Satyendra Pakhalé

Pakhalé nació y creció en Washim, en el centro de Maharashtra , India . ^{[ 3 ]} Desde temprana edad, mostró interés por el dibujo, la pintura, la física y la mecánica. Animado por sus padres, comenzó a fabricar objetos él mismo. En una entrevista, recordó que durante su infancia en la India, muchas cosas no se fabricaban industrialmente, lo que lo llevó a crear sus propios juguetes y otros objetos para uso personal con los materiales disponibles. Ha citado las cuevas de Ajanta como una influencia importante durante su juventud. ^{[ 4 ]}

La decisión de Pakhalé de dedicarse al diseño fue influenciada por el descubrimiento de un libro de George Nelson , que encontró en la biblioteca de su escuela. ^{[ 4 ]} Estudió ingeniería en Nagpur (1985–1989), diseño industrial en Bombay (1989–1991) en la IDC School of Design del Instituto Indio de Tecnología (IIT) de Bombay , y diseño de producto en el Art Center College of Design en Suiza (1992–1994). ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]} Durante sus estudios, recibió clases de diseñadores como Wolfgang Joensson ( Frog Design ) y Simon Fraser ( Porsche Design ). ^{[ 4 ]}

Pakhalé ha impartido conferencias en universidades y presentado su trabajo en congresos, entre ellos CeBIT (Alemania) y Design Indaba . ^{[ 12 ] [ 13 ]} De 2006 a 2010, fue decano fundador del Máster en Diseño para la Humanidad y la Vida Sostenible (posteriormente renombrado Diseño Social ) en la Academia de Diseño de Eindhoven . ^{[ 12 ]}

Sus obras se han exhibido en lugares como la Galería Ammann en Colonia . ^{[ 14 ]} Los diseños de Pakhalé se encuentran en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo Victoria y Alberto , el Museo Stedelijk , el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Centro Pompidou . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Pakhalé ha recibido, entre otros, varios premios y reconocimientos:

• Su trabajo fue reconocido entre los diseños nuevos e innovadores en New Notable Product Design II (1995) ^{[ 19 ].}
• L'Uomo Vogue lo incluyó entre una lista de 80 figuras creativas en arte, diseño y arquitectura (2008) ^{[ 20 ].}
• La silla Fish se presentó en la exposición "Design at Fairchild" durante la Semana del Arte de Miami, celebrada en el Jardín Botánico Tropical Fairchild (2014) ^{[ 21 ] [ 22 ].}
• Premio Green Good Design para el jarrón Grip (Colección OFFECCT O2ASIS) del Centro Europeo de Estudios de Arquitectura, Arte y Diseño y el Museo de Arquitectura y Diseño Chicago Athenaeum , Chicago, EE. UU. (2016) ^{[ 23 ]}
• Premio Red Dot Design Award para el sillón Assaya de Red Dot GmbH & Co. KG, Essen , Alemania (2016) ^{[ 24 ]}

El trabajo de Pakhalé se basa en la cultura de la creación y aborda temas como la analogía poética, la atmósfera, la modernidad social, el humanismo secular, la artesanía y la tecnología. ^{[ 4 ]} Desde productos industriales producidos en masa hasta piezas únicas experimentales, arte y arquitectura ; ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Pakhalé busca devolver a los objetos y a su entorno las cualidades sensoriales que a menudo se han perdido debido a los excesos de la industrialización y el consumismo . ^{[ 25 ]}

Culture of Creation es un estudio activo y una plataforma de investigación aplicada cofundada en 2013 por el diseñador Satyendra Pakhalé y la arquitecta Dra. Tiziana Proietti. La iniciativa integra la indagación teórica con la exploración práctica, centrándose en el impulso humano fundamental de crear, diseñar y construir. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El concepto de «cultura de la creación» articula una reinterpretación crítica del mundo como una creación humana ética, cohesiva, sensorial y culturalmente arraigada, que abarca la necesidad universal de transformar ideas en realidad tangible. Enraizada tanto en tradiciones históricas como en la práctica contemporánea, examina la esencia de la creatividad como un aspecto definitorio de la experiencia humana y la expresión cultural. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Los diseños de Pakhalé pueden describirse a través de múltiples enfoques. El diseño como acto de unidad enfatiza un "camino intermedio", equilibrando binomios y límites convencionales, reuniendo opuestos aparentes. ^{[ 28 ]} Estos extremos, como el lujo y la pobreza o la tradición y la modernidad, actúan como lentes a los que las personas asignan valor. ^{[ 29 ]} El diseño y el pluralismo reflejan la conexión prominente de Pakhalé con el patrimonio cultural universal, prominente en su obra. ^{[ 30 ]} Esto se logra al recurrir a diversas raíces y narrativas culturales, creando objetos contemporáneos y espacios arquitectónicos con un fuerte sentido de responsabilidad social y cultural ^{[ 31 ]} e incorporando prácticas polimáticas multidisciplinarias en sus obras. ^{[ 32 ]} El diseño para seres sensoriales describe a los seres humanos y entidades inherentemente sensoriales, con seis sentidos primarios. ^{[ 33 ]} La experiencia sensorial subraya la filosofía de diseño de Pakhalé, no solo creando orden visual y objetos estéticamente interesantes, sino también creando marcos que agregan significado a su obra. ^{[ 34 ]}

• Laboratorio del Futuro, Virchow 16, Campus Novartis , Basilea, Suiza ^{[ 35 ]}
• Centro Nacional Dr. BR Ambedkar para la Justicia Social, Nueva Delhi, India ^{[ 36 ]}
• Monumento Nacional Dr. BR Ambedkar, Nueva Delhi, India ^{[ 37 ]}

• Radiador adicional ^{[ 38 ] [ 18 ]}
• Sistema de implante TBI D02-3000 ^{[ 39 ]}
• Sistema MeWa ^{[ 40 ]}
• Silla de pez ^{[ 41 ] [ 42 ]}
• Centro de mesa Akasma ^{[ 43 ]}
• Kalpa ^{[ 44 ] [ 45 ]}

• Objetos BM de tercera generación ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Caballo BM ^{[ 48 ] [ 47 ]}
• Cisne blanco y negro ^{[ 49 ]}
• Pantera ^{[ 50 ]}
• KUBU ^{[ 51 ]}
• Silla para ofrendas florales ^{[ 52 ] [ 53 ]}

• En progreso: el diseño mira hacia el futuro (2010), CID Grand-Hornu, Boussu, Bélgica ^{[ 54 ]}
• Bombay Maximum City (2006), Lille3000, Lille, Francia ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}
• No podemos permitirnos comprar cosas BARATAS. Personal Shopper (2007), Messe Frankfurt , Ambiente Frankfurt Fair, Alemania ^{[ 58 ]}

• Trabajo y juego (2001), SaloneSatellite, Milán, Italia
• De proyectos a productos Satyendra Pakhalé (2002), curadora Ingeborg de Roode, Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 68 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}
• Satyendra Pakhalé Design by Heart ⁽ 2003), curadora Paola Antonelli , Galería OTTO, Bolonia, Italia ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}
• un:Usual (2003), C/O Glamour Design Store, Corso Indipendenza 16, Milán, Italia ^{[ 95 ]}
• Satyendra Pakhalé – tres proyectos (2005), Future Design Days, Estocolmo, Suecia ^{[ 25 ] [ 96 ]}
• Satyendra Pakhalé – Obras de diseño seleccionadas (2007), Design Boost, Estocolmo, Suecia ^{[ 25 ]}
• No podemos permitirnos comprar cosas BARATAS. Personal Shopper (2007), Messe Frankfurt , Ambiente Frankfurt Fair, Alemania ^{[ 58 ]}
• OriginS (2008), curadora Gabrielle Ammann, ammann // galería, Colonia, Alemania ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}
• Satyendra Pakhalé – Arquitectura y Diseño (2009), MIPIM Le marché international des professionnels de l'immobilier, Cannes, Francia ^{[ 25 ]}
• Design Lounge (2009), ammann // galería, Colonia Bellas Artes y Antigüedades, Colonia, Alemania ^{[ 97 ]}
• Meeting of Minds (2010), Hästens Flagship, Estocolmo, Suecia ^{[ 100 ] [ 101 ]}
• Diseño en Fairchild (2014), curadoras Cristina Grajales, Gabrielle Ammann, Nannett Zapata, Design Miami , Jardín Botánico Tropical Fairchild, Miami, Florida ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 21 ] [ 22 ]}

• 1997 – Pangéa Concept Car , Salón Internacional del Automóvil de Ginebra , Suiza ^{[ 106 ]}
• 1998 – Vision on move , Evoluon Philips , Eindhoven, Países Bajos
• 1999
  • Más allá del diseño europeo , Abitare il Tempo, Verona, Italia
  • Jóvenes diseñadores en Milán, Alterpoint Milano, Italia
• 2000 – Obras de diseño , exposición colectiva, Galería Arte e Industria, Parma, Italia
• 2001 – Diseño Mundial , Atelier Renault , París, Francia
• 2002 – Panther Off-Scale – 50 Proyectos , Jubileo de Oro de Moroso , Milán, Italia ^{[ 50 ]}
• 2005 – Retrospectiva de Ole Palsby , Museo Danés de Arte y Diseño , Copenhague, Dinamarca
• 2006 – Elementos arquitectónicos de bambú, Transformación: Naturaleza y más allá , Material ConneXion Flagship, Nueva York, EE. UU.
• 2008 – Compatibilidad urbana Iittala , Design Boost, Malmö, Suecia
• 2009 – The Clue Design , Bienal de Diseño de Gwangju , Corea del Sur
• 2010
  • 10 años de Via Milano , Oude Kerk Amsterdam , Países Bajos
  • En curso , CID Grand-Hornu, Bélgica ^{[ 54 ]}
• 2011
  • Daily Future , tienda conceptual Moon Life, Fundación Moon Life, Ámsterdam, Países Bajos
  • ¿Te lo imaginas? Alcantara , el poder de un material , MAXXI , Roma, Italia
• 2012
  • Diseño Internacional para Niños , Museo de Arte Dowse , Lower Hutt, Nueva Zelanda.
  • Diseño y Tecnología - 15º Aniversario de SaloneSatellite , Semana del Diseño de Milán , Italia
• 2013
  • Fondo de Diseño Outset , Museo Victoria y Alberto , Londres, Inglaterra
  • Conozca el Diseño en el Mundo , Triennale di Milano , Italia
• 2014
  • Sistema modular - Radiador adicional , Jornadas de Diseño de París, Francia
  • 100% Tobeus: 100 diseñadores para 100 nuevos coches de juguete , Museo Nacional de Diseño de Canadá, Toronto, Canadá.
  • Cappellini 2000-2012 , ICFF Nueva York, EE. UU.
  • Industry City , Nueva York, EE. UU.
  • Tom Vack. Vanidad de objeto , Die Neue Sammlung , Múnich, Alemania
  • Modularidad - Radiador adicional , Semana del Diseño de Malta, Fuerte de San Telmo, La Valeta, Malta.
• 2015
  • Mirando hacia el futuro. 9 historias del Véneto: digital – no solo digital , Bienal de Arte de Venecia , Italia
  • Das Bauhaus #itsalldesign , Vitra Design Museum , Weil am Rhein , Alemania
  • Wirkkala Revisited , Museo del Diseño de Helsinki , Finlandia
  • Alessi IN-possible , Museo del Diseño de Holon , Israel
• 2016
  • Existencia del espacio y el tiempo , Bienal de Arquitectura de Venecia , Asuntos Artísticos Globales, Palazzo Michiel, Venecia, Italia ^{[ 107 ]}
  • Houselife , Museo de Artes Decorativas y Diseño , Burdeos, Francia
• 2017
  • Ceci n'est pas une copie , Centro de innovación y diseño, Grand-Hornu, Bélgica
  • Alessi IN-posible , Trienal de Milán , Italia
  • Salón Satélite. 20 años de nueva creatividad , Fabbrica del Vapore, Milán, Italia ^{[ 108 ] [ 42 ]}
  • Memoria Fantasma: ¡qué alegría! 30º Aniversario Fantasma , Feria de Milán, Italia
  • El valor del diseño , productos premiados con Red Dot , Cité du Design, Saint-Étienne, Francia
• 2018 – Hecho en Holanda: 400 años de una marca global , Museo de Cerámica Princessehof, Leeuwarden, Países Bajos
• 2022 – Diseño+Salud - Diseño+Salud , curador Ramón Úbeda, Capital Mundial del Diseño , Valencia , España ^{[ 109 ]}