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Concierto para violín (Schumann)

El Concierto para violín en re menor , WoO 23, de Robert Schumann , compuesto en 1853, fue su único concierto para violín y una de sus últimas composiciones importantes. Permane...

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El Concierto para violín en re menor , WoO 23, de Robert Schumann , compuesto en 1853, fue su único concierto para violín y una de sus últimas composiciones importantes. Permaneció desconocido para casi todos, salvo para un círculo muy reducido, durante más de 80 años después de su composición.

Música

El concierto está instrumentado para violín solista , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en Si ♭ , dos fagotes , dos trompas en Fa, dos trompetas en Si ♭ , timbales y cuerdas .

El concierto sigue la estructura tradicional de tres movimientos rápido-lento-rápido. Se asemeja menos al estilo poético y apasionado de las primeras obras maestras de Schumann que al estilo más objetivo y clásico de su música posterior, inaugurada por la Sinfonía Renana de 1850.

  1. In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo (Re menor – Re mayor)
  2. Langsam ( Si bemol mayor )
  3. Lebhaft, doch nicht schnell ( re mayor )

El primer movimiento, que está en forma sonata , se concibe más según líneas sinfónicas que concertantes. Su potente tema inicial domina la obra, y aunque el papel del violín es extremadamente exigente, su subordinación a un esquema "sinfónico" se ve acentuada por la ausencia de cadencia .

El segundo movimiento, en si bemol , tiene el carácter de un intermezzo intensamente lírico, cuyo tema alude a las Variaciones espirituales WoO 24, y enlaza sin pausa con el tercer movimiento. Hasta su penúltimo compás, este movimiento no utiliza ningún instrumento de viento, salvo fagotes y trompeta.

El tercer movimiento es un vigoroso final de sonata-rondó con aires de danza en re mayor paralelo, y tiene un marcado ritmo de polonesa .

Composición

Schumann la compuso en Düsseldorf entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre de 1853 para el violinista Joseph Joachim . Previamente, había terminado otra obra para Joachim, la Fantasía en do mayor , Op. 131. El 1 de octubre, el joven Johannes Brahms entró en la vida de Schumann. Al parecer, Schumann compuso el final del Concierto en tres días: del 1 al 3 de octubre, tras conocer a Brahms. Más tarde, en octubre, colaboró ​​con su nuevo amigo Brahms y su alumno Albert Dietrich en la Sonata «FAE» para violín y piano, también escrita para Joachim.

Historia posterior y opiniones contradictorias

Aunque Joachim interpretó la Fantasía de Schumann , nunca tocó el Concierto para violín. Tras interpretarlo con la Orquesta de la Corte de Hannover (de la que Joachim era concertino) para Schumann en octubre de 1853, Joachim conservó el manuscrito durante el resto de su vida. Tras el intento de suicidio de Schumann en febrero de 1854 y su posterior deterioro y muerte en un sanatorio de Endenich , Joachim sospechó que el Concierto era producto de la locura de Schumann y consideró la música como morbosa. El biógrafo de Joachim, Andreas Moser, reprodujo una carta en la que Joachim comentaba que el Concierto de Schumann mostraba «cierto agotamiento, que intenta exprimir hasta la última gota de energía espiritual», aunque «ciertos pasajes individuales dan testimonio de los profundos sentimientos del artista creador». [ 1 ]

La opinión de Joachim prevaleció sobre la viuda del compositor, Clara , y sobre Brahms, y la obra no se publicó en la Edición Completa de las obras de Schumann y, de hecho, se mantuvo en secreto durante todo el siglo XIX. Sin embargo, Brahms sí publicó, en un volumen suplementario de la Edición Schumann, «El último pensamiento musical de Schumann», un tema sobre el que Schumann había comenzado a componer variaciones a principios de 1854. Schumann creía que el tema le había sido dictado por los espíritus de Mendelssohn y Schubert , sin reconocer ya que se trataba de una melodía que había utilizado en el movimiento lento del Concierto para violín. Brahms también escribió un conjunto de variaciones para piano a cuatro manos sobre este tema, su Opus 23.

voces de espíritus

Joachim depositó el manuscrito del concierto en la Biblioteca Estatal Prusiana de Berlín y estipuló en su testamento (falleció en 1907) que la obra no debía interpretarse ni publicarse hasta transcurridos 100 años desde su muerte, es decir, hasta 1956. Sin embargo, en marzo de 1933, durante una sesión espiritista en Londres a la que asistieron las dos sobrinas nietas de Joachim, las violinistas Jelly d'Arányi y Adila Fachiri , una voz espiritual que se identificó como Robert Schumann le pidió a la señorita d'Arányi que recuperara una obra inédita suya (de la que ella afirmaba no tener conocimiento) y que la interpretara. En un segundo mensaje, esta vez del espíritu de Joachim, se las indicó que acudieran a la Biblioteca Estatal Prusiana.

Sin embargo, no se supo nada más durante cuatro años, hasta que en 1937 Schott Music , la editorial musical de Maguncia , envió una copia de la partitura a Yehudi Menuhin para pedirle su opinión. Menuhin la interpretó con Hephzibah Menuhin y, en julio de 1937, le comunicó al director Vladimir Golschmann que se trataba del eslabón perdido en la historia de la literatura para violín. Menuhin planeaba estrenar la obra en San Francisco , fecha que anunció para el 3  de octubre, pero la aparición de Jelly d'Aranyi interrumpió su presentación, ya que esta reclamaba el derecho a la primera interpretación basándose en mensajes espiritualistas.

Primeras representaciones y grabaciones

Sin embargo, todo esto fue en vano, ya que los derechos de autor mundiales del concierto pertenecían a Alemania, y el gobierno alemán insistió en que el estreno mundial lo realizara un alemán. Georg Kulenkampff había trabajado en la partitura con cierto detalle para hacerla interpretable, con Paul Hindemith (quien, aunque sus propias obras estaban ahora prohibidas para su interpretación en Alemania, preparó la reducción para violín y piano) y con Georg Schünemann , y fue Kulenkampff quien ofreció el estreno, el 26 de noviembre de 1937, con la Filarmónica de Berlín . Kulenkampff la grabó poco después del estreno. [ 2 ] Menuhin ofreció el segundo estreno, en la versión para piano, acompañado por Ferguson Webster, en el Carnegie Hall de Nueva York , el 6 de diciembre de 1937, y repitió la actuación con la Orquesta Sinfónica de San Luis bajo la dirección de Golschmann el 23 de diciembre. Jelly d'Aranyi ofreció el estreno en Londres , con la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Queen's Hall. [ 3 ]

El concierto se fue incorporando paulatinamente al repertorio de conciertos y ahora se reconoce como una obra importante del compositor. Para una grabación realizada en 1988, el violinista austriaco Thomas Zehetmair volvió al manuscrito original de Schumann, corrigiendo muchos errores de la edición publicada.

El concierto de Dietrich

Albert Dietrich , quien sin duda debió haber visto el Concierto para violín de Schumann el mes de su finalización, compuso un Concierto para violín propio en 1874, destinado a Joachim, en la misma tonalidad (re menor); sin embargo, el final de Dietrich utiliza ritmos de polka en lugar de polonesa. Es posible que estuviera influenciado por su conocimiento personal de la obra inédita (aunque la influencia de Brahms es más fácil de detectar). [ 4 ]

Grabaciones seleccionadas

Referencias

  1. ↑ Carta fechada el 5 de agosto de 1898. Traducción de Hans Gál, ed., El mundo del músico (Londres: Thames & Hudson, 1965).
  2. ^ R. Magidoff, Yehudi Menuhin, páginas 183-184.
  3. ↑ «También se escuchó, tras cierta demora y mucha publicidad previa, el recién descubierto concierto para violín de Schumann; de este lamentable fiasco, cuanto menos se diga, mejor». - R. Elkin, Queen's Hall 1893-1941 (Rider, Londres 1944), 51.
  4. ↑ Sholes, Jacquelyn (agosto de 2021). "Conciertos y sinfonías en re menor del círculo Brahms-Schumann en la década de 1850: relaciones cruzadas y la influencia de Beethoven" . Nineteenth-Century Music Review . 18 (2): 209–240 . doi : 10.1017/S1479409820000245 . ISSN 1479-4098 . 

Fuentes

  • Hans Gál , Música orquestal de Schumann (Londres: BBC Music Guides, 1979), 59–62.
  • Clifton Helliwell, Música en el aire (Tabb House, Padstow 1989), págs.  87–89.
  • R. Magidoff, Yehudi Menuhin: La historia del hombre y del músico (Robert Hale, Londres, 1956), 182-187.
  • Erik Palmstierna, Horizontes de la inmortalidad (Londres 1937).