Sattar Bahlulzade

Sattar Bahlulzade ( azerí : Səttar Bəhlulzadə ; 15 de diciembre de 1909 - 14 de octubre de 1974) fue un pintor azerbaiyano , mejor conocido por sus pinturas de paisajes que representan la naturaleza de Azerbaiyán . ^[1] Se le considera el fundador del impresionismo azerbaiyano . ^[2]

Entre las obras más conocidas de Bahlulzade se encuentran Lágrimas de Kapaz (1965), Banco del Gudiyalchay (1953), Sueño de la tierra (1961), Atardecer sobre el mar Caspio (1959) y Goygol (1964). Sus obras han aparecido en exposiciones en Azerbaiyán, la Unión Soviética y otras partes del mundo. ^[3] La mayor parte del trabajo de Bahlulzade se conserva en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán , donde hay una sala especial dedicada al artista. Algunas de sus pinturas también se conservan en museos de Moscú , Tbilisi , Pekín , etc.

En la actualidad, se le considera uno de los más grandes pintores de Azerbaiyán , así como una figura destacada en la historia del arte azerbaiyano en general. Ha recibido numerosos premios, entre ellos dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo y Artista del Pueblo de Azerbaiyán .

Sattar Bahlulzade nació el 15 de diciembre de 1909 en el pueblo de Amirjan , cerca de Bakú . ^[4] Fue el tercer hijo de la familia después de dos hermanas mayores. Sattar desarrolló un amor por la pintura en su primera infancia. Después de que su padre le comprara lápices de colores, Sattar dibujó todo lo que lo rodeaba: la festividad de Novruz, las danzas Kos-kosa, los niños saltando sobre hogueras como parte de la tradición de Novruz, etc. Al estar rodeado de objetos de arte folclórico (alfombras coloridas tejidas por su madre y su abuela, joyas, así como cerámica y platos de cobre transmitidos de generación en generación), Sattar comenzó a cultivar un amor por el arte. ^[5] En uno de sus diarios, el artista escribió:

"Todo tenía su lugar especial en la casa. Mi madre ordenaba los platos como una artista. Doblaba las mantas y la ropa de cama de forma que los colores combinaran. Para ella, era una obra de arte, era belleza".

En la escuela, a Sattar le gustaban los poemas de Nizami Ganjavi , Vagif y Khaqani , pero sobre todo se inspiraba en la poesía de Fuzuli y los personajes de su versión del famoso poema Layla y Majnun . Representó a estos personajes en las portadas de sus cuadernos. A sus profesores les gustaba el trabajo de Sattar, uno de ellos le dijo: "Sólo hay un camino a seguir para ti, Sattar, y es convertirte en artista". El profesor de música de Bahlulzade fue el compositor Muslim Magomayev , el abuelo del icónico cantante soviético azerbaiyano Muslim Magomayev . ^[5]

Sattar asistió al Instituto Nacional de Arte de Bakú a partir de 1927. ^[6] Después de graduarse en 1931, comenzó a trabajar con Azim Azimzade para el periódico "Communist" como ilustrador gráfico. Bahlulzade trabajó en la oficina editorial durante dos años, durante los cuales se publicaron sus primeras obras de arte, caricaturas.

En 1933, comenzó a estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú , donde se convirtió en alumno de Vladimir Favorsky . ^[6] Fue en este Instituto donde Bahlulzade comenzó a mostrar interés por la pintura de paisajes. Sus frecuentes viajes de verano a Crimea jugaron un papel importante en el desarrollo de su dominio del arte del paisaje. Allí, Bahlulzade se dio cuenta de que la pintura realmente era su verdadero propósito y camino en la vida.

Después de su regreso a Bakú, el trabajo de Bahlulzade se centró en las representaciones de personalidades y eventos históricos. En 1941, se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS . ^[7] En los años de posguerra, Bahlulzade pintó obras que representaban los campos petrolíferos , las dachas y los pueblos de la península de Absheron . La atracción de Bahlulzade por las representaciones de la naturaleza creció y comenzó a pintar más paisajes.

Bahlulzade era conocido principalmente por sus pinturas de paisajes dedicados a la naturaleza de Azerbaiyán. Con frecuencia, salía a la naturaleza para capturar en lienzo toda su belleza. Bahlulzade dijo una vez:

" No necesito ir a Tahití , como Gauguin , para inspirarme, y no aconsejo a otros que lo hagan. La vida y la tierra de vuestro pueblo son las verdaderas fuentes de inspiración " . ^[8]

En un principio, el artista utilizó un enfoque realista para la representación de la naturaleza, tal como le habían enseñado sus maestros. Sin embargo, Bahlulzade pronto desarrolló su propio estilo, que le ayudó a expresar mejor sus emociones en sus representaciones de la naturaleza. ^[9] Su nuevo estilo era en realidad más surrealista y cósmico, y algunas de sus obras parecían fotografías satelitales de la Tierra. Combinando pasteles con colores y pinceladas atrevidas, Bahlulzade ilustró la naturaleza de forma más colorida y vivaz, incluyendo a veces elementos fantásticos. ^[10]

A partir de finales de la década de 1940, Bahlulzade comenzó a crear sus obras de arte más famosas: El banco de Qudyalchay , El camino a Gizbanovsha (1953), Tardes doradas (1955), Tierras nativas (1957), etc. En estos paisajes, Bahlulzade sació su paleta de colores, logrando una decoratividad colorida en sus exhibiciones.

Sattar Bahlulzade desarrolló su obra tanto en paisajes naturales como industriales simultáneamente. ^[9] Esto no fue sin razón. El pintor podía sentir mejor que nadie la poesía de las perforaciones petroleras, que habían sido una característica de su infancia. En 1954 visitó el complejo de perforación en alta mar Oil Rocks , que en ese momento se conocía como la Isla de los Milagros. Inmediatamente quedó fascinado por la Isla de los Milagros. Sattar dibujó allí docenas de bocetos. Regresó a Bakú lleno de impresiones e ideas sobre los futuros paisajes de la industria petrolera. Esto lo llevó a una serie de pinturas, entre ellas Mañana de primavera en Bakú (1959), Atardecer sobre el mar Caspio (1959) y Mañana (1961).

Un año antes de la muerte de Bahlulzade, en 1973, se publicó una exposición individual del artista en Moscú . La prensa moscovita, que cubría este acontecimiento, escribió: "El Artista del Pueblo de Azerbaiyán Sattar Bahlulzade sólo fue verdaderamente apreciado por un público ruso más amplio después de su exposición personal en Moscú. Yo también me enamoré de su obra a primera vista. La exposición era sencillamente impresionante. Era un festín de colores y luz en toda su prístina claridad y conmoción. Sencillamente no conocíamos un Azerbaiyán tan bello y radiante antes de Sattar Bahlulzade". ^[11]

En 1973, Bahlulzade enfermó gravemente debido a una septicemia. Aunque el artista estaba siendo tratado en el hospital Sabunchu de Bakú, su estado no mejoraba. El médico jefe del hospital le dijo que la única manera de que se recuperara era continuar su tratamiento en Moscú. ^[4] Sin embargo, las autoridades se negaron a pagar el viaje del artista a Moscú, por lo que el viaje fue organizado por sus amigos.

Sattar Bahlulzade murió en Moscú el 14 de octubre de 1974. El artista fue enterrado el 16 de octubre, no en el Callejón de Honor de Bakú como se esperaba, sino, a petición propia, en su pueblo natal Amirjan , junto a la tumba de su madre. ^{[7] El escultor} Omar Eldarov erigió un monumento sobre la tumba de Bahlulzade que representa a un artista con dos marcos de fotos vacíos.

Bahlulzade era un verdadero amante de la naturaleza y se consideraba parte de ella. Pasó la mayor parte de su vida al aire libre. Una de las razones era que quería estar más cerca de la naturaleza, comprenderla y retratarla tal como era. Como pintor, Sattar Bahlulzade podía expresarse mejor en armonía con la naturaleza, lo que podemos ver en el fondo de algunas de sus obras más famosas. Pasó mucho tiempo trabajando en cada cuadro. ^[12] Sin embargo, entre sus obras no hay paisajes invernales. La naturaleza en invierno atraía menos al artista y, durante esta época del año, pintaba principalmente en su estudio personal, donde creaba nuevas pinturas basadas en sus experiencias en verano.

Le llevó mucho tiempo y energía capturar la naturaleza. Sattar lo reconoció. ^[12] Dijo:

“ Mucha gente piensa que puedo coger un lienzo en blanco y una caja de pinturas y pintar fácilmente distintos momentos de la naturaleza cuando quiera. Se equivocan. No es así en absoluto. Siempre he tenido una costumbre: la mayoría de las veces, primero hago bocetos para mis cuadros. A veces no hago bocetos, sino que los guardo en mi memoria. Por ejemplo, el paisaje "Lágrimas de Kapaz" está dibujado de memoria. No hice ningún boceto para él. De todos modos, en ese momento no tuve la oportunidad de hacerlo.

Recuerdo mi visita a Goygol junto con Tahir Salahov y Togrul Narimanbekov . Me desperté temprano por la mañana y miré a mi alrededor. El sol estaba saliendo. Al amanecer, Kapaz [la montaña] me pareció extraña. Grité instintivamente, despertando a Togrul y Tahir. Se unieron a mí donde yo estaba y contemplamos la escena inusual. Ninguno de nosotros dijo una palabra ni hizo nada. Pero recordé esa vista con todo su brillo y humor. Copié esa escena en el lienzo a mi regreso a Bakú y la titulé Las lágrimas de Kapaz. Togrul y Tahir se quedaron asombrados cuando vieron el cuadro.

“Hemos visto muchas imágenes de Goygol hasta ahora. Por supuesto, se pueden hacer dibujos de una cosa o de un lugar muchas veces. Esto no es muy peligroso porque cada pintor tiene su propio enfoque y actitud ante un objeto. Lo más importante es que un pintor debe tener su propia visión creativa, su propia fantasía y su propio pensamiento creativo para no parecerse a los demás ni repetir lo que ya han hecho otras personas ” .

Durante la mayor parte de su vida, Sattar Bahlulzade vivió en su pueblo natal. ^[6] El artista rara vez salía a la ciudad para visitar a amigos y familiares. Nunca se casó y no tenía mucha vida personal. Sattar se distinguió por su generosidad. A menudo regalaba sus cuadros. De vez en cuando, el estudio del artista recibía visitas de extranjeros interesados ​​en el arte. Una vez, un invitado italiano expresó su deseo de comprar una de las obras del artista. Sin embargo, Sattar decidió regalarle un cuadro. Cuando el invitado le dijo que no podía aceptar un regalo tan valioso sin dar algo a cambio, Sattar respondió: "Nunca doy regalos baratos".

En 1964, las obras de Bahlulzade se expusieron en la Galería Nacional de Praga . Después de la exposición, se seleccionaron cinco de los cuadros para su compra y se incorporaron a la colección del museo ^{. Sin embargo} , Sattar rechazó el pago y ofreció los cuadros a la galería como regalo. Estas historias nos hablan de su falta de cuidado por las posesiones materiales, como el dinero. Incluso fumaba las marcas más baratas de cigarrillos.

Sattar tenía varias características físicas únicas, una de las cuales era su pelo largo. Se dice que solo se había cortado el pelo en dos ocasiones en toda su vida. La primera vez fue cuando el escultor azerbaiyano Fuad Abdurakhmanov decidió crear una escultura del artista. Bahlulzade sospechó que Fuad estaría más interesado y concentrado en su pelo que en su personalidad, por lo que se cortó el pelo y se presentó en el estudio del escultor. Abdurakhmanov, naturalmente, se sorprendió mucho. Hoy en día, la escultura de mármol resultante se exhibe en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú, ilustrando al artista con el pelo corto.

Las obras de Bahlulzade se han exhibido en exposiciones de bellas artes soviéticas en Argelia , Egipto , Líbano , Siria , Túnez , Noruega , Alemania , Checoslovaquia , Bulgaria , Hungría , Rumania , Irak , Cuba , Canadá , Bélgica , Francia , Japón y otros países. ^[13] La mayoría de las pinturas del artista se almacenan en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán , así como en museos de Moscú , Tbilisi , Ereván , Pekín y otras ciudades de todo el mundo. En el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán, las obras de Bahlulzade se exhiben en una sala separada, que el presidente Heydar Aliyev visitó en 1994 para celebrar el 85 aniversario de Bahlulzade.

Entre los premios y títulos de Bahlulzade se incluyen la Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1959), Artista Honorario de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán (1960) y Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán (1963). ^[14] En 1969, Sattar recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por segunda vez. En 1972, Sattar Bahlulzade recibió el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán por su serie de obras denominada Paisajes de Azerbaiyán .

Una calle del distrito Surakhani de Bakú lleva su nombre. Una casa de cultura en su pueblo natal, Amirjan , también lleva su nombre. La vida y la obra de Bahlulzade han sido objeto de numerosos documentales, pinturas, poemas y esculturas. Con motivo del centenario del artista (15 de diciembre de 2009), Azermarka emitió una nueva serie de matasellos titulada Escuela de Bellas Artes de Azerbaiyán: Artista S. Bahlulzade . La serie incluye 6 sellos que representan las pinturas de Bahlulzade.

• Ver las pinturas de Bahlulzade en WikiArt.org
• Sattar Bahlulzade: un artista muy personal en la revista Visiones de Azerbaiyán
• Sattar Bahlulzade, el pulso vibrante de la naturaleza Revista Internacional de Azerbaiyán