitado a ridiculizar el estilo de vida contemporáneo, como lo hicieron los artistas pop occidentales, cuya actitud no era más que antiartística, o los surrealistas como Chagall y Richard Hamilton. Bhupen Khokhor, de la India, ha adoptado la misma actitud que los artistas pop occidentales.

(publicado en 1979 )

1. Rechazamos todos los movimientos extranjeros de arte moderno.
2. Rechazamos la imitación ciega del pasado.
3. Rechazamos el individualismo.
4. Rechazamos la ambigüedad.
5. Rechazamos la rigidez.
6. Rechazamos el formalismo.
7. Rechazamos el movimiento antiarte.
8. Rechazamos la idea de la creatividad confusa.
9. Rechazamos la idea del arte por el arte mismo.
10. Despreciamos seguir los pasos de Occidente.
11. Rechazamos la técnica como un fin en sí misma.
12. Nuestras raíces están en suelo indio.
13. Se nutre de la cultura, el arte y la sociedad indias.
14. Expresamos el deseo del hombre común.
15. Expresamos los sentimientos silenciosos de las masas.
16. Nuestro objetivo es purificar la sociedad.
17. Atacamos a los explotadores de la sociedad.
18. Creemos en el arte impresionista.
19. Creemos en el progreso y el crecimiento.
20. Creemos en la Verdad, no en la belleza agradable.
21. Creemos en el realismo simbólico.
22. Creemos en la reforma.
23. Creemos en la revolución.
24. Creemos en la crítica de la vida y la sociedad para construir un mundo mejor.

• Chitrakala ka Rasaswadan (Apreciación de la pintura) (en idioma hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , editor – hindi Pracharak Pusakalaya, Varanasi , India , 1962.
• Kala Ka Darshan (Filosofía del arte) (en hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , editor – Karona art Publisher, Meerut , India , 1964.
• Kala Prasang (Grandes Referencias del Arte) (en idioma hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , Editorial – Karona Art Publisher, Meerut , India , 1965.
• Aadhunik Kala-Samikshavad (Arte moderno y movimiento artístico indio Samikshavad ) (en idioma hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , editor – Kala Prakashan, Allahabad , India , 1994.
• Aadhunik Chitrakala (Pintura moderna) (en hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , editor – Sahitya Sangam, Allahabad , India , 2006.
• Paschhimi Aadhunik Chitrakar (Pintores occidentales modernos) (en hindi), por el Prof. Ram Chandra Shukla , editor – Sahitya Sangam, Allahabad , India , 2006.
• " Uttar Pradesh ki Samkalin Kala mein Samikshavad aur Prof. Ram Chandra Shukla " (Samikshavad y Prof. Ram Chandra Shukla en el arte contemporáneo de Uttar Pradesh) (en hindi) – Tesis doctoral de Anju Kanaujia, Universidad CSJM , Kanpur , India , 2001
• "Prof Ram Chandra Shukla – Vyaktitva evam Krititva" (Prof. Ram Chandra Shukla – Personalidad y pinturas) (en hindi) – Disertación de IC Gupta, Banaras Hindu University , Varanasi , India , 1998.
• "Prasiddha Chitrakar, Lekhak, Samikshak ki Kalatmak Jeevan Yatra – Prof Ram Chandra Shukla " (El viaje de la vida artística de un famoso artista, escritor y crítico – Prof. Ram Chandra Shukla) (en idioma hindi) – Disertación de Gargi Upadhyay, Universidad DDU Gorakhpur , Gorakhpur , India , 2006.
• "Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla : Krititva Aur Vyaktitva – Ek Samikshatmak Addhyan" (Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla : Personalidad y trabajo – Un estudio crítico) (en hindi) – Tesis doctoral de Rakesh Kumar Singh, Universidad CCS , Meerut , India , 2001.
• "Samikshavad Ka Vaicharik, Tatvik avum Samajik Addhayan Profesor Ram Chandra Shukla Ki Kala Ke Sandarbha Mein" (Estudio reflexivo, materialista y socialista de Samikshavad en el contexto del arte del Prof. Ram Chandra Shukla) (en hindi) - Tesis doctoral de Kanchan Sinha, Universidad de Allahabad
• Samkalin Bhartiya Kala (Arte indio contemporáneo) (En idioma hindi) de Ram Viranjan , editorial Nirmal Book Agency, Kurukshetra, India , 2003.
• Banaras ki Chitrakala (Pinturas de Banaras) (en idioma hindi) por el Dr. HN Misra, editor Kala Prakashan, Varanasi , India , 2002.
• Bharatiya Chitrakala – Parampara aur Aadhunikta ka Antradwand (Pinturas indias – Conflicto de tradición y modernidad) (en idioma hindi) por el Dr. SBL Saxena y el Dr. Anand Lakhtakiya, editor Saran Prakashan, Bareili, India , 2004.
• Allahabad ke Chitrakar (Pintores de Allahabad) (En idioma hindi) por Laxmikant Verma, editor Allahabad Sangrahalaya, Allahabad , India , 2000.
• Chitrakala Mein Naya Andolan Samikshavad (Un nuevo movimiento en la pintura: Samikhavad) (en hindi) por Anurag Chaturvedi, Dharmyug, 22 de febrero de 1981.
• Bharatma kala Andolan Samikshavad (Movimiento artístico indio Samikshavad) (en idioma hindi) Por Surendraraj Bhattarai, Kalakkriti Katmandú, Nepal.
• "Los artistas deben mirar más allá de la política", Hindustan Times , Nueva Delhi , 16-1-79.
• "Pinturas con propósito", Evening News , Delhi , 19-1-79.
• "Intento de señalar la crítica social", Hindustan Times , Nueva Delhi , 22-1-79.
• Varanasi (Samikshavad) Noticias culturales de la India , Nueva Delhi , Volumen XX, Número 3, 1979.
• La idea del arte de Allahabad , Northern India Patrika, Allahabad , 25, 3, 1987.

• Profesor Ram Chandra Shukla