Samta Benyahia ( en árabe : صامته بن يحيى ), nacida en Constantina , Argelia, en 1950, es una artista argelina francesa, [ 1 ] conocida por sus patrones geométricos árabes bereberes andaluces y rosáceas , llamadas fatima .
Biografía
Benyahia estudió en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs , París de 1974 a 1980, y posteriormente enseñó en la École supérieure des Beaux-Arts fr:École des beaux-arts d'Alger en Argel de 1980 a 1988.
Se trasladó a Francia en 1988 y obtuvo su Máster de Estudios Avanzados en artes plásticas por la Universidad de París VIII .
Actualmente trabaja y vive en París.
En los últimos veinte años, Benyahia ha participado en numerosas exposiciones de arte colectivas e individuales en lugares de todo el mundo, incluyendo la Bienal Dak'Art de Dakar , Senegal (2004) , la Bienal de Venecia (2003) , Modern Art Oxford , Inglaterra (2003) , y Kulturhuset , Estocolmo , Suecia (2004) , Spacex Gallery , Exeter , Reino Unido (2001-2002) , la Residencia y Exposición Art in General , Ciudad de Nueva York (1996) , así como en varias galerías europeas y de todo el mundo .
Samta es hermana del pintor y escultor Ahmed Benyahia , alumno de César Baldaccini en la École des Beaux-Arts de París , y posteriormente codiseñador del trofeo del Premio César .
Es tía del artista infográfico y caricaturista argelino Racim Benyahia .
Obras
En La arquitectura del velo , [ 2 ] la obra de Benyahia fue descrita como adquiriendo su tema:
Desde la mashrabiya , las celosías caladas utilizadas en la arquitectura islámica mediterránea para cubrir ventanas y balcones, permitiendo a quienes se encontraban dentro —generalmente mujeres— ver el mundo exterior sin ser vistos. La instalación ofrece una exploración hermosa y dinámica del género , así como de la dialéctica entre interior y exterior, luz y sombra , ocultamiento y revelación , y espacio privado versus público. Sin embargo, lo que resulta difícil de expresar con palabras es la belleza y el encanto de su obra. Seducido por el color y el patrón , el espectador es invitado a explorar los límites imaginarios dentro del espacio contemporáneo de la galería, mientras que su uso de diseños tradicionales del norte de África también explora la idea del infinito . Mediante la repetición, hábiles diseñadores de la Arabia medieval , así como artistas contemporáneos como Benyahia, utilizan patrones complejos pero familiares para dar una impresión de infinitud, a menudo asociada con la concepción islámica de Dios. Brillante como reflejos del mar, su pieza es una invitación deslumbrante a «perderse» en el diseño decorativo general. [ 3 ]
Referencias
- ↑ Moore, Lindsey (24 de junio de 2008). Árabe, musulmana, mujer: voz y visión en la literatura y el cine poscoloniales . Psychology Press. pp. 11–. ISBN 978-0-415-40416-7Consultado el 18 de junio de 2011 .
- ↑ Museo Fowler, UCLA. Archivado el 7 de julio de 2010 en Wayback Machine.
- ↑ "Capturando el paraíso, Museo y Galería de Arte del Ayuntamiento de Braintree, Siobhan Suleyman, del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2007" . Archivado del original el 9 de julio de 2008. Consultado el 1 de marzo de 2010 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Samta Benyahia
- Museo Fowler en UCLA
- Revista de arte Nafas
- Museo del Ayuntamiento de Braintree
- artistas argelinos
- Personas vivas
- Nacimientos de 1950
- Gente de Constantina, Argelia
- Artistas argelinas
- Artistas contemporáneos argelinos
- Artistas argelinos del siglo XX
- Artistas argelinos del siglo XXI
- Franceses de ascendencia argelina
- Antiguos alumnos de la Universidad Paris 8 Vincennes-Saint-Denis