Saluda al sol

Say Hello to Sunshine es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Finch . Tras el lanzamiento de su álbum debut What It Is to Burn (2002), el grupo firmó con MCA Records , que poco después fue absorbida por Geffen Records . El baterista Alex Pappas dejó la banda a principios de 2004 y fue reemplazado por Marc Allen. Este fue el único álbum de estudio de la banda con Allen y también el último con el bajista original Derek Doherty. Las sesiones para el siguiente álbum tuvieron lugar en varios estudios con Jason Cupp, Ben Moore y la banda como productores. Antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa, y "Bitemarks and Bloodstains" se lanzó como sencillo en mayo de 2005. Say Hello to Sunshine se lanzó en junio; poco después siguieron más giras por Estados Unidos, Reino Unido y Japón.

Con Say Hello to Sunshine, la banda expandió su sonido post-hardcore con diferentes compases , riffs de guitarra más pesados ​​y breakdowns . La crítica recibió el álbum de forma mixta. Algunos se mostraron decepcionados, pues esperaban un sonido similar al de su material anterior, mientras que otros acogieron con entusiasmo el cambio de rumbo. Vendió 38.000 copias en su primera semana, alcanzando el puesto número 24 en la lista Billboard 200. También entró en las listas del Reino Unido, llegando al puesto número 48. El grupo celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo íntegramente en un único concierto en 2015.

El álbum debut del grupo, What It Is to Burn, se lanzó en marzo de 2002 ^{[ 1 ]} como un lanzamiento conjunto entre el sello discográfico MCA y el sello independiente Drive-Thru Records . ^{[ 2 ]} Por esa época, el grupo firmó con MCA Records. ^{[ 3 ]} MCA tenía un acuerdo de distribución que les permitía adquirir las bandas de Drive-Thru Records durante un período de tiempo. ^{[ 4 ]} El guitarrista Randy Strohmeyer dijo que estar en un sello independiente funcionaba como un acuerdo más cooperativo: "Trabajas juntos para impulsar el álbum y quieres apoyarte mutuamente. Cuando vas a un sello importante, es una corporación, eso es todo. Realmente no les importa la música ni tú". ^{[ 3 ]} Para febrero de 2003, el grupo estaba componiendo material para su siguiente álbum. El bajista Derek Doherty dijo que sería tan "diverso como el último disco, pero más maduro". ^{[ 5 ]}

Entre junio y julio de 2003, la banda comenzó la preproducción de su segundo álbum, que se esperaba grabar en agosto con el productor Mark Trombino , en línea con un lanzamiento a principios de 2004. ^{[ 6 ]} Inicialmente, el grupo tenía previsto aparecer en el Warped Tour , pero se retiró prefiriendo trabajar en nuevo material. ^{[ 7 ]} En agosto y septiembre de 2003, el grupo se tomó un descanso de la composición para dar algunos conciertos; ^{[ 8 ]} se esperaba que la banda volviera a empezar a grabar en octubre. ^{[ 9 ]} Alrededor de esta época, MCA Records fue absorbida por Geffen Records , filial de Universal Music Group , lo que resultó en que su personal y lista de artistas se trasladaran a Geffen. ^{[ 10 ]} El guitarrista Alex Linares dijo que no tuvieron "opción" de ser trasladados a Geffen; sin embargo, "seguían trabajando con la misma gente... [ ]así que en realidad nada cambió para nosotros". ^{[ 11 ]}

El 10 de enero de 2004, el baterista Alex Pappas dejó el grupo y fue reemplazado temporalmente por Marc Allen de Counterfit. ^{[ 12 ]} Strohmeyer dijo que Pappas estaba frenando a la banda, y que habían pasado seis meses tratando de que trabajara con el nuevo estilo de canciones que habían escrito. ^{[ 13 ]} Melodic informó en marzo de 2004 que el grupo comenzaría a grabar con Trombino a mediados de abril. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sin embargo, Trombino tampoco pudo trabajar con el material, lo que llevó a la banda a usar a su ingeniero Jason Cupp en su lugar. ^{[ 13 ]} La banda luego comenzó a grabar con Cupp y Ben Moore en mayo de 2004. ^{[ 16 ]} Las sesiones tuvieron lugar en Music Friends Studios, Big Fish Studios, la antigua casa de Jordan, Signature Sound Studios y Ocean Studios, con Cupp como ingeniero de todas las sesiones. ^{[ 17 ]} Cupp, Moore y la banda produjeron casi todas las canciones excepto "A Piece of Mind", "Ravenous" y "The Casket of Roderick Usher", que fueron producidas por Cupp y la banda. ^{[ 17 ]} Entre grabaciones, el grupo salió de gira en julio y septiembre con Recover y Counterfit, ^{[ 18 ]} y actuó en los festivales Strhessfest y Holiday Havoc. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Después de un descanso en diciembre por las fiestas, la banda terminó de grabar en enero de 2005. ^{[ 16 ]} Colectivamente, la banda había grabado entre 15 y 20 canciones a lo largo de un año. ^{[ 21 ]}

Cupp mezcló la mayoría de las canciones de Say Hello to Sunshine con la ayuda de Alan Mason en Chalice Studios; "Ink", "Miro" y " Bitemarks and Bloodstains " fueron mezcladas por Rich Costey con la ayuda de Claudius Mittendorpher en Avatar Studios. ^{[ 17 ]} Finch no estaba contento con los intentos iniciales de mezcla de Cupp y quería que Costey mezclara todo el disco, pero no pudo debido a conflictos de agenda y a que era demasiado caro. ^{[ 16 ]} A pesar de esto, Allen dijo que las mezclas de Cupp mejoraron con el tiempo a medida que usaba las mezclas de Costey como referencia; "todo lo que necesitábamos decirle [a él] era 'algo un poco más parecido a esto' [...] teníamos una base para lo que queríamos y podíamos avanzar a partir de ahí". ^{[ 16 ]} Eddie Schreyer luego masterizó las grabaciones en Oasis Mastering. ^{[ 17 ]}

Say Hello to Sunshine introdujo compases extraños , ^{[ 22 ]} riffs de guitarra nu metal ^{[ 23 ]} y breakdowns ^{[ 24 ]} en el sonido post-hardcore del grupo , ^{[ 23 ]} creando un sonido más pesado que What It Is to Burn . ^{[ 24 ]} El líder Nate Barcalow dijo que las influencias de Faith No More , Alice in Chains , Stone Temple Pilots y Nirvana se habían filtrado en el lanzamiento involuntariamente; ^{[ 21 ]} su voz ha sido comparada con la de Mike Patton de Faith No More. ^{[ 25 ]} Linares dijo que el disco era "un poco más agresivo y un poco más ' raaah ' " en comparación con su material anterior. ^{[ 26 ]} Al hablar del título del álbum, Barcalow explicó que era una sátira, antes de agregar que "esperan que este disco te arranque la cara". ^{[ 21 ]} Strohmeyer dijo que el álbum tenía un tema apocalíptico, y continuó diciendo que era "muy oscuro. Es como si fuera la última canción que escucharás antes de que el mundo explote". ^{[ 27 ]} Las letras a menudo incluyen referencias a sangre, carne, fuego, muerte ^{[ 28 ]} y varias partes del cuerpo. ^{[ 29 ]} Cupp contribuyó con maracas, pandereta y varios instrumentos de percusión a las canciones. ^{[ 17 ]}

Los riffs de metal aparecen con frecuencia durante las secciones de las estrofas de "Insomniatic Meat"; Barcalow muestra su refinada habilidad vocal tanto en el canto como en los gritos , estos últimos evolucionando desde gruñidos guturales hasta lamentos agudos. Le sigue una sección de interludio tranquilo, antes de terminar con suaves armonías vocales junto con gritos. "Revelation Song" contiene varios cambios de tempo y compás y es más oscura que su material anterior. Barcalow muestra un nuevo estilo vocal en la canción, que fue comparado con Static-X y Powerman 5000. "Brother Bleed Brother" es una pista impulsada por la voz, que muestra prominentemente la evolución musical de la banda. El breakdown de math rock incorpora partes de una pista posterior del álbum, "Ink". "Ink" es una canción de math rock de principio a fin, cuya introducción fue comparada con Gatsbys American Dream . ^{[ 24 ]}

"Hopeless Host" trata sobre el cuerpo de Barcalow "no siendo un muy buen anfitrión para la salud". ^{[ 21 ]} La canción de punk rock "A Man Alone" presenta ritmos irregulares en las secciones de las estrofas. ^{[ 24 ]} Nick Buchmiller tocó un piano Rhodes tanto en esta canción como en la siguiente, "Miro". ^{[ 17 ]} Las estrofas de esta última recordaban a 311 con su relajado riff de guitarra sobre un groove . ^{[ 24 ]} Moore tocó el piano en "Bitemarks and Bloodstains", ^{[ 17 ]} que fue la primera canción escrita para el disco, uniendo el sonido del grupo entre What It Is to Burn y Say Hello to Sunshine . ^{[ 21 ]} "The Casket of Roderick Usher" recordaba a "Project Mayhem" de What It Is to Burn con su energía frenética, rozando el grindcore , ^{[ 24 ]} y comparándose con Dillinger Escape Plan . ^{[ 30 ]} La última pista, "Sueños de psilocibina", comienza con ruidos fuertes y sonidos de gritos antes de que empiece la canción. ^{[ 24 ]}

El 2 de febrero de 2005, Allen se convirtió en miembro oficial de la banda. ^{[ 15 ]} El 16 de febrero, se reveló que el álbum se titularía Say Hello to Sunshine . ^{[ 31 ]} El 26 de marzo, la banda publicó "Brother Bleed Brother" en su sitio web. ^{[ 32 ]} Posteriormente, estuvo disponible para descargar el 14 de abril. ^{[ 33 ]} Ese mismo día, se reveló la lista de canciones del álbum, ^{[ 34 ]} seguida de la portada del álbum el 18 de abril. ^{[ 35 ]} Durante el resto de abril, el grupo salió de gira con Vendetta Red y The Nurses, ^{[ 26 ]} concluyendo con una presentación en el festival The Bamboozle . ^{[ 36 ]} El 29 de abril, "Ink" se publicó en línea. ^{[ 37 ]} A principios de mayo, el grupo apareció en el festival Give it a Name ^{[ 38 ]} y realizó algunos conciertos europeos ^{[ 39 ]} con Motion City Soundtrack . ^{[ 26 ]} Desde mediados de mayo hasta principios de junio, el grupo realizó una gira por Estados Unidos como cabeza de cartel con el apoyo de Vendetta Red, Walking Concert y Reeve Oliver . ^{[ 40 ]} Say Hello to Sunshine se puso a disposición para su transmisión en streaming el 6 de mayo. ^{[ 41 ]}

El 17 de mayo, "Bitemarks and Bloodstains" fue lanzado como sencillo. ^{[ 42 ]} Dos días después, se lanzó un video musical para la canción, ^{[ 43 ]} dirigido por Michael Palmieri. ^{[ 44 ]} El concepto para el video provino de Allen. Linares dijo que el video trataba sobre "toda la experiencia de los medios de comunicación y cómo hacen que estas personas crédulas vivan con miedo". ^{[ 26 ]} Say Hello to Sunshine fue lanzado el 7 de junio ^{[ 34 ]} a través de Drive-Thru y Geffen Records. A finales de junio y principios de julio, el grupo realizó una gira por el Reino Unido, ^{[ 45 ]} con Million Dead como teloneros . ^{[ 46 ]} A finales de julio y principios de agosto, el grupo realizó una gira por Estados Unidos con Head Automatica , Rx Bandits y Buck 65. [ ^{47 ] El} 7 de agosto de 2005, Head Automatica tuvo que abandonar la gira debido a que su vocalista padecía la enfermedad de Crohn . ^{[ 48 ]} Posteriormente, Finch se presentó en el Summer Sonic Festival en Japón, antes de actuar en los EE. UU. con Rx Bandits ^{[ 47 ]} y A Static Lullaby hasta principios de septiembre. ^{[ 49 ]} En octubre y noviembre, el grupo teloneó a HIM en su gira principal por los EE. UU. ^{[ 50 ]} El 19 de febrero de 2006, Finch anunció un receso indefinido, ^{[ 51 ]} explicando que sus "prioridades simplemente están en otros lugares". ^{[ 52 ]} Interpretaron el álbum completo para su décimo aniversario en un solo concierto en 2015. ^{[ 53 ]}

Say Hello to Sunshine alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard 200 tras vender 38.000 copias en su primera semana. ^{[ 54 ]} En el Reino Unido, el álbum llegó al número 48, mientras que «Bitemarks and Bloodstains» alcanzó el número 82 en la lista de sencillos. ^{[ 55 ]} Spencer Charnas de Ice Nine Kills incluyó el disco en una lista de álbumes que le cambiaron la vida. ^{[ 56 ]}

Say Hello to Sunshine recibió reacciones mixtas de los críticos musicales . AllMusic apreció que las "tendencias agresivas" de la banda se mantuvieran a la vanguardia del sonido del grupo. Mencionaron que con "cambios estilísticos tan intrigantes que lo impregnan", el lanzamiento es "una salida cuyas recompensas se obtienen con escuchas repetidas". ^{[ 22 ]} El crítico de Chart Attack, Shezhaad Jiwani, dijo que en lugar de repetir lo mismo, la banda dio un "paso audaz hacia adelante" con el lanzamiento, sin "sacrificar su intensidad característica". ^{[ 57 ]} Elogió la interpretación vocal "doblemente fuerte" de Barcalow, especialmente porque "se deshizo de ese chillido estridente y lo reemplazó con voces más versátiles". ^{[ 57 ]} El miembro del personal de Sputnikmusic, Ryan Flatley, encontró que el disco fue un "viaje tumultuoso lleno de giros y vueltas para algunos, mientras que para otros fue una aceptación de lo que nos dieron a nuestros oídos como oyentes". ^{[ 30 ]}

Raziq Rauf de Drowned in Sound dijo que si bien el interés de Barcalow en temas "desagradables" "tendía a irritar", disfrutaba del "nuevo enfoque más culto en la ejecución" de las letras de Barcalow. ^{[ 28 ]} Describió el álbum como un "esfuerzo soberbio y completo" de un grupo que intentaba "superar sus propios límites, si no los de nadie más". ^{[ 28 ]} El crítico de Melodic, Kaj Roth, opinó que el lanzamiento no era tan bueno como el primero de la banda, "pero tampoco es una decepción". ^{[ 23 ]} Añadió que las canciones eran lo suficientemente enérgicas como para "recargar pilas alcalinas para siempre, sin embargo, el debut es un poco mejor". ^{[ 23 ]}

Scott Weber, miembro del equipo de AbsolutePunk, esperaba que el álbum no le gustara, pero dijo que estaba "completamente equivocado" y lo encontró un "disco muy sólido y creativo que silenciará a muchos críticos, pero también alejará a algunos viejos fans". ^{[ 24 ]} Si bien señaló que era más "técnico e innovador" que su material anterior, sintió que el álbum tenía "una mala tendencia a caer en viejos hábitos a veces. Finch... se interpusieron en su propio camino". ^{[ 24 ]} El crítico de Ox-Fanzine, Christian Meiners, dijo que el lanzamiento carecía de "carácter de rock de estadio" en su aire alternativo , ^{[ 58 ]} y afirmó que estaba "asustado por la magnitud de mi disgusto" por el álbum. ^{[ 58 ]} JR de IGN se refirió sin rodeos a él como "uno de los álbumes más criminalmente inaccesibles de la memoria reciente". ^{[ 29 ]} Como fan de Finch, se sintió "alienado y engañado" por este "disco mal construido y terriblemente escrito". ^{[ 29 ]} Blair R. Fischer del Chicago Tribune criticó duramente el álbum, diciendo que "suena como si Finch hubiera echado mano de un montón de caras B de Incubus y hubiera decidido arruinarlas todas". ^{[ 25 ]}

Todas las canciones escritas por Finch. ^{[ 17 ]}

Personal por folleto: ^{[ 17 ]}

Citas

Fuentes