Sarah Angliss

Sarah Angliss es compositora, diseñadora de sonido, productora e intérprete radicada en Londres, Inglaterra. Crea música y paisajes sonoros para cine, teatro, ópera y conciertos, incluyendo sus propias presentaciones en vivo. La música de Angliss utiliza voces, instrumentos orquestales y antiguos, complementados con Max , electrónica y sus propias máquinas musicales robóticas construidas a mano. Angliss también es intérprete profesional de theremin y de instrumentos de viento-madera, y aplica sus propias técnicas extendidas y electrónicas a diversos instrumentos. En noviembre de 2018 recibió el Premio de Composición de la Fundación Paul Hamlyn ^{[ 1 ]} y el 8 de diciembre de 2021 recibió el Premio Ivor Novello (categoría: Premio Visionario). El Comité de los Premios Ivor comentó que «se mantiene fiel a sus conceptos artísticos para crear composiciones únicas que conectan con el oyente con profundidad emocional y gran belleza, dejando siempre una impresión duradera». ^{[ 2 ]} Su ópera Giant se estrenó en el Festival de Aldeburgh el 7 de junio de 2023 y se trasladó al Teatro Linbury, Royal Opera House, el 6 de marzo de 2024.

Además de su actividad como intérprete, Angliss investiga la historia de la cultura sonora, presentando sus temas en publicaciones impresas, radio nacional y charlas en salones literarios por toda Europa. Gran parte de esta investigación influye en sus composiciones.

Angliss estudió composición y música barroca y renacentista, así como electroacústica (en el Departamento de Acústica de la Universidad de Salford ). También tiene una maestría en Sistemas Evolutivos y Adaptativos ( Universidad de Sussex ), que incluyó el estudio de la vida artificial, el aprendizaje automático y la robótica. Comenzó a improvisar y a actuar en directo siendo adolescente en clubes de música folk del Reino Unido; la música folclórica inglesa es evidente en muchas de sus composiciones electroacústicas (por ejemplo, Wan , en Air Loom, 2019 ^{[ 3 ]} ). Actualmente, Angliss actúa en directo por toda Europa ^{[ 4 ]} con músicos acompañantes (principalmente el percusionista Stephen Hiscock) y autómatas musicales, máquinas que ha ideado y construido desde 2005 para «dar a su actuación una presencia física cautivadora e inquietante». ^{[ 5 ]}

Angliss compuso una banda sonora electroacústica para el largometraje Amulet (2020) de Romola Garai. ^{[ 6 ]} Esta película de terror fue seleccionada para el programa Midnight de Sundance 2020. La banda sonora de Angliss hace un uso extensivo de voces femeninas y electrónica, así como de su carillón robótico (The Ealing Feeder), viola da gamba y flauta dulce contrabajo aumentada. ^{[ 7 ]}

Como compositor de teatro, Angliss ha creado música y sonidos que difuminan la línea entre el diseño de sonido y la música para varias obras teatrales, incluyendo la obra expresionista de Eugene O'Neill, The Hairy Ape, en The Old Vic , Londres y Park Avenue Armory en Nueva York ; la adaptación teatral de Anne Washburn de la serie de culto de CBS The Twilight Zone (la primera producción teatral oficial de esta serie en el mundo) en el Almeida y en el West End ("Estoy tratando de hacer un sonido que se meta bajo tu piel" ^{[ 8 ]} ) ; The Effect  de Lucy Prebble en el National Theatre (Cottesloe) ; y Once in a Lifetime (de Moss Hart y George S. Kaufman) en el Young Vic .

Angliss ha escrito y presentado los programas de radio The Bird Fancyer's Delight ^{[ 9 ]} (sobre la antigua práctica de enseñar a los pájaros melodías humanas para llevar música de moda al hogar) y Echo in a Bottle ^{[ 10 ]} (una historia cultural del eco, para la serie Pursuit of Beauty) para BBC Radio 4. En abril de 2017, Angliss lanzó su álbum en solitario Ealing Feeder , ^{[ 11 ]} descrito como 'una joya sutil' y una 'obra maestra minimalista brillante' por Robert Barry escribiendo en The Wire ^{[ 12 ]} y el "álbum más ingenioso que he escuchado en mucho tiempo" por Simon Reynolds escribiendo en 4 Columns, Nueva York. ^{[ 13 ]} A este le siguió en marzo de 2019 Air Loom que Sarah interpretó en la gira por el Reino Unido ^{[ 14 ] [ 15 ]} ese año con la cantante Sarah Gabriel y el percusionista Stephen Hiscock.

En 2002-2003, Angliss inició y dirigió Infrasonic ^{[ 16 ]} (también conocido como Música Sin Sonido), un experimento para explorar los extraños efectos psicológicos del infrasonido aéreo (sonido por debajo de 20  Hz). Angliss señaló que el infrasonido se utiliza en la música sacra para órgano ^{[ 17 ]} para crear una sensación de asombro; es emitido por tubos de bajo de más de 8,5 m (28 pies ) de largo. En 1998, el físico Vic Tandy ^{[ 18 ]} demostró que el infrasonido (de fuentes mundanas) podría estar causando una sensación de inquietud en una habitación, sentimientos que podrían llevar a alguien a sentir que ha sido embrujado. Angliss trabajó con los parapsicólogos Profesor Richard Wiseman y Dr. Ciarán O'Keeffe, la pianista GéNIA y el Dr. Richard Lord y Dan Simmonds del Laboratorio Nacional de Física para investigar el efecto del infrasonido en un contexto musical. Su objetivo era averiguar si el infrasonido podía generar una sensación de inquietud u otras sensaciones extrañas cuando se insertaba en la música, sensaciones que podrían ser similares a las experimentadas en lugares supuestamente embrujados. El equipo trabajó en la Catedral Metropolitana de Liverpool, ^{[ 19 ]} luego en dos conciertos experimentales contrabalanceados en la Purcell Room, Londres. Mientras sonaba música audible, inundaron cada espacio con ondas sinusoidales alrededor de 17,4 Hz. Los parapsicólogos utilizaron cuestionarios para registrar las respuestas del público en varios momentos de cada espectáculo (no se les informó al público cuándo se produciría el infrasonido) y encontraron evidencia tentativa de que el infrasonido creaba una sensación de inquietud en los oyentes, ^{[ 20 ]} incluso si no eran conscientes de su presencia. Angliss compuso música para el experimento y posteriormente ha utilizado infrasonido enmascarado en composiciones posteriores, incluida la partitura para The Effect de Lucy Prebble , en el National Theatre.  

Angliss escribió una breve biografía de Daphne Oram para la reedición del tratado de Oram sobre sonido y electrónica, An Individual Note . ^{[ 21 ]} Esto fue financiado por una campaña de financiación colectiva organizada por Oram Trust ^{[ 22 ]} en 2016.

Angliss fue artista residente en el Ayuntamiento de Limehouse ^{[ 23 ]} y becaria visitante de investigación en la Unidad de Investigación de Prácticas Sonoras de Goldsmiths. ^{[ 24 ]}

En 2017, Angliss reeditó la banda sonora original de la serie de televisión de Sony-CBS, The Twilight Zone , ^{[ 25 ]} para una nueva adaptación teatral de Anne Washburn (dirigida por Richard Jones, en el Almeida de Londres). Esto incluyó trabajar con las composiciones de Bernard Herrmann , Marius Constant , Nathan van Cleave, Fred Steiner y otros. Esto incluyó la creación de nueva música y efectos sonoros que se fusionaron con el material orquestal original.

En octubre de 2018, Angliss comenzó a escribir una ópera de cámara, Giant , con el apoyo de una beca Jerwood Opera Writing Fellowship y Snape Music (ahora Britten Pears Arts). Giant cuenta la historia de Charles Byrne , conocido como el Gigante Irlandés, quien vivió con el temor de que sus restos fueran exhibidos públicamente, en contra de su voluntad. ^{[ 26 ]} La obra combina voces con viola da gamba , clavicymbalum y electrónica.

• El sitio web de Sarah Angliss
• Sarah Angliss en la Colección de Música Británica
• Fotografías de WikiMedia de la actuación como Space Dog, Brighton 2011.