Sara Sallam

Sara Sallam (nacida en 1991) es una artista contemporánea multidisciplinar egipcia cuyo trabajo combina fotografía, video, escritura, sonido, collage y la autoedición de libros hechos a mano. Como artista, es conocida por consultar recursos como registros de archivo y utilizar artefactos del Antiguo Egipto encontrados en colecciones europeas para explorar la nostalgia, a la vez que analiza críticamente el papel que desempeñan el espacio y el paisaje en el contexto de los artefactos egipcios. ^{[ 1 ]} Su obra aborda la reinterpretación de las narrativas coloniales mediante la exploración de la muerte, el duelo, el espacio temporal y la ficción, en un acto de reivindicación de su herencia egipcia. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Nacida en El Cairo, Egipto, en 1991, el interés de Sallam por el Antiguo Egipto se desarrolló después de dejar El Cairo y mudarse a Europa. Actualmente reside en los Países Bajos. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

En noviembre de 2022, Sallam fue residente del Sainsbury Centre en la Universidad de East Anglia , en Norwegian, Reino Unido, donde trabajó con la Colección Sainsbury. Sallam produjo Come to Your House , una instalación de técnica mixta que cuestionaba el significado de ver museos de arte exhibiendo artefactos estrechamente asociados con la muerte. ^{[ 1 ]} Sallam contribuyó con sus obras The Fourth Pyramid Belongs to Her (2016–2018) y You Died Again on Screen (2018–2020) para la exposición temporal Visions of Egypt que se realizaba en el Sainsbury Centre. Ambas obras de Sallam presentan «formas alternativas de experimentar una tumba egipcia y la disonancia entre los antiguos egipcios como artefactos arqueológicos, por un lado, y ancestros, por el otro». ^{[ 1 ]}

Sallam preparó una pequeña instalación en el Museo Egizio de Turín llamada Through Tutankhamun's Eyes: Alternative Perspectives on Egyptology (A través de los ojos de Tutankamón: perspectivas alternativas sobre la egiptología) . Christina Riggs escribe que la contribución de Sallam a esta exposición vincula la experiencia de la inmigración con el desplazamiento para subrayar “la violencia epistémica de la arqueología en tierras colonizadas”. ^{[ 4 ]} Sallam enfatiza el desplazamiento de las antigüedades egipcias en el espacio del museo al usar motivos religiosos antiguos para comunicar “ansiedades modernas en torno a la muerte”. ^{[ 4 ]} Sallam fue invitado por el curador Paolo Del Vesco en un intento de que el museo presentara perspectivas alternativas sobre la egiptología y desafiara la autoridad de las instituciones. ^{[ 2 ]} Al jugar con las nociones de la santidad de la tumba y el cuerpo del faraón, Sallam se relaciona con el pasado de Egipto intelectual y emocionalmente. ^{[ 2 ]} Según relatos de segunda mano, los invitados que asistieron a la exposición quedaron profundamente conmovidos por el trabajo de Sallam. Alice Stevenson señala que "según se informa, los estudiosos de la egiptología eran más propensos a expresar escepticismo sobre el valor de la intervención que los profesionales de museos no egiptólogos en el edificio". ^{[ 2 ]}

Tras su exposición en Turín, en 2023, Sallam intervino en la exposición «Expedition d'Égypte» de los Musées royaux d'art et d'histoire . Para esta exposición, Sallam reunió tres nuevas obras basadas en su investigación independiente: «Home Outside of Home» , «A Layer of Salt for my Oblivion » y «If I Can Be Heard in the Place Where You Are ». Estas se incluyeron en la exposición junto con otras cuatro obras de Sallam. ^{[ 1 ]} Una de ellas fue la videoinstalación de Sallam «I Prayed for the Resin not to Melt» (2020), que presenta una narrativa alternativa a la historia de la excavación. ^{[ 2 ]} «I Prayed for the Resin not to Melt» fue la primera obra de arte contemporáneo que se incorporó a la colección de Egiptología y se convirtió en una instalación permanente del museo. ^{[ 1 ]}