La escuela para esposas

La escuela de las mujeres ( en francés : L'école des femmes ; pronunciado [lekɔl de fam] ) es una comedia teatral escrita por el dramaturgo francés del siglo XVII Molière y considerada por algunos críticos como uno de sus mejores logros. Se representó por primera vez en el teatro Palais Royal el 26 de diciembre de 1662 para el hermano del rey . La obra retrata a un personaje que se siente tan intimidado por la feminidad que decide casarse con su joven e ingenua pupila y procede a hacer torpes avances con este propósito. Levantó algunas protestas del público y estableció a Molière como un dramaturgo audaz que no tendría miedo de escribir sobre temas controvertidos. En junio de 1663, el dramaturgo respondió astutamente al alboroto con otra pieza titulada La Critique de L'École des femmes , que proporcionó una idea de su estilo único de comedia. ^[1]

Los personajes son:

• Arnolphe, un soltero que también usa el nombre noble de Monsieur de la Souche
• Agnès, su inocente pupila adolescente
• Alain, un campesino que es uno de sus sirvientes.
• Georgette, una campesina que es otra de sus sirvientas
• Chrysalde, una de sus amigas
• Horacio, un joven enamorado de Agnès
• Oronte, otro amigo de Arnolphe y padre de Horacio.
• Enrique, cuñado de Chrysalde y padre de Agnès

La escena es una plaza de una ciudad de provincia.

Arnolphe, el protagonista, es un hombre maduro que ha educado a la joven Agnès desde que tenía cuatro años. Arnolphe la mantiene viviendo en un convento hasta los diecisiete años, cuando la traslada a una de sus moradas, que mantiene bajo el nombre de Monsieur de la Souche. La intención de Arnolphe es educar a Agnès de tal manera que sea demasiado ignorante para serle infiel y se obsesiona con evitar ese destino. Para ello, prohíbe a las monjas que la instruyen que le enseñen algo que pueda llevarla por el mal camino. Desde la primera escena, una amiga suya, Chrysalde, advierte a Arnolphe que tal plan probablemente fracasará, pero Arnolphe no hace caso.

Después de que Agnès se muda a la casa de Arnolphe, este conoce por casualidad a Horace, el hijo pequeño de Oronte, el amigo de Arnolphe, a quien Arnolphe no había visto en años. Sin darse cuenta de que Arnolphe y Monsieur de la Souche son la misma persona, Horace, sin darse cuenta, le confía a Arnolphe que había estado visitando a Agnès durante la semana anterior mientras el dueño de la casa, un tal Monsieur de la Souche, estaba ausente.

Arnolphe entonces planea superar a Horace y asegurarse de que Agnès se case con él.

Arnolphe se frustra cada vez más a medida que avanza la obra. Agnès sigue reuniéndose con Horace a pesar del desagrado de Arnolphe hasta que, finalmente, un malentendido lleva a Arnolphe a creer que Agnès ha aceptado casarse con él y a Agnès a creer que Arnolphe le ha dado permiso para casarse con Horace. Cuando se dan cuenta de la situación real, Arnolphe prohíbe a Agnès ver a Horace. Horace, en su apuro, acude a Arnolphe y le pide ayuda para rescatar a Agnès de "Monsieur de la Souche".

En el acto final, Oronte y Enrique llegan y anuncian que Horace se casará con la hija de Enrique. La hija resulta ser Agnès, lo que hace inútiles todas las maquinaciones de Arnolphe.

En el pequeño pero culturalmente significativo mundo del teatro parisino, la obra causó sensación. La comedia había sido menospreciada por la élite intelectual como un género menor, carente de dignidad y solidez, hasta que Molière reemplazó sus personajes y tramas fantásticos por individuos y situaciones cercanas a la vida real. Hablando del teatro, dijo:

No habrás conseguido nada si no consigues que la gente de hoy se reconozca a sí misma.

Si bien sus personajes pueden tener la necesidad dramática de un rasgo predominante, los más importantes tienen una complejidad añadida e incluso ambigüedad. Tal vez lo más importante sea la tentadora opacidad de Agnès, que dice muy poco en la obra pero que ha dejado a lectores y espectadores intrigados desde entonces por su verdadera inocencia. ^[2]

• La Compagnie Jouvet de París representó la obra en el primer Festival Internacional de Edimburgo en 1947.
• Let Wives Tak Tent , una traducción libre al escocés de Robert Kemp , se representó por primera vez en el Teatro Gateway de Edimburgo en 1948.
• Estrenada en Broadway, representada en francés, con Louis Jouvet en el ANTA Playhouse del 18 de marzo al 3 de abril de 1951. ^[3]
• Una producción usando la traducción de Richard Wilbur se presentó en el Teatro Lyceum , en Broadway del 16 de febrero al 29 de mayo de 1971, dirigida por Stephen Porter , con los miembros del elenco Brian Bedford como Arnolphe, Joan Van Ark como Agnes y David Dukes como Horace. ^[4]
• En 1983, Ingmar Bergman dirigió una versión televisiva de la obra, protagonizada por Allan Edwall como Arnolphe, Lena Nyman como Agnes y Stellan Skarsgård como Horace. ^[5]
• 1983-84 György Fehér dirigió una película para la televisión húngara basada en la obra.

• La obra fue adaptada para audio en 1965 por Daniel Bernet, en una producción dirigida por Bertrand Jérome, con música de Michel Puig , protagonizada por François Périer como Arnolfe, emitida por el sello Sonores Bordas. ^[6]
• En 1971, Caedmon Records grabó y publicó en LP (TRS 344) una producción que se representó originalmente en el Lyceum Theatre de la ciudad de Nueva York con la traducción de Richard Wilbur y dirigida por Stephen Porter . El reparto incluía a Brian Bedford como Arnolphe, Joan Van Ark como Agnes y David Dukes como Horace. Esta grabación no ha sido reeditada en CD hasta la fecha.
• En 2009, LA Theatre Works grabó una producción utilizando la traducción de Richard Wilbur ( ISBN  1-58081-384-4 ) con William Brown como Arnolphe y Judy Greer como Agnes.

• Iceberg (cuento)

• Medios relacionados con L'École des femmes en Wikimedia Commons
• Sinopsis de la trama (en francés)
• Audiolibro de dominio público La escuela de las esposas en LibriVox
• Historia del teatro