Escenas del Fausto de Goethe

Escenas del Fausto de Goethe ( Szenen aus Goethes Faust ) es una obra musical-teatral del compositor Robert Schumann . La obra ha sido descrita como la cúspide de sus logros en el ámbito de la música dramática. ^{[ 1 ]} La obra fue escrita entre 1844 y 1853 y está instrumentada para coro SATB, coro de niños, orquesta y varias partes solistas que, incluso con la duplicación, requieren siete cantantes solistas, aunque ocho (tres sopranos, dos mezzosopranos, un tenor, un barítono y un bajo) es el número habitual para una representación.

Escenas del Fausto de Goethe ha sido a menudo pasada por alto dentro de la obra de Schumann, pero ha experimentado un resurgimiento desde la década de 1970. La pieza ha sido considerada una de las obras más conmovedoras de Schumann y una cumbre de su preocupación romántica por el potencial extramusical (y especialmente literario) de la expresión musical. ^{[ 2 ]}

El trabajo de Schumann en lo que él denominó un oratorio comenzó en 1842. Esto fue poco más de una década después de la muerte de Johann Wolfgang von Goethe , quien completó la segunda parte del poema dramático Fausto en su último año. ^{[ 3 ]} Muchos lectores contemporáneos de Fausto encontraron el poema épico de Goethe intimidante y difícil de comprender. El propio Goethe declaró que solo Mozart era apto para escribir la música para él (aunque Mozart murió en 1791, casi 20 años antes de la finalización de la primera parte de Fausto ).

Schumann explicó la magnitud de la tarea que tenía por delante en una carta de 1845 a Felix Mendelssohn : «[C]ualquier compositor no solo sería juzgado por su tratamiento de una de las obras fundamentales y más aclamadas de la literatura alemana, sino que también se expondría a ser comparado con Mozart». ^{[ 4 ]} Sin embargo, a pesar de las reservas expresadas por Schumann sobre la obra, esta ha sido catalogada como su «magnum opus». ^{[ 1 ]} Schumann es «[p]rofundamente sensible a la amplitud del drama de Goethe». Desde la oscura y tensa obertura de la obra hasta su elegante y tranquila conclusión, Schumann abre un amplio «mundo musical múltiple» que reúne coherentemente elementos de « lied , ópera de terror, gran ópera, oratorio y música sacra». ^{[ 1 ]}

Schumann nunca vio las tres partes de la obra interpretadas en el mismo concierto, ni publicadas juntas. ^{[ 5 ]} Eric Sams comenta: «No hay coherencia en la orquestación, que claramente data de dos períodos diferentes (trompas de mano en la Parte III, trompas de válvulas en el resto)», lo que le lleva a concluir que Schumann no concibió la obra como un todo, aunque las ideas de interpretación de finales del siglo XIX hacen que en la era moderna la pieza se escuche predominantemente con las tres partes.

La música de Schumann sugiere la lucha entre el bien y el mal que subyace en la obra de Goethe, así como la tumultuosa búsqueda de la iluminación y la paz por parte de Fausto. ^{[ 4 ]} Tras la obertura, la música describe el cortejo de Gretchen por parte de Fausto. Para la historia de Gretchen, Schumann emplea música operística, comenzando con un dúo de amor, continuando con el aria apasionada y desesperada de Gretchen, y concluyendo con una escena en una iglesia. ^{[ 4 ]} La segunda parte de la obra comienza con un marcado contraste: por un lado, la música viva y fresca de Ariel y los espíritus invita a Fausto a saborear las bellezas de la naturaleza; por otro lado, en la escena siguiente, la orquestación inquieta de Schumann pone de relieve los delirios de Fausto al oír hablar de un nuevo mundo en creación y su arrebatadora promesa de un presente eterno. ^{[ 4 ]} Las escenas finales, que conducen la obra a su plácido pero inquietante final, contienen algunas de las mejores composiciones corales de Schumann. ^{[ 4 ]}

• Fausto (barítono)
• Gretchen (soprano)
• Ariel (tenor)
• Mefistófeles (bajo)
• Doctor Marianus (barítono)
• Una poenitentium (soprano)
• Espíritu maligno (bajo)
• Pater Ecstaticus (tenor)
• Pater Seraphicus (barítono)
• Pater Profundus (bajo)
• Cuidado (soprano)
• Necesidad (soprano)
• Culpa (contralto)
• Quiero (alto)
• Martha (soprano)
• Magna Peccatrix (soprano)
• Mulier Samaritana (contralto)
• Mater Gloriosa (contralto)
• María Aegyptiaca (contralto)

Además, coro doble de 8 voces y coro infantil de 4 voces.

2 flautas, flautín, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba baja, timbales, arpa y cuerdas

Obertura en re menor

Primera parte

• Cita en el jardín de Marta - Du kanntest mich, o kleiner Engel (Fausto, Gretchen, Mefistófeles, Marta)
• Discurso de Gretchen a la Mater Dolorosa - Ach neige, Schmerzenreiche (Gretchen)
• En la catedral - Wie anders, Gretchen, directora de guerra (Gretchen, Evil Spirit, coro)

Segunda parte

• Amanecer - Die ihr dies Haupt umschwebt im luftgen Kreise (Ariel, Espíritus, Fausto)
• Medianoche - Ich heiße der Mangel (Deseo, Culpa, Cuidado, Necesidad, Fausto)
• La muerte de Fausto - ¡Herbei herbei! ¡aquí aquí! (Mefistófeles, Lémures, Fausto)

Tercera parte - La transfiguración de Fausto

• Waldung, sie schwankt Heran (Estribillo)
• Ewiger Wonnebrand (Pater Ecstaticus)
• Wie Felsenabgrund mir zu Füßen (Pater Profundus, Pater Seraphicus, Coro)
• Gerettet ist das edle Glied (Ángeles, Coro)
• Hier ist die Aussicht frei (Doctor Marianus)
• Dir, der Unberührbaren (Doctor Marianus, Magna Peccatrix, Mulier Samariana, Maria Aegyptiaca, Penitente, Beatos Niños, Gretchen, Mater Gloriosa)
• Chorus mysticus - Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis (Estribillo)