Sandy Fife Wilson

Sandy Fife Wilson (nacida en 1950) es una educadora artística, diseñadora de moda y artista muscogee (creek) . Tras graduarse del Instituto de Artes Indígenas Americanas y de la Universidad Estatal del Noreste de Oklahoma , se convirtió en profesora de arte, trabajando inicialmente en las escuelas públicas de Dewey, Oklahoma . Cuando Josephine Wapp se jubiló como instructora de textiles en el Instituto de Artes Indígenas Americanas, Wilson fue contratada para impartir los cursos de diseño. Tres años después, en 1979, regresó a Oklahoma y enseñó en la Escuela Indígena Chilocco hasta su cierre, y posteriormente trabajó en el sistema de escuelas públicas de Morris hasta su jubilación en 2009.

En 1976, Wilson y sus hermanas fundaron la Colección Fife, dedicada al diseño de moda contemporánea, pero incorporando técnicas y motivos tradicionales de los bosques del sureste . Sus obras se exhibieron en numerosos museos y festivales, como el Centro de Artes Coconino , el Museo Indio de las Grandes Llanuras del Sur y el Festival Red Earth . Su trayectoria posterior incluyó trabajos de cestas tradicionales Creek de caña partida, tallas de conchas y tejidos con los dedos . Wilson ha participado en numerosos desfiles de arte y moda a lo largo de su carrera, obteniendo el primer premio en 1972 en la Exposición Nacional de Artes Indígenas de Scottsdale, el Gran Premio de Patrimonio del Museo de las Cinco Tribus Civilizadas en 1995 y el segundo puesto en la categoría de objetos tradicionales del Mercado Indígena de Santa Fe en 2016.

Sandy Fife nació en 1950 en Dustin, Oklahoma, hija de Carmen (de soltera Griffin) y James Fife. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Creció en la parcela de su abuelo, que se encuentra en la frontera entre los condados de Hughes y Okfuskee . La menor de seis hermanos, provenía de una larga estirpe de artistas y maestros. Su abuelo era tallador de madera y piedra, su padre dibujaba con lápices de colores y tizas, y desde que tenía diez años, su madre, que era maestra, le enseñó a tejer con los dedos . ^{[ 2 ]} Fife asistió a la escuela secundaria Graham en Weleetka, Oklahoma , y ​​luego continuó sus estudios en el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México, de 1965 a 1969. ^{[ 1 ]} En el instituto, estudió con artistas de renombre mundial y sus cursos incluyeron pintura con Neil Parsons ( Blackfeet ) y Fritz Scholder ( Luiseño ), grabado con Seymour Tubis y diseño tradicional con Josephine Wapp ( Comanche ). ^{[ 2 ]} En 1969, Fife comenzó sus estudios universitarios en el College of Santa Fe , pero en 1970, se transfirió a la Northeastern Oklahoma State University , graduándose en 1973 con una licenciatura en arte y terminando su educación de posgrado allí en 1978. ^{[ 1 ]}

Después de completar su licenciatura, Fife enseñó durante dos años en la Escuela Pública Dewey. ^{[ 2 ]} En 1975, se casó con Lawrence A. "Al" Wilson, quien era instructor de matemáticas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La pareja se mudó a Santa Fe ese mismo año cuando Wilson se hizo cargo de los cursos de diseño en el Instituto de Artes Indígenas Americanas, que anteriormente ofrecía Josephine Wapp, quien se había jubilado en 1973. Combinó tendencias tradicionales y contemporáneas en sus planes de estudio, que incluían clases sobre "Técnicas Decorativas", "Diseño de Moda Tradicional y Contemporáneo", "Técnicas Tradicionales" y "Tejido y Cestería". Asegurándose de que sus estudiantes tuvieran una base sólida en la historia de las prendas tradicionales, les enseñó cómo incorporar motivos en diseños contemporáneos. ^{[ 3 ]} Su curso de tejido utilizó una amplia variedad de telares y técnicas, utilizando diversos materiales además de textiles, como hueso, plumas, cuero y púas de puercoespín. También incluyó instrucción en el trabajo con cuentas , enseñando a los estudiantes cómo usar un telar de cuentas . ^{[ 4 ]}

Wilson organizó un grupo de moda, "Full Moon Fashions", para permitir que sus estudiantes diseñaran y comercializaran sus trabajos, y para que entablaran relaciones con la comunidad local. Los alumnos también servían como modelos y presentaban el desfile. Una de ellas, que fue presentadora en 1977, fue Wendy Ponca ( Osage ). El desfile fue popular y se convirtió en un evento anual, y los estudiantes también viajaban por todo el estado y a estados vecinos para mostrar su trabajo. ^{[ 5 ]} En 1979, a Wilson le ofrecieron un puesto de maestra en la Oficina de Asuntos Indígenas en la Escuela India de Chilocco y regresó a Oklahoma, ^{[ 1 ] [ 5 ]} donde nacieron sus tres hijos Laura, Clint y Dan. ^{[ 2 ]} Cuando Chilocco cerró en 1980, comenzó a enseñar arte en las Escuelas Públicas de Morris, donde permaneció hasta su jubilación en 2009. ^{[ 2 ]}

Como estudiante, Wilson había participado en varias exhibiciones de su trabajo, incluyendo una demostración en el Museo de Arte de Wichita y su selección para participar como artista en 1969 en la Feria de Música y Arte de Woodstock . ^{[ 2 ]} Después de haber exhibido también su trabajo en Oklahoma y Virginia, ^{[ 6 ]} en 1972, Wilson obtuvo el primer lugar en la categoría de textiles contemporáneos en la Exposición Nacional de Artes Indígenas de Scottsdale. ^{[ 7 ]} En 1976, ^{[ 8 ]} cofundó con sus hermanas Phyllis y Sharon , la Colección Fife, Inc. , que se centró en el diseño de moda e incorporó motivos y técnicas tradicionales de los pueblos de los Bosques del Sureste . ^{[ 2 ]} Estos incluían el tejido de dedos Cherokee , ^{[ 9 ]} el aplique Delaware , temas y diseños Muscogee de cerámica y artefactos, así como diseños de patchwork Seminole , presentados en prendas contemporáneas, ^{[ 10 ]} adornadas con trabajos de cuentas , bordados y trabajos de cintas . ^{[ 11 ]}

En 1979, el Museo Indio de las Grandes Llanuras del Sur albergó una exposición de un mes de duración de las obras de la Colección Fife, que también incluía piezas de su madre, la hermana mayor Jimmie Carole y la hermana menor Robin. Aunque se centró principalmente en la moda nativa americana , la exposición también incluyó pinturas de Jimmie Carol, trabajos de bordado de Robin, bolsos y joyas de Wilson y otras artes textiles como colchas y tapices. ^{[ 10 ]} A lo largo de su carrera, Wilson ha participado en numerosos desfiles de arte y moda organizados en varios lugares, como el Centro Kirkpatrick , ^{[ 12 ]} y los Premios de Artes del Gobernador en el Capitolio del Estado de Oklahoma , ambos en Oklahoma City ; ^{[ 13 ]} Broadmarket Square en Colorado Springs, Colorado ; ^{[ 11 ]} la Indian Paintbrush Gallery en Siloam Springs, Arkansas , ^{[ 14 ]} el Coconino Center for the Arts en Flagstaff, Arizona , ^{[ 15 ]} el Red Earth Festival , ^{[ 16 ]} y el Santa Fe Indian Market , el "mercado de arte nativo americano con jurado más grande del mundo". ^{[ 9 ]}

En 2007, Wilson regresó a las aulas para estudiar cestería , fabricación de flautas, himnos muscogee, alfarería y tallado de conchas en el College of the Muscogee Nation , en Okmulgee, Oklahoma . ^{[ 2 ] [ 17 ]} Incorporó estas habilidades a sus clases ^{[ 17 ]} y después de su jubilación presentó demostraciones en el Northeastern State University Center for Tribal Studies. Su trabajo posterior se centra en las cestas tradicionales Creek de caña partida, la indumentaria tejida a mano y las tallas de conchas. ^{[ 18 ]} Entre los muchos premios que ha ganado en su carrera, en 1995 Wilson ganó el Gran Premio de Patrimonio del Museo de las Cinco Tribus Civilizadas en Muskogee, Oklahoma ^{[ 19 ]} y en 2016 obtuvo el segundo lugar en la categoría de objetos tradicionales del Santa Fe Indian Market. ^{[ 20 ]}

• Entrevista de historia oral con Sandy Fife Wilson