Scott Bukatman

Scott Bukatman es un teórico cultural y profesor de Estudios de Cine y Medios en la Universidad de Stanford . La investigación de Bukatman examina cómo los medios populares (cine, cómics) y los géneros (ciencia ficción, musicales, narrativas de superhéroes) "median entre las nuevas tecnologías y la experiencia perceptiva y corporal humana". ^[1]

En 1986, Bukatman publicó "Battle with Songs: The Soviet Historical Film as Historical Document" en la revista Persistence of Vision 3-4. En 1988, organizó una exposición retrospectiva sobre las películas y programas de televisión del comediante Jerry Lewis en el Museo Americano de la Imagen en Movimiento de la ciudad de Nueva York. En 1989, publicó "The Cybernetic (City) State: Terminal Space becomes Phenomenal" en el Journal of the Fantastic in the Arts 2. En 1992, Bukatman completó su doctorado en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Nueva York .

Ha impartido clases en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Yale , la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la Universidad Libre de Berlín y la Universidad de Nuevo México . Los cursos que ha desarrollado Bukatman incluyen una gama de propuestas interdisciplinarias e intermedias como Cine y la ciudad , Ferias mundiales y parques temáticos , El cuerpo en el cine de género estadounidense y Cyborgs y humanos sintéticos.

En 1994, Bukatman coorganizó el programa "Cine City: Film and Perceptions of Urban Space 1895-1995" en el Getty Center de Los Ángeles . En 1997, fue nombrado profesor adjunto de Estudios de Medios en los Departamentos de Arte y Literatura Comparada de la Universidad de Stanford, donde desarrolló el programa de Estudios de Cine y Medios en colaboración con Henry Breitrose y el profesor de Historia del Arte Michael Marrinan. ^{[ cita requerida ]}

Bukatman escribió Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction (Duke University Press) y una monografía sobre la influyente película de ciencia ficción Blade Runner para el British Film Institute. Sus artículos han sido publicados en Artforum International , Architecture New York , October y Camera Obscura. Ha trabajado como editor consultor para Science Fiction Studies y es miembro de los consejos editoriales de Art/Text and Animation: An Interdisciplinary Journal .

En 2003, Bukatman publicó Matters of Gravity: Special Effects and Supermen in the 20th Century (Duke University Press). Según una reseña en Guardian Unlimited , la fusión de los géneros de las historias de superhéroes y el ciberpunk en películas como Matrix está "... magníficamente analizada en la colección de ensayos de Scott Bukatman". Bukatman aborda la "cuestión de los cuerpos en una era tecnologizada", argumentando que en la ciencia ficción moderna "... el cuerpo puede ser 'simulado, transformado, modificado, reestructurado, diseñado genéticamente e incluso disuelto', pero nunca es eliminado por completo: el sujeto siempre conserva un componente de carne". Además, Bukatman analiza la "maestría escópica" de los planos de efectos especiales en varias películas de ciencia ficción fundamentales, que ofrecen una visión "omnipotente desde el ojo de Dios" y "presentaciones panorámicas", que, según él, abordan "...la pérdida percibida de poder cognitivo que experimenta el sujeto en un mundo cada vez más tecnologizado". ^[2]

En 2012, Bukatman publicó The Poetics of Slumberland: Animated Spirits and the Animating Spirit (University of California Press). La descripción del libro dice: "En The Poetics of Slumberland, Scott Bukatman celebra el juego, la posibilidad plasmática y la vida de las imágenes en dibujos animados, cómics y cine. Bukatman comienza con Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay para explorar cómo y por qué los medios emergentes de cómics y dibujos animados capturaron brillantemente una energía lúdica y rebelde caracterizada por la emoción hiperbólica, la fisicalidad y la imaginación. El libro se amplía para considerar comportamientos "animados" similares en medios aparentemente dispares: películas sobre Jackson Pollock, Pablo Picasso y Vincent van Gogh; el musical My Fair Lady y la historia de Frankenstein; las comedias de Jerry Lewis; y superhéroes cómicos contemporáneos, uniéndolos a todos como los proveedores de utopías encarnadas del desorden". T. Lindvall, del Virginia Wesleyan College, calificó el libro de "Essential" en Choice y escribió: "Al adentrarse cómodamente en el libro de Bukatman, uno se ve transportado de ensueño a mundos utópicos donde reina el desorden alegre y alocado... El libro, profusamente ilustrado, es deliciosamente chestertoniano y aplaude con regocijo ante la energía rebelde y las posibilidades plasmáticas del mito de Pigmalión, atraído por la imaginación de artistas lúdicos y sus artes estimulantes y disruptivas... Bukatman muestra la maravillosa poética animada de los medios visuales". ^[3]

En enero de 2016, la editorial University of California Press publicó un libro sobre teoría del cómic centrado en los cómics Hellboy de Mike Mignola, titulado Hellboy's World: Comics and Monsters on the Margins . En el número especial de Critical Inquiry dedicado a "Cómics y medios" (primavera de 2014, volumen 40, número 3), apareció un ensayo titulado "Sculpture, Stasis, the Comics, and Hellboy". El resumen en línea del ensayo decía, en su totalidad: "Los cómics son increíbles. Lee Hellboy". ^[4]

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