Escena de un diluvio

Escena de un diluvio (Scène du déluge) es una pintura al óleo sobre lienzo de Anne-Louis Girodet . Se exhibió por primera vez en el Salón de 1806 y actualmente forma parte de la colección del Museo del Louvre , en París .

Anne Louis-Girodet comenzó a estudiar con el pintor neoclásico francés Jacques-Louis David a la edad de diecisiete años. Su primera pintura en el taller de David, La muerte de Camila , fue indicativa de su formación davídica. ^{[ 1 ]} La obra contenía muchos rasgos neoclásicos tradicionales, como líneas nítidamente definidas, colores apagados y simetría axial. ^{[ 2 ]} En sus obras posteriores, Girodet comenzó a emplear su propia estética única, inclinándose más hacia un estilo ahora conocido como Romanticismo . En particular, el uso que Girodet hizo del melodrama y lo sobrenatural en obras como Nabucodonosor ordena la ejecución de los hijos de Sedequías , El asesinato de Tacio y El rey de los sabinos difería enormemente del estilo tradicional y poco imaginativo de David y otros artistas neoclásicos de la época. ^{[ 3 ]} Estos rasgos distintivos están especialmente presentes en El diluvio y catapultaron a Girodet al primer plano como uno de los precursores del arte romántico.

Tras las duras críticas que recibió su cuadro « Ossian recibiendo a los fantasmas de los héroes franceses» en el Salón de 1802 , Girodet se mostró decidido a triunfar en un futuro Salón. «Escena del diluvio» le proporcionó gran parte del éxito que buscaba, a pesar de la recepción inicialmente dispar que tuvo en el Salón de 1806.

El lienzo de gran formato (4,41 x 3,41 metros) representa a cinco miembros de una misma familia que luchan por escapar de la furia de la naturaleza. El hombre, encaramado en una roca, cuelga de un árbol que empieza a romperse; intenta subir a su esposa y a sus dos hijos, mientras sostiene sobre su espalda a un anciano que lleva una bolsa en la mano. El cielo está surcado por relámpagos; un cadáver flota en las aguas turbulentas.

La espeluznante escena contiene elementos de lo sublime , que Girodet empleó para captar la atención del espectador. La expresión de terror del hombre intensifica el efecto. La obra cautivó, emocionó y aterrorizó al público del Salón . ^{[ 4 ]}

Confusión inicial con el Diluvio bíblico

A pesar de las frecuentes comparaciones con Le Déluge de Nicolas Poussin , Girodet negó cualquier relación con la obra e insistió en que la pintura no representaba el diluvio bíblico. ^{[ 5 ]} En un artículo para el Journal de Paris , Girodet reveló que el título de la obra se imprimió erróneamente en el catálogo del Salón como “Une Scene du Deluge” en lugar de “Une Scene de Deluge”. ^{[ 6 ]} Inicialmente, los críticos se quejaron de que la pintura carecía de la “inmensidad panorámica” típicamente asociada con el diluvio bíblico. ^{[ 7 ]} Atribuyendo la confusión al título erróneo, Girodet enfatizó que simplemente deseaba ilustrar “una inundación repentina y parcial producida por una convulsión de la naturaleza”. ^{[ 8 ]}

Significado

Según la exposición sobre Girodet organizada por Sylvain Bellenger en 2005, la pintura puede interpretarse como una alegoría política. En septiembre de 1806, Girodet escribió sobre su cuadro para el Journal de Paris : «¡Cuántas personas, encaramadas en los arrecifes del mundo y en medio de tempestades sociales, confían, como esta familia, su salud y fortuna a apoyos corruptos!». La «tempestad social» probablemente alude a la Revolución y los «apoyos corruptos» podrían referirse a Napoleón . En enero de 1793, el propio Girodet fue víctima de un violento ataque del Ejército Revolucionario Francés, del que escapó por poco con vida. ^{[ 9 ]} Aunque Girodet nunca señaló esto directamente como la inspiración para esta obra, es probable que esta experiencia haya influido profundamente en su visión del mundo. Sus comentarios para el Journal de Paris sugieren una interpretación del cuadro en la que Francia se aferra desesperadamente a Napoleón para escapar de las violentas revoluciones, solo para descubrir que Napoleón, el apoyo, era lo suficientemente corrupto como para sumir a Francia de nuevo en la misma agitación. El árbol que se rompe pretende representar la fragilidad de estos soportes. Las figuras, que buscan la salvación física más que la espiritual, han caído víctimas de esta inundación debido a estas circunstancias. ^{[ 10 ]}

Desde el primer día de la exposición, el público quedó cautivado por la obra. Un observador escribió en la Gazette de France: «Hoy, en la inauguración del Salón, todas las miradas se posaron en una escena del Diluvio Universal de Girodet. Esta magnífica composición fue ampliamente admirada». Otro, para el Journal de l'Empire, escribió: «Esperábamos con cierta impaciencia que el Sr. Girodet produjera una obra que no dejara lugar a dudas a los más exigentes conocedores sobre la seguridad y la supremacía de su talento». ^{[ 11 ]} Pero los críticos no aprobaron del todo su temática poco ortodoxa ni sus cualidades visuales. David, el mentor de Girodet, emitió un juicio particularmente severo sobre la pintura y la declaró una amenaza para la dignidad del arte. Creía que amenazaba el idealismo del arte y que, de no ser controlada, conduciría a un género desagradable de pintura histórica menos centrado en el tema y más en el melodrama y la perversidad. ^{[ 4 ]} Muchos críticos consideraron la obra innecesariamente horripilante. Algunos consideraron que Girodet había ido demasiado lejos y creyeron que los espectadores se sentían abrumados en lugar de conmovidos por el dolor al contemplar la pintura. Los defensores de Girodet afirmaron que la obra contenía una lección filosófica: una alegoría que representaba al hombre protegiendo la vejez, la feminidad y la juventud. Además del tema, los críticos se quejaron de diversos elementos estilísticos de la pintura. La anatomía de las figuras estaba demasiado idealizada y solo se utilizaba para atraer al espectador. Pero el brazo de la madre era demasiado flácido en comparación con sus robustas piernas, y el cadáver flotando en el agua era demasiado bello; además, las dimensiones y el equilibrio eran deficientes, posiblemente debido al gran tamaño del cuadro. Girodet se sintió herido por las críticas a pesar de los elogios recibidos, y respondió a los críticos en un texto anónimo titulado "La Critique des Critiques du Sallon [sic] de 1806". El texto sugería que los críticos tienden a negar los logros de un pintor vivo, pero cuando el pintor muere, su reputación aumenta automáticamente. ^{[ 12 ]}

La pintura recibió el primer premio en el concurso decenal de 1810, en la categoría de pintura histórica heroica, superando a Las sabinas de Jacques-Louis David ; fue exhibida nuevamente en el Salón de 1814. [ ^{13 ] Fue} adquirida por el Estado francés en 1818 para el Museo de Luxemburgo en París. Tras la muerte de Girodet en 1824, fue transferida al Louvre, junto con otras dos obras del artista: El sueño de Endimión y El entierro de Atala.

La pintura es considerada hoy en día una de las obras más importantes de Girodet. ^{[ 14 ]}

Un dibujo preparatorio a tiza negra, fechado alrededor de 1795, se conserva en la Galería Nacional de Canadá. Este boceto ilustra su interés en esta composición escénica en particular mucho antes de que comenzara la pintura entre 1802 y 1806. Según la Galería Nacional de Canadá, el boceto inicial difiere de la obra final en algunos aspectos clave: «Esta versión temprana, aún horizontal en lugar de vertical, no incluye el árbol ni al niño mayor aferrado al cuello de su madre en la pintura. En cambio, un perro acompaña al grupo y los efectos de las cortinas son menos dramáticos». ^{[ 15 ]} La presencia de relámpagos tanto en el boceto inicial como en la obra terminada resalta el compromiso de Girodet con formas alternativas de iluminación. ^{[ 16 ]}

La pintura fue reproducida como litografía en 1825 por Jean Baptiste Aubry-Lecomte. ^{[ 17 ]}

• Dale G. Cleaver (1978). "El diluvio de Girodet, un estudio de caso en crítica de arte" . Art Journal . 38 (2): 96– 101. doi : 10.1080/00043249.1979.10793479 .
• Chiara Savettieri (2017).'Tutto è disperazione in questo dipinto'  : interpretación del diluvio de Anne-Louis Girodet . Philosophica (en italiano). Pisa: Edizioni ETS. pag.  166.ISBN​ 978-88-467-4928-4..
• Bellenger, Sylvian (2005) Girodet 1767–1824 Museo del Louvre, Reunión de museos nacionales, Instituto de Arte. París: Gallimard Musee du Louvre ed. ISBN 2-35031-038-8
• Beaulieu, Brooks. “Girodet (1767–1824)”. Nineteenth-Century Art Worldwide, Primavera 1, 2006. https://www.19thc-artworldwide.org/spring06/girodet-1767-1824 .
• Gersh-Nesic, Beth. “Neoclasicismo, una introducción”. Khan Academy, 2015. https://pl.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/rococo-neoclassicism/neo-classicism/a/neoclassicism-an-introduction .
• Kuspit, Donald. “El sensacionalismo de Girodet”. artnet, 5 de mayo de 2006. http://www.artnet.com/magazineus/features/kuspit/kuspit8-16-06.asp .
• O'Rourke, Stephanie. “Los cuerpos galvanizados de Girodet”. Wiley, 27 de noviembre de 2018. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/1467-8365.12401 .
• Sonia, Del Re. “Expresivo y refinado: Estudio para 'Una escena de inundación' de Anne-Louis Girodet | Galería Nacional de Canadá”. Galería Nacional de Canadá, 24 de abril de 2018. https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/at-the-ngc/expressive-and-refined-study-for-a-flood-scene-by-anne-louis .