Sandra Sider

Sandra Sider (nacida en 1949 en Alabama) es una artista textil , autora y curadora estadounidense. Es doctora en literatura comparada por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , con especialización en estudios del Renacimiento . También posee una maestría en historia del arte por el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York .

Sider fue curadora del Museo de Edredones de Texas desde 2012 hasta 2021, y editora en jefe de Art Quilt Quarterly desde 2017 hasta 2023.

Ha impartido clases de historia del arte en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art , en la ciudad de Nueva York, y en el Fashion Institute of Technology , la Universidad de Adelphi y la Universidad de Colorado en línea. De 2019 a 2022, impartió Historia de los Textiles para el programa de Maestría en Bellas Artes en Textiles de la Parsons School of Design . Sus publicaciones incluyen varios libros y numerosos artículos relacionados con la historia del Renacimiento, la cultura visual y el arte contemporáneo del quilt, incluyendo Maps, Charts, Globes: Five Centuries of Exploration, publicado por The Hispanic Society of America , donde fue Curadora de Manuscritos y Libros Raros de 1985 a 1994; Handbook to Life in Renaissance Europe, publicado por Facts on File en 2005, con una segunda edición en línea en 2023; Pioneering Quilt Artists, 1960–1980: A New Direction in American Art ; su serie de monografías The Studio Quilt publicada a través de Amazon de 2010 a 2013; y 1000 Quilt Inspirations , publicado por Quarry. Sider también ha publicado traducciones de dos poetas españolas: Journeys of a Mystic Soul in Poetry and Prose: Cecilia del Nacimiento (ACMRS Press, 2012); y Selected Sonnets of Sor Juana Inés de la Cruz (Peregrina Publishers, 1991). Su libro más reciente es Quarantine Quilts: Creativity in the Midst of Chaos (Schiffer, 2021).

Desde mediados de la década de 1990, muchas de las colchas de Sider han utilizado telas procesadas con impresión fotográfica. «Las colchas se ensamblan a partir de bloques de tela, en cada uno de los cuales se ha impreso un segmento de la imagen fotográfica mediante un proceso llamado cianotipia . Este proceso, que transfiere una imagen a la tela mediante una tinción con hierro, se compara con el de la creación de planos . Requiere que la tela se sensibilice a la luz para que acepte la imagen del negativo. El resultado es una inversión de la relación positivo-negativo, donde elementos que normalmente serían oscuros aparecen claros. Al parecer, emiten un brillo proveniente de una fuente de luz imperceptible, lo que produce un efecto inquietante». ^{[ 1 ]}

La obra de Sider hace referencia al acolchado tradicional mediante el uso de formas de bloques y la repetición, pero también rinde homenaje a obras de arte más recientes empleando técnicas y enfoques a menudo asociados con las características del arte posmoderno . «Cada bloque, aumentando la complejidad visual, contiene parte de una imagen, a veces con escalas que varían de uno a otro en lugar de una imagen completa. El resultado es una fragmentación ambigua que mantiene la mirada en movimiento para recopilar información. Al aplicar métodos fotográficos a la obra, Sider parece haber absorbido la influencia omnipresente de artistas innovadores del siglo XX —en particular, Robert Rauschenberg y Andy Warhol— , así como el lenguaje de los acolchados tradicionales. Al igual que muchos otros artistas que trabajan en el género conocido como "acolchado de arte contemporáneo", Sider mezcla las convenciones visuales de los acolchados históricos con enfoques de diseño actuales para el espacio bidimensional». ^{[ 1 ]}

Su exposición individual más reciente, dedicada exclusivamente al arte de los edredones en cianotipia, tuvo lugar en 2023 en la galería Artifact de la ciudad de Nueva York.

Sandra Sider ha sido defensora de un mayor número de adquisiciones de quilts artísticos por parte de los museos. Sider afirma: «En mi opinión, la única manera de lograr un cambio importante en las actitudes de los curadores de museos es inundarlos con la posibilidad de establecer los quilts artísticos como una categoría de colección atractiva» ^{[ ​​2 ].}

A través de la información recopilada en encuestas de 140 museos en los Estados Unidos, Sider descubrió que hay más de 1800 colchas artísticas en las colecciones de los museos. Algunos de estos museos incluyen el American Folk Art Museum , el Baltimore Museum of Art , el Denver Art Museum , el Fine Arts Museum of San Francisco , el Indianapolis Museum of Art , el Philadelphia Museum of Art , el Shelburne Museum , el Solomon R. Guggenheim Museum y la Renwick Gallery – Smithsonian American Art Museum .

Sandra Sider ha abogado por que los curadores de museos tengan un mejor acceso a información cuantificable sobre el arte del quilt. "Los comités de adquisiciones pueden ser bastante exigentes, y los museos tienen presupuestos limitados reservados específicamente para diversos medios. Cuando un artista, coleccionista o comerciante intenta vender o donar un quilt a un museo, el comité de adquisiciones suele preguntar al curador: '¿Cómo encaja esta obra en nuestra colección? ¿Cómo encajaría en una exposición o publicación?' Ese curador necesita poder llegar a la reunión de adquisiciones con información sólida sobre otras obras del mismo medio, y casi nunca tiene tiempo suficiente para realizar una exploración exhaustiva de la colección." ^{[ 2 ]}

Sider ha observado una tendencia reciente de creciente adquisición de quilts artísticos por parte de los museos. "Mi encuesta indagaba sobre quilts propiedad de museos posteriores al año 2000. El total fue de casi el 25 por ciento de todos los quilts artísticos incluidos en mi encuesta... Casi todos los museos que respondieron a mi consulta están interesados ​​en adquirir quilts artísticos del siglo XXI..." ^{[ 2 ]}

• Sandra Sider – Artista, crítica, curadora – Arte textil, quilts
• Museo de Edredones de Texas, Edredones de Houston
• Art Quilt Quarterly archivado el 21 de abril de 2020 en Wayback Machine .