Sarah Oppenheimer

Sarah Oppenheimer (nacida en 1972 en Austin, Texas) ^{[ 1 ]} es una artista contemporánea radicada en la ciudad de Nueva York que explora las articulaciones y experiencias de los espacios construidos. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Su obra transforma el entorno construido para perturbar, subvertir o reorganizar las experiencias visuales y corporales de los visitantes. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Oppenheimer expone su obra internacionalmente. Los títulos de sus obras se generan a partir de una tipología numérica. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Cada dígito en un título rastrea las transacciones y el flujo entre zonas espaciales y, en conjunto, forman una clave para la orientación de la obra dentro del entorno construido. ^{[ 4 ]}

En sus primeras exposiciones en The Drawing Center (2002) y Queens Museum (2004), Oppenheimer exploró la navegación espacial y la arquitectura de interiores. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} A finales de la década de 2000, Oppenheimer cambió los límites entre los espacios de exposición, desplazando las vistas dentro y fuera de las galerías (por ejemplo, Saint Louis Art Museum , 2008; Museum of Contemporary Art San Diego , 2009). ^{[ 13 ] [ 14 ]} 610-3356 ( Mattress Factory , 2008) utilizó un agujero de aproximadamente siete pies de largo en el cuarto piso del museo que conducía a una ventana del tercer piso con vista al exterior. ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]}

En D-33 (PPOW, 2012) y 33-D (Kunsthaus Baselland, 2014), Oppenheimer modificó el límite entre tres salas contiguas, insertando un par de aberturas inclinadas en las esquinas de los espacios. ^{[ 3 ] [ 17 ] [ 7 ] [ 18 ]} W-120301 ( Museo de Arte de Baltimore , 2012) fue la primera obra permanente de Oppenheimer en un museo. ^{[ 6 ] [ 2 ]} S-399390 ( Mudam , 2016) presenta dos pasajes de vidrio que cambiaban de posición en el espacio de exhibición del museo, modificando los movimientos y las vistas de los visitantes.

Durante una residencia de dos años en el Wexner Center for the Arts , Oppenheimer desarrolló un aparato accionado por energía humana, que fue patentado. ^{[ 4 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Se utilizó en tres lugares: S-281913 ( Perez Art Museum Miami , 2016), S-337473 (Wexner Center for the Arts, 2017) y S-334473 (Mass MoCA, 2019). ^{[ 4 ] [ 22 ] [ 23 ]} N-01 (Kunstmuseum Thun, 2020) presentó un sistema de exhibición dinámico de umbrales interconectados mecánicamente. ^{[ 24 ]}

Oppenheimer ha recibido becas de la Fundación John S. Guggenheim (2007), la Academia Americana en Roma (2010-1) y la Fundación de Nueva York para las Artes (2016, 2010, 2006). ^{[ 25 ] [ 26 ]} También ha recibido premios de Anonymous was a Woman (2013), la Fundación Joan Mitchell (2011), la Fundación Louis Comfort Tiffany (2009), ^{[ 27 ]} y la Academia Americana de Artes y Letras (2007), entre otros. ^{[ 28 ]} Su obra pertenece a las colecciones de arte público de Mudam, el Museo de Arte Pérez de Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, ^{[ 14 ]} Mattress Factory, ^{[ 16 ]} el Museo de Arte de Baltimore, ^{[ 29 ]} y la Universidad de Brown. ^{[ 30 ]}

• Sitio web del artista
• Entrevista de Sarah Oppenheimer con Alexander Galloway en BOMB , otoño de 2016.
• Entrevista a Sarah Oppenheimer , Clocktower, junio de 2011