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Sara Cwynar

Sara Cwynar es una artista contemporánea que trabaja con fotografía, collage, instalación y encuadernación. Nació en Vancouver , Canadá , en 1985 y actualmente vive y trabaja en...

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Sara Cwynar es una artista contemporánea que trabaja con fotografía, collage, instalación y encuadernación. Nació en Vancouver , Canadá , en 1985 y actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . Su obra fusiona formas antiguas y nuevas con el objetivo de desafiar la manera en que las personas interactúan con la cultura visual y material en la vida cotidiana.

Primeros años y educación

Cwynar creció en Vancouver, Canadá. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia Británica y finalmente obtuvo una licenciatura con honores en diseño de la Universidad de York en Toronto en 2010. Obtuvo una maestría en fotografía de la Universidad de Yale en 2016. [ 1 ] [ 2 ] Cwynar trabajó anteriormente como diseñadora gráfica independiente para The New York Times . [ 3 ] [ 4 ]

Trabajar

Cwynar utiliza diversos medios, como la fotografía , el collage , la creación de libros y la instalación , para explorar la naturaleza de las imágenes fotográficas y el poder y las limitaciones del medio en sí. Su formación en literatura y diseño gráfico contribuye a la fascinante hibridez de sus obras. Mediante el uso de fotografías personales guardadas e imágenes encontradas tanto en fuentes impresas como en internet, su trabajo comunica no solo sobre la imagen final de una fotografía, sino también sobre el proceso de creación de imágenes. [ 5 ] Cwynar también es conocida por reutilizar artículos comprados en sitios como eBay . [ 6 ]

La obra de Cwynar explora los efectos que el consumismo (a menudo sutilmente misógino) tiene en la formación de ideales subconscientes de belleza y autoimagen arraigados en la sociedad, especialmente en las mujeres. [ 6 ] Su obra se relaciona con el movimiento feminista moderno al desafiar directamente lo que se vende a los consumidores, tanto física como ideológicamente, en los medios de comunicación actuales, animando a los espectadores a ir más allá de las superficies del capitalismo y la cultura de la imagen moderna para descubrir y determinar qué es "real". [ 7 ]

Cwynar presentó una exposición en 2014 en Flat Death en Foxy Production en Nueva York. La exposición tenía sus raíces ideológicas en Kitsch Encyclopedia y exploraba “una especie de ‘exterminio ritual’ sobre lo hiperreal mediante la confusión entre representación y realidad”. Como la obra de Cwynar en general, esta muestra fue una mezcla de fotografía, collage, refotografía, apropiación y montajes de estudio. [ 8 ]

El proyecto de Cwynar de 2015, Índice Presidencial, presentaba fotografías de frascos de colonia con busto presidencial de Avon que compró en eBay , a los que les retiró las cabezas de los presidentes para que solo se vieran sus torsos. En algunas piezas, amplió los bustos hasta que tuvieran el tamaño de su propio torso, y en otras, dispuso los frascos según la popularidad de la fragancia de cada presidente. Combinó estas imágenes con fotografías de una paleta de maquillaje de «Ultra Cosmetics» y dos fotografías de alfombras. Las ideas de Cwynar detrás de esta obra vinculan estos objetos con el deseo de un cambio estético a través de bienes comerciales y materiales. [ 9 ]

Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Dallas ; Museo de Fotografía de Espuma de Ámsterdam ; Museo de Arte de Milwaukee ; Colección MoMA , Nueva York; Instituto de Arte de Minneapolis ; SFMOMA , San Francisco; Museo Guggenheim , Nueva York; Galería de Arte de Ontario , Toronto; Fundación Prada , Milán; Colección de Arte Baloise , Basilea, Suiza; Fundación de Arte Kadista , San Francisco; Museo Nerman de Arte Contemporáneo , Kansas City; Colección Zabludowicz, Londres; Centro Pompidou , París; MMK Museum für Moderne Kunst , Frankfurt Soho House , Toronto; y Colección TD Bank Canadá, Toronto.

Cwynar añade Girl from contact sheet 3 a su exposición "Flat death" en 2018, además de añadir otras 3. El MoMA conserva una impresión cromogénica distorsionada de una joven que trabaja en tangencia con sus otras tres impresiones. Todas comparten semejanzas entre sí. [ 10 ]

La primera actuación en directo de Cwynar, titulada Down at the Arcade (2021), fue un encargo de Performa para Performa 21. Con la curaduría de Job Piston y la producción de Bob Kalas, Cwynar transformó un establecimiento comercial utilizando sus elementos visuales y su lenguaje.

Cortometrajes

Soft Film (2016) se exhibió por primera vez en Statements de Art Basel y fue galardonada con el Premio de Arte Baloise 2016. [ 11 ] [ 12 ] Mediante la constante reorganización de objetos como joyeros de terciopelo, Cwynar introduce el tema de la "misoginia sutil" —o discriminación sutil contra las mujeres, particularmente en el ámbito laboral— comparándola con la textura suave de las cajas. Si bien Cwynar protagoniza físicamente la película, una voz masculina frecuentemente se impone a la suya en la narración de fondo. En su libro Glass Life , Cwynar expresa su deseo de utilizar Soft Film simultáneamente como un medio para representar cómo el valor de los objetos está en constante cambio debido a la naturaleza cíclica del capitalismo y los movimientos sociales. [ 13 ]

Rose Gold (2017) fue una de las exposiciones individuales de Cwynar en Foxy Production . [ 14 ] Su narración se compone de citas y referencias a autores como Lauren Berlant , Toni Morrison , Judy Wacjman y Ludwig Wittgenstein , adoptando al mismo tiempo la naturaleza de una película educativa. [ 14 ] Utilizando el iPhone original color oro rosa lanzado en 2015 como su foco principal, la película de Cwynar examina temas de capitalismo, feminismo, poder y tecnología a través del prisma del color. [ 13 ]

Red Film (2018), la tercera instalación de la trilogía informal, se incluyó originalmente como parte de la exposición To Our Parents en la 33.ª Bienal de São Paulo , comisariada por Alejandro Cesarco. [ 15 ] Posteriormente se mostró en 2019 en el Flaherty Film Seminar, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el IV Festival Internacional de Cine Experimental de Moscú. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] En 2021, se proyectó durante dos semanas en el MoMA como parte de la serie Hyundai Card Video Views. [ 19 ] En Red Film , Cwynar critica aún más la naturaleza persuasiva del capitalismo y la presión para conformarse y consumir al representar sujetos como productos de color rojo, mujeres bailando cubiertas con ropa roja y maquillaje en proceso de fabricación. [ 13 ] Cwynar bombardea a los espectadores con voces, imágenes y pensamientos superpuestos, sugiriendo que la vida tiene muchas capas en las que la percepción de la realidad se distorsiona. [ 20 ] Mediante el uso del cine y colores nostálgicos, atrae a su público y les hace sentir que pueden confiar en lo que se muestra, a pesar de que la narración diga lo contrario. [ 20 ]

Publicaciones

En 2014, Cwynar publicó Kitsch Encyclopedia con Blonde Art Books. Este libro es un directorio de AZ de ejemplos del concepto de "kitsch", tal como lo definió libremente Milan Kundera como "las imágenes familiares que miramos para ignorar todo lo que no es estéticamente atractivo de la vida". [ 21 ] Incorporando también la ideología de Jean Baudrillard y Roland Barthes , la perspectiva de Cwynar sobre esto gira en torno a la idea de que los objetos y eventos tal como se representan en los medios se han vuelto más "reales" que esos objetos tangibles o eventos históricos tal como existieron en el mundo físico.

En 2021, Cwynar publicó Glass Life con la Fundación Aperture . Glass Life ofrece una visión profunda del significado y la inspiración detrás de la obra de Cwynar, en particular de sus tres cortometrajes: Soft Film , Rose Gold y Red Film. Incluye fotogramas de las películas junto con transcripciones anotadas. El libro también incluye el ensayo «Sobre la belleza y el glitch: Sara Cwynar» de Legacy Russell como introducción, y el ensayo «¿Deberían los artistas comprar o dejar de comprar?» de Sheila Heti como conclusión.

Exposiciones seleccionadas

  • 2022 – Sara Cwynar: Rojo manzana/Verde hierba/Azul cielo . ICA LA , Los Ángeles, CA.
  • 2021 – Sara Cwynar. Foxy Production , Nueva York.
  • 2021 – Red Film. MoMA , Nueva York. Proyección en el sitio web del museo dentro de la serie Hyundai Card Video Views .
  • 2021 – Fuente. Remai Modern , Saskatoon, SK, Canadá
  • 2020 – Marilyn. El Enfoque , Londres, Reino Unido
  • 2019 – El arte moderno en tu vida. Encargo del MoMA y retransmisión en directo a través de la página web y las redes sociales del museo.
  • 2019 – La Edad Dorada. Organizado por Amy Smith-Stewart, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, CT.
  • 2019 – La Edad Dorada II. Comisariada por Jenn Jackson, The Polygon Gallery , North Vancouver, BC, Canadá.
  • 2019 – Buena Vida. Comisariada por Sara Dolfi Agostini, Blitz, La Valeta, Malta
  • 2019 – Imagen: Modelo Musa. Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin.
  • 2018 – Película Roja. 33ª Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil
  • 2018 – Modelo de imagen Musa. Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, MN
  • 2018 – Oro rosa. The Approach , Londres, Reino Unido.
  • 2018 – Tracy. Galerías Oakville, Oakville, Ontario, Canadá
  • 2017 – Película Blanda. MMK Museum für Moderne Kunst , Frankfurt, Alemania
  • 2017 – Tracy. Carl Kostyal, Londres, Reino Unido
  • 2017 – Oro rosa. Foxy Production , Nueva York, NY
  • 2016 – “La imagen volée”. Curada por Thomas Demand, Fondazione Prada , Milán, Italia
  • 2016 – Tres Manos. Cooper Cole, Toronto, ON
  • 2016 – Soft Film. Foxy Production , Nueva York, NY [ 22 ]
  • 2015 – Gran Nueva York. MoMA PS1 , Nueva York, NY
  • 2015 – Índice Presidencial. Retrospectiva , Hudson, NY
  • 2014 – Flat Death. Foxy Production , Nueva York, NY [ 23 ]
  • 2014 – Flat Death. Galería Rosenwald-Wolf, Universidad de las Artes, Filadelfia, PA.
  • 2013 – Flat Death. Cooper Cole, Toronto, ON
  • 2013 – Todo en el estudio (destruido). Museo de Fotografía Foam, Ámsterdam, Países Bajos.
  • 2012 – All The Greens. Printed Matter, Nueva York, NY,
  • 2012 – Archivos accidentales. Cooper Cole, Toronto, ON

Premios

  • 2020 – Premio Internacional Shpilman a la Excelencia en Fotografía
  • 2020 – Premio Sobey de Arte
  • 2019 – Premio Kodak de Cine, IV Festival Internacional de Cine Experimental de Moscú
  • 2019 – Beca bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany 2019 [ 24 ]
  • 2018 – Beca de la Fundación MAST para la Fotografía sobre la industria y el trabajo
  • 2018 – Festival Internacional de Cine de Róterdam , Premio Ammodo Tiger al Mejor Cortometraje
  • 2016 – Premio Jóvenes Promesas del Club de Directores de Arte
  • 2013 – Beca para la serie de publicaciones de artistas emergentes de Printed Matter
  • 2012 – The Camera Club of New York , Residencia en cuarto oscuro, Premio de segundo lugar
  • 2011 – Revista impresa , Premio 20 menores de 30 nuevos artistas visuales [ 25 ]
  • 2011 – Premio Jóvenes Talentos del Club de Directores de Arte
  • 2009 – Premio Kondor de Bellas Artes
  • 2008–2009 – Premio del Decano a la Excelencia, Facultad de Bellas Artes, Universidad de York

Referencias

  1. ↑ "Sara Cwynar por Ashley McNelis, Legacy Russell - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 3 de marzo de 2022 .
  2. ↑ Stamler, Hannah (11 de julio de 2019). "El proletariado de Photoshop de Sara Cwynar" . The Nation . ISSN 0027-8378 . Consultado el 3 de marzo de 2022 . 
  3. ↑ PrintMag (9 de marzo de 2011). "Ganadora del premio NVA 2011: Sara Cwynar" . Revista PRINT . Consultado el 3 de marzo de 2022 .
  4. ↑ Cwynar, Sara; Zvonar, Elizabeth. "Condiciones de visualización" . Arte canadiense . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  5. ↑ "Sara Cwynar: Entre el kitsch y lo hiperreal" . Foam Fotografiemuseum Amsterdam (en neerlandés) . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  6. 1 2 Cwynar, Sara (2021). Glass Life . Nueva York, NY: Aperture Foundation. ISBN 978-1-59711-479-0OCLC 1242768092​​ 
  7. ↑ "¿Deberían los artistas comprar o dejar de comprar? | Declaración jurada | Sheila Heti" . Declaración jurada . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  8. ↑ Smith, Roberta (24 de abril de 2014). "Sara Cwynar: 'Muerte plana'"" . New York Times . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
  9. ↑ "Comunicado de prensa de Sara Cwynar" . Galería retrospectiva . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
  10. ↑ "Sara Cwynar. Chica de la hoja de contacto 3 (Manuales de cuarto oscuro). 2018 | MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
  11. ↑ "Sara Cwynar | Soft Film, 2016" . Art Basel . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  12. ↑ "Sara Cwynar - Ganadora de 2016" . art.baloise.com . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  13. 1 2 3 Cwynar, Sara (2021). Glass Life . Nueva York, NY: Aperture Foundation. ISBN 978-1-59711-479-0OCLC 1242768092​​ 
  14. 1 2 "Foxy Production - SARA CWYNAR" . www.foxyproduction.com . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  15. ↑ Paulo, Bienal São. "La 33.ª Bienal se inaugura el 7 de septiembre y se centra en cuestiones relacionadas con la atención, la experiencia del público y los artistas - Bienal" . www.bienal.org.br . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  16. ↑ "Flaherty NYC Otoño 2019" . Flaherty . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  17. ↑ «Película Roja | IFFR» . iffr.com . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  18. ↑ "Anunciados los ganadores de los premios - EIFF 2019 | Festival Internacional de Cine de Edimburgo" . www.edfilmfest.org.uk . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  19. ↑ "La película roja de Sara Cwynar | Revista | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  20. 1 2 "Los mundos inventados de Sara Cwynar" . artreview.com . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
  21. ↑ Cwynar, Sara (2014). Enciclopedia Kitsch . Blonde Art Books. ISBN 978-0-9899676-1-7OCLC 1149091066 .​ 
  22. ↑ "Perfil de la obra de arte" . Art Basel . Consultado el 7 de junio de 2020 .
  23. ↑ Smith, Roberta (24 de abril de 2014). "Sara Cwynar: 'Muerte plana'"" . The New York Times . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  24. ↑ Sutton, Benjamin (12 de mayo de 2020). "Veinte artistas recibieron becas de la Fundación Louis Comfort Tiffany, entre ellos Tschabalala Self y Paul Mpagi Sepuya" . Artsy . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
  25. ↑ "Sara Cwynar" . The One Club . 2011. Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
  • Sitio web oficial