Sandra Fisher

Sandra Maureen Fisher (6 de mayo de 1947 – 19 de septiembre de 1994) fue una pintora figurativa estadounidense afincada en Londres y nacida en la ciudad de Nueva York .

Fisher nació el 6 de mayo de 1947 en la ciudad de Nueva York y su familia se mudó en 1948 a Miami , donde su padre, Gene Fisher, era constructor de viviendas. Su madre, Ethel Fisher , era pintora y le enseñó a dibujar y pintar desde temprana edad; su hermana es la artista de performance y medios, Margaret Fisher . En 1961, su madre abandonó a la familia para viajar por Europa y, tras un divorcio, estableció su estudio en Nueva York. Sandra se graduó de la escuela secundaria Metter (Metter, Georgia, 1965) y, después de mudarse a Los Ángeles , California , se matriculó en una escuela de arte. ^{[ 1 ]} Su primer matrimonio con Garry Gregson terminó en divorcio en 1970. Después de un breve regreso a Los Ángeles, Fisher se mudó a Londres el 8 de agosto de 1971 para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Murió a los 47 años de leucoencefalitis hemorrágica hiperaguda (no un aneurisma, como se suele escribir). ^{[ 2 ]}

Fisher estudió arte minimalista y escultura, graduándose en 1968 con una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Arte Chouinard , pero pronto reconoció que su gran ambición era ser una pintora intimista y observacional.

De 1970 a 1971 fue asistente administrativa personal del grabador estadounidense Ken Tyler en Gemini GEL , el taller de grabado que él fundó en Los Ángeles. Durante este periodo, Fisher se reencontró con su madre, que ahora vivía y pintaba en Los Ángeles y que volvió a ser una importante fuente de inspiración, además de una aliada intelectual. En Gemini conoció a Robert Irwin y a R.B. Kitaj ; cada uno tuvo una profunda, aunque contradictoria, influencia en la filosofía artística que Fisher estaba desarrollando. Trabajó unas horas a la semana para el historiador Ariel Durant , cuyas ideas sobre la historia del arte la ayudaron a comprender su actual énfasis en el estilo, un vestigio de sus años en Chouinard. Durant le advirtió que no pintara "máscaras mortuorias" como las que se ven en los cementerios griegos y la animó a dotar de vida a sus figuras. En poco tiempo, Fisher se distanció del arte conceptual para dedicarse al retrato, al desnudo masculino y femenino, y a las representaciones de bailarines, cantantes, actores y músicos. Ocasionalmente asistía a clases de David Hockney en la Slade School of Fine Art y, a partir de 1975, comenzó a contratar modelos para que posaran para ella. Más adelante en su carrera, intrigada por los escritos del pintor parisino Avigdor Arikha sobre la pintura al aire libre y su práctica de la pintura a la prima , intentó completar un cuadro en una sola sesión. ^{[ 1 ]} Fue profesora invitada en escuelas de arte de Londres y sus alrededores, y a menudo impartía charlas sobre mujeres pintoras.

Fisher fue una figura destacada de la comunidad artística londinense, música de formación ( clarinete ), ávida lectora e historiadora del arte, además de pintora. Gozó de gran popularidad entre los usuarios del metro de Londres (1989-1991) por sus carteles encargados por la serie «Arte en el metro» del transporte público londinense , en particular su colorida y apacible imagen de un paseo en barco por Regent's Park , «Días en el agua» y su cartel «Días de ocio en el metro» . ^{[ 3 ]}

Colaboró ​​con el poeta Thomas Meyer en tres libros (véase más abajo) y sus dibujos aparecieron con frecuencia en la revista London Magazine . Obtuvo permiso para dibujar en los ensayos de ópera en Londres, incluido el de Wozzeck . Su obra pasó a formar parte de las colecciones del Museo Británico («Safo en la vejez», un pastel de 1971), el Museo del Transporte de Londres , el Pembroke College de Cambridge y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , entre otros. Creó una serie de pinturas para la cervecería Heineken como parte de un encargo de 1993. ^{[ 1 ]} Su exposición de pinturas y monotipos en la Galería Lefevre de Londres, en 1993, representó la amplitud de sus intereses, incluyendo varias pinturas de una nueva serie de temas shakespearianos encargada por el Globe Theatre de Bankside . Falleció antes de completar el encargo. ^{[ 1 ]}

Cuando Fisher y RB Kitaj se reencontraron en Londres en octubre de 1971, iniciaron una larga relación personal y profesional. Fisher fue contratada por la Galería Marlborough en 1972 como asistente de estudio de Kitaj. Fisher y Kitaj se casaron en 1983. Su hijo Max nació en 1984 y Fisher se convirtió en madrastra de los dos hijos de Kitaj de un matrimonio anterior. ^{[ 1 ]}

Después de su muerte, Kitaj escribiría: "Ella llegó a mi vida en 1970 cuando una judaísmo apasionado comenzó a formarse locamente en mí. Parecía un brillante milagro californiano de la nueva-vieja feminidad judía inventada en la Diáspora ". ^{[ 4 ]} En sus últimas pinturas, Kitaj se representa a sí mismo como el hombre ligeramente absurdo, mucho mayor y más pequeño, de barba blanca pero aún cargado sexualmente, abrazando a la hermosa y voluptuosamente serena joven Sandra, como Shejiná , el aspecto femenino de Dios en la Cábala . En Los Ángeles n.° 13 (2002) los dos empujan un cochecito antiguo con un niño a lo Hockney en él que recuerda al conjunto empujado por una ménade warburgiana cuatro décadas antes en Ohio Gang . Para entonces, Kitaj: "ya no necesitaba explicar su simbolismo, pues su medio se fusionaba a la perfección con su mensaje y sus sueños finalmente se cumplían en el arte más que en la vida. Su extraordinaria alfabetización visual e intelectual y su aspiración de toda la vida a formar parte de la gran tradición finalmente se unen en esta serie de retratos, no de una montaña, a la Cézanne , ni de individuos deprimentemente aislados (incluso cuando se les representa junto a otros) a la Lucian Freud , cuyas víctimas yacen en camas o sofás como pacientes en el consultorio de su abuelo, sino más bien en intensa comunión entre sí, en lo que, prefiriendo cortésmente su propia visión artística a la de Freud, Kitaj llama: "la historia más grande jamás contada, la Historia Mujer-Hombre". Contextualizando su credo haciéndose eco del recordatorio de Nietzsche sobre la relación entre la creatividad y la verdad de que "la procreación depende de la dualidad de los dos sexos", Kitaj escribe que esta "Historia":

"Se ha vuelto bastante raro en la pintura desde la muerte de Picasso ... Mi Sandra fue una excepción. A menudo pintaba hombres y mujeres desnudos abrazándose. Su ejemplo ha sido una gran influencia para mí. Así que hasta ahora he pintado unas 20 de estas historias de amor, y nuestro romance no tiene por qué morir".

En vista de lo que dice aquí, es especialmente apropiado que en uno de los mejores ejemplos de esta serie, Los Ángeles n.° 22 (Pintura-Dibujo) de 2001, Kitaj se represente a sí mismo con su esposa, ahora mucho más joven, sentada en su regazo. Sandra está registrando el contorno de la sombra detrás de él en una evocación del mito pliniano de El origen de la pintura , tal como lo representó el artista del siglo XVIII, David Allan. ^{[ 5 ]}

En un artículo para The Guardian en 2008, Germaine Greer señaló: «Sandra Fisher sobrevive en la obra de su marido no como una compañera pintora, sino como Shekhina, el aspecto femenino de la deidad de la Cábala con la que él busca la unión. Pero Fisher no era divina; era muy, muy humana. Fue una de las primeras mujeres pintoras en lograr representar el desnudo masculino como objeto de deseo. Sus jóvenes yacen extendidos sobre sábanas revueltas, con la piel sonrojada bañada por la luminosidad dorada de las tardes de verano». ^{[ 6 ]}

En 2006, se realizó una exposición de la obra de Fisher, así como de retratos suyos realizados por otros artistas, en la New York Studio School . La Biblioteca de Investigación Charles E. Young de la Universidad de California en Los Ángeles también conserva una pequeña colección de documentos de Fisher.

En 2026, una exposición colectiva en el Kunstmuseum Den Haag titulada London Calling presentó la obra de artistas que trabajaron en Londres a finales del siglo XX. La obra de Sandra Fisher se incluyó junto con obras de Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney, Paula Rego, Frank Auerbach y otros, como parte de un diálogo sobre artistas menos conocidos pero dignos de mención. ^{[ 7 ]}

Tres libros con el poeta Thomas Meyer:

• Safo , Londres: Coracle Press, 1982;
• Sonetos y cuadros , Londres: Coracle Press, 1987;
• Monotipos y calcos/Románticos alemanes , Londres: Enitharmon Press , 1993.

• Museo del Transporte de Londres
• Una obra de arte de Sandra Fisher en el sitio de Ben Uri .
• "Una estadounidense en el extranjero: Sandra Fisher y sus amigas de la Escuela de Londres" , exposición de la New York Studio School (2006)
• Enitharmon Press , las tres colaboraciones de monotipos de Sandra Fisher con el poeta Thomas Meyer
  • Artnet , resultados de la subasta: Dos desnudos de Sandra Fisher
• Nota ilustrada de John Goodrich para la exposición de la NYSS de 2006, Una americana en el extranjero: Sandra Fisher y sus amigas de la Escuela de Londres.
• Archivo de Sandra Fisher, UCLA