Sindicato de Actores de Cine

En 1925, el Club de Máscaras fue fundado por actores descontentos con las extenuantes jornadas laborales en los estudios de Hollywood . ^{[ 6 ]} Esta fue una de las principales preocupaciones que llevaron a la creación del Sindicato de Actores de Cine en 1933. Otra fue que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , que en ese entonces arbitraba entre productores y actores en disputas contractuales, tenía una política de membresía que era solo por invitación.

Una reunión en marzo de 1933 de seis actores ( Berton Churchill , Charles Miller, Grant Mitchell , Ralph Morgan , Alden Gay y Kenneth Thomson) condujo a la fundación del gremio. Tres meses después, tres de los seis y otros dieciocho se convirtieron en los primeros directivos y miembros de la junta directiva del gremio: Ralph Morgan (su primer presidente), Alden Gay, Kenneth Thomson , Alan Mowbray (quien financió personalmente la organización cuando se fundó), Leon Ames , Tyler Brooke , Clay Clement , James Gleason , Lucile Webster Gleason , Boris Karloff , Claude King , Noel Madison , Reginald Mason, Bradley Page , Willard Robertson , Ivan Simpson , C. Aubrey Smith , Charles Starrett , Richard Tucker , Arthur Vinton, Morgan Wallace y Lyle Talbot .

Muchos actores de renombre se negaron inicialmente a unirse al Sindicato de Actores (SAG). Esto cambió cuando los productores acordaron no competir por el talento. Una reunión crucial, en la casa de Frank Morgan (hermano de Ralph, quien interpretó el papel principal en El Mago de Oz ), fue lo que le dio al SAG la masa crítica que necesitaba. Impulsado por la insistencia de Eddie Cantor , en esa reunión, de que cualquier respuesta al acuerdo de los productores beneficiara a todos los actores, no solo a los ya consagrados, el número de miembros del SAG pasó de unos 80 a más de 4000 en tan solo tres semanas. La participación de Cantor fue fundamental, sobre todo por su amistad con el recién elegido presidente Franklin D. Roosevelt . Tras varios años y la aprobación de la Ley Nacional de Relaciones Laborales , los productores acordaron negociar con el SAG en 1937.

Entre los actores conocidos por su apoyo inicial a SAG (además de los fundadores) se incluyen Bette Davis , Edward Arnold , Humphrey Bogart , James Cagney , Dudley Digges , Porter Hall , Paul Harvey , Jean Hersholt , Russell Hicks , Murray Kinnell , Gene Lockhart , Bela Lugosi , David Manners , Fredric March , Adolphe Menjou , Chester Morris , Jean Muir , George Murphy , Erin O'Brien-Moore , Irving Pichel , Dick Powell , Edward G. Robinson , Edwin Stanley , Gloria Stuart , Lyle Talbot , Franchot Tone , Warren William y Robert Young .

En octubre de 1947, los miembros de una lista de presuntos comunistas que trabajaban en la industria cinematográfica de Hollywood fueron citados a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que investigaba la influencia comunista en los sindicatos de Hollywood . Diez de los citados, conocidos como los " Diez de Hollywood ", se negaron a cooperar y fueron acusados ​​de desacato al Congreso y condenados a prisión. Varios miembros liberales del Sindicato de Actores (SAG), liderados por Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Danny Kaye y Gene Kelly , formaron el Comité para la Primera Enmienda (CFA) y viajaron a Washington D. C. a finales de octubre de 1947 para mostrar su apoyo a los Diez de Hollywood.

El presidente de SAG —el futuro presidente de los Estados Unidos , Ronald Reagan— también conocido por el FBI como el informante confidencial "T-10", testificó ante el comité pero nunca dio nombres públicamente. En cambio, según un memorando del FBI de 1947: "T-10 informó al agente especial [nombre eliminado] que había sido nombrado miembro de un comité encabezado por Mayer, cuyo propósito era supuestamente 'purgar' la industria cinematográfica de miembros del partido comunista, comité que fue un resultado de las audiencias del comité Thomas en Washington y reuniones posteriores... Sentía que, sin una postura definida por parte del gobierno, sería muy difícil para cualquier comité de gente del cine llevar a cabo cualquier tipo de limpieza de su entorno". ^{[ 7 ]} Posteriormente, un clima de miedo, exacerbado por la amenaza de detención bajo las disposiciones de la Ley de Seguridad Interna McCarran , impregnó la industria cinematográfica. El 17 de noviembre de 1947, el Sindicato de Actores de Cine votó a favor de obligar a sus dirigentes a hacer un juramento "no comunista". El 25 de noviembre (un día después de que la Cámara de Representantes aprobara las diez citaciones por desacato), en lo que se conoce como la Declaración Waldorf , Eric Johnston , presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), emitió un comunicado de prensa : "No emplearemos a sabiendas a un comunista ni a un miembro de ningún partido o grupo que abogue por el derrocamiento del gobierno de los Estados Unidos por la fuerza o por cualquier método ilegal o inconstitucional".

Ninguno de los incluidos en la lista negra demostró abogar por el derrocamiento del gobierno; la mayoría simplemente tenía ideas marxistas o socialistas . La Declaración Waldorf marcó el inicio de la lista negra de Hollywood , que impidió a cientos de personas trabajar en la industria cinematográfica. Durante el apogeo de lo que hoy se conoce como macartismo , el Sindicato de Guionistas otorgó a los estudios el derecho de omitir en pantalla el nombre de cualquier persona que no hubiera logrado limpiar su nombre ante el Congreso. En una ceremonia de 1997 que conmemoraba el 50 aniversario de la Lista Negra, el presidente del Sindicato hizo la siguiente declaración:

Solo nuestro sindicato hermano, Actors Equity Association , se atrevió a respaldar a sus miembros y ayudarlos a continuar sus vidas creativas en el teatro. ... Desafortunadamente, no hay créditos que restaurar, ni ningún otro reconocimiento tardío que podamos ofrecer a nuestros miembros que fueron incluidos en la lista negra. No podían trabajar con nombres falsos ni emplear a terceros para que los representaran. El trabajo de un actor y su identidad son inseparables. La participación del Sindicato de Actores de Cine en el evento de esta noche debe ser nuestro testimonio para todos aquellos que sufrieron, de que, en el futuro, apoyaremos firmemente a nuestros miembros y trabajaremos con ellos para asegurar sus derechos tal como se definen y garantizan en la Declaración de Derechos.

El Comité de Minorías Étnicas del Sindicato de Actores de Cine fue cofundado en 1972 por los actores Henry Darrow , Edith Diaz , Ricardo Montalbán y Carmen Zapata . ^{[ 9 ]}

El Comité de Mujeres del Sindicato de Actores de Cine se fundó en 1972.

En 1980, SAG y AFTRA organizaron una huelga por cuestiones relacionadas con el reparto de beneficios procedentes de los medios de comunicación domésticos y la televisión de pago.

Un actor podía ser elegible para unirse al Sindicato de Actores de Cine (SAG) si cumplía con los criterios en cualquiera de las siguientes tres categorías: actor principal en una producción del SAG, actor de reparto (originalmente la "regla de los tres vales") y miembro durante un año de un sindicato afiliado (con un papel principal). Las categorías básicas eran:

• Actor principal: Cualquier actor que trabaje como actor principal durante un mínimo de un día en un proyecto (película, anuncio, programa de televisión, etc.) bajo un acuerdo de productor con SAG, y que haya recibido el pago correspondiente a la tarifa diaria, trimestral o semanal de SAG, se considera "elegible para SAG". Un actor elegible para SAG puede trabajar en otras producciones de SAG o no SAG hasta por 30 días, durante los cuales se le clasifica como " Taft-Hartley ". Una vez transcurrido el período de 30 días de Taft-Hartley, el actor no puede trabajar en ninguna otra producción de SAG hasta que se afilie a SAG, pagando la cuota de inscripción junto con la cuota mínima de membresía del primer semestre y aceptando cumplir con las normas y estatutos del Sindicato.
• Actor de reparto: Durante años, el Sindicato de Actores de Cine (SAG) aplicó la regla de los tres comprobantes. Tras reunir tres comprobantes sindicales válidos por tres días de trabajo distintos, un actor de reparto podía optar a la afiliación al SAG; sin embargo, el empleo debía confirmarse con datos de nómina, no con comprobantes. Las producciones del SAG exigían que un número mínimo de miembros del sindicato trabajaran como actores de reparto antes de que un productor pudiera contratar a un actor de reparto no afiliado. Para las producciones televisivas en las zonas de la Costa Oeste, el número mínimo de actores de reparto del SAG era de 21 (25 en la zona de Nueva York), para los anuncios publicitarios el mínimo era de 40, y para los largometrajes, el mínimo era de 57 en las zonas de la Costa Oeste (85 en la zona de Nueva York). En raras ocasiones, debido a la singularidad de un papel, a las limitaciones en el número de actores del SAG disponibles o a cancelaciones de última hora, no se podían alcanzar esos mínimos. En estos casos, los productores podían cubrir uno o más de esos puestos sindicalizados con actores no afiliados. El actor no sindicalizado elegido para ocupar el puesto sindicalizado recibía entonces un vale de extra sindical para ese día, y tenía derecho a los mismos beneficios y salario que el actor sindicalizado habría recibido con dicho vale. Esto se denominaba vale Taft-Hartley. El extra elegible para SAG podía seguir trabajando en producciones no sindicalizadas, pero tras obtener 3 vales Taft-Hartley se le concedía un plazo de 30 días durante el cual podía trabajar en tantos proyectos de SAG como deseara. Transcurridos los 30 días, el actor se convertía en un "miembro obligatorio" de SAG, lo que significaba que ya no podía trabajar en ningún proyecto de SAG sin afiliarse formalmente al sindicato. Sin embargo, podía seguir trabajando en proyectos no sindicalizados hasta que se convirtiera oficialmente en miembro de SAG. ^{[ 12 ]}
• Miembro de un sindicato afiliado: Los miembros en regla, durante al menos un año, de cualquiera de los otros sindicatos afiliados a la AAAA, que hubieran trabajado como director al menos una vez en un área de la jurisdicción del sindicato afiliado, y que hubieran recibido una remuneración por su trabajo en ese cargo de director, podían afiliarse a SAG.

Los miembros que se unían a las secciones locales de SAG de Los Ángeles, Nueva York o Miami debían pagar una cuota inicial de $3,000 para unirse al Gremio. Al momento de la inscripción, también debían haber pagado la primera cuota semestral mínima de $58, lo que elevaba el monto total a pagar al momento de la inscripción al Gremio a $3,058. ^{[ 13 ]} Todas las demás secciones locales de SAG seguían cobrando las cuotas de inscripción a la tarifa anterior. A los miembros de otras localidades que trabajaban en Los Ángeles, Nueva York o Miami después de unirse, se les cobraba la diferencia entre la cuota que pagaban en su sección local y la tarifa más alta en esos mercados.

Las cuotas de membresía se calculaban y pagaban semestralmente, y se basaban en las ganancias del miembro por las producciones de SAG. La cuota anual mínima era de $116, con un recargo del 1,85 % de los ingresos del artista hasta un máximo de $200 000. Los ingresos entre $200 000 y $500 000 se gravaban al 0,5 %, y los ingresos entre $500 000 y $1 millón al 0,25 %. Para el cálculo de las cuotas, existía un límite máximo de ingresos totales de $1 millón. Por lo tanto, la cuota máxima a pagar por un solo miembro en un año calendario estaba limitada a $6566.

Los miembros de SAG que se atrasaron en el pago de sus cuotas sin solicitar formalmente una licencia del Gremio fueron sancionados con multas por mora y corrían el riesgo de ser expulsados ​​del Gremio y de verse obligados a pagar nuevamente la cuota de iniciación para recuperar su membresía.

La Constitución y los Estatutos de SAG establecían: "Ningún miembro podrá trabajar como intérprete ni celebrar un acuerdo para trabajar como intérprete para ningún productor que no haya firmado un acuerdo mínimo básico con el Gremio que esté en pleno vigor y efecto", ^{[ 14 ]} y esto se conoció como la Regla Uno de la organización. Todo intérprete de SAG, como condición para ser miembro, aceptaba cumplir con esta y todas las demás reglas de SAG; por lo tanto, los miembros de SAG no podían actuar en ningún proyecto no sindicalizado que estuviera dentro de la jurisdicción de SAG. A partir de 2002, el Gremio siguió una política de aplicación mundial de la Regla Uno y la renombró Regla Uno Global .

Al igual que otras organizaciones que representan a actores, las normas del Sindicato de Actores (SAG) estipulaban que ningún miembro podía tener el mismo nombre artístico; por lo tanto, muchos actores no pudieron registrarse con sus nombres reales y tuvieron que modificarlos. Algunos conservaron su nombre habitual, pero añadieron una inicial; otros adoptaron un nombre artístico muy diferente de su nombre legal para cumplir con esta norma. Ejemplos notables incluyen a Michael Keaton , Michael J. Fox y Emma Stone , cuyos nombres de nacimiento, « Michael Douglas », « Michael Fox » y «Emily Stone», respectivamente, ya habían sido registrados por otros actores.

Todos los miembros del Sindicato acordaron trabajar únicamente para productores que hubieran firmado contratos con SAG. Estos contratos detallaban las responsabilidades que los productores debían asumir al contratar artistas afiliados a SAG. Específicamente, el contrato básico de SAG especificaba: el número de horas que los artistas podían trabajar, la frecuencia de los descansos para comer requeridos, el salario mínimo o la escala salarial que debían recibir por su trabajo, el pago de horas extras , los gastos de viaje , las asignaciones para vestuario , el pago por acrobacias , los camerinos privados y los períodos de descanso adecuados entre funciones. Cuando correspondiera, y teniendo en cuenta la seguridad de las personas, el elenco y el equipo, se consideraría a mujeres y minorías para doblar papeles y para realizar acrobacias, tanto específicas como generales, de forma funcional y no discriminatoria.

Los artistas que cumplían con los criterios de elegibilidad, como trabajar un número determinado de días o alcanzar un umbral mínimo de ingresos provenientes de producciones de SAG, podían afiliarse a los planes de pensión y salud para productores ofrecidos por el Sindicato. Los requisitos de elegibilidad variaban según la edad del artista y el plan elegido (existían dos planes de salud). Ambos planes también incluían cobertura dental , oftalmológica y de seguro de vida e invalidez . ^{[ 15 ]}

El Sindicato garantizó el pago de derechos de autor a perpetuidad a sus miembros por la emisión y reemisión de películas, programas de televisión y anuncios televisivos mediante cláusulas incluidas en los acuerdos básicos del SAG con los productores.

En julio de 1948, se evitó una huelga en el último momento cuando el Sindicato de Actores de Cine (SAG) y los principales productores acordaron un nuevo convenio colectivo. Los puntos principales acordados incluían: la continuidad de la afiliación sindical completa para los actores, las negociaciones para las películas enviadas directamente a la televisión y la prohibición de que los productores demandaran a un actor por incumplimiento de contrato si se declaraba en huelga (aunque el sindicato solo podía declararse en huelga al expirar el contrato). ^{[ 16 ]}

En marzo de 1960, el Sindicato de Actores de Cine (SAG) se declaró en huelga contra los siete grandes estudios . Esta fue la primera huelga a nivel de toda la industria en los 50 años de historia del cine. Las huelgas anteriores habían afectado a la producción televisiva. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (Writers Guild of America ) llevaba en huelga desde el 31 de enero de 1960 con demandas similares a las de los actores. Los actores independientes no se vieron afectados, ya que habían firmado nuevos contratos. La disputa se basaba en que los actores querían recibir el 6% o el 7% de los ingresos brutos de las películas producidas desde 1948 y vendidas a la televisión. Los actores también exigían un fondo de pensiones y asistencia social. ^{[ 17 ]}

En diciembre de 1978, los miembros del Sindicato de Actores de Cine (SAG) se declararon en huelga por cuarta vez en sus 45 años de historia. Se unieron a la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio ( AFTRA) en piquetes en Los Ángeles y Nueva York. Los sindicatos afirmaron que la exigencia de la gerencia reduciría los salarios de los actores. La disputa giraba en torno a la filmación de comerciales. La gerencia accedió a aumentar los salarios de 218 a 250 dólares por escena, pero si la escena no se utilizaba, el actor no recibiría pago alguno. ^{[ 18 ]}

En julio, los miembros del SAG se declararon en huelga, junto con AFTRA, el sindicato de artistas de televisión y radio, y la Federación Estadounidense de Músicos. El sindicato se unió a los artistas de televisión para pedir un boicot exitoso contra los premios Emmy de ese año . Powers Boothe fue el único de los 52 actores nominados que asistió: "Este es o el momento más valiente de mi carrera o el más tonto", bromeó durante su discurso de aceptación. El gremio ratificó un nuevo pacto, para un aumento del 32,25 % en los salarios mínimos y una participación del 4,5 % en las películas producidas para televisión de pago, y la huelga terminó el 25 de octubre. ^{[ 19 ]}

La huelga de comerciales del año 2000 fue sumamente controvertida. Algunas facciones dentro del SAG la consideran un éxito, afirmando que no solo salvó los ingresos por publicidad de pago por reproducción (regalías), sino que también aumentó las regalías de la televisión por cable en un 140%, pasando de $1014 a $2460. Otros sugirieron que se podían negociar condiciones casi idénticas sin necesidad de una huelga. Tras la huelga, el SAG y su sindicato hermano, AFTRA, reunieron pruebas sobre más de 1500 personas no afiliadas que habían trabajado durante la misma. Los tribunales del SAG declararon culpables a Elizabeth Hurley y Tiger Woods por participar en comerciales no sindicalizados y cada uno fue multado con $100 000. ^{[ 20 ]}

• 1972: Se funda el Comité de Mujeres del Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild Women's Committee). La Universidad Brigham Young realiza un estudio que revela que el 81,7% de los papeles televisivos son masculinos, frente al 18,3% femeninos.
• 1974–1976: En colaboración con el Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) , el Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild) recopila encuestas estadísticas que documentan explícitamente la marginación de sus miembros femeninas, vinculando a menudo los datos con un estudio, una cadena de televisión y, en varios casos, con programas de televisión específicos. Estas iniciativas son impulsadas por los Comités de Mujeres de ambas organizaciones.
• 1975: Kathleen Nolan se convierte en la primera mujer presidenta del Sindicato de Actores de Cine. ^{[ 29 ]}
• 1979: Un estudio revela que entre 1949 y 1979, las principales distribuidoras produjeron y estrenaron 7.332 largometrajes. Catorce, apenas un 0,19%, fueron dirigidos por mujeres.
• 10 de octubre de 1979: Manifestación de mujeres y minorías. La presidenta Kathleen Nolan encabeza la protesta, con pancartas que dicen: "Mujeres y minorías: ausentes en la escena estadounidense", "Apariencia artificial en el plató" y "Televisión: es hora de una renovación". ^{[ 29 ]}
• 1981–1985: Leslie Hoffman , la primera doble de acción elegida para la Junta de Actores de Cine de Hollywood. Trabajó para lograr la contratación de más mujeres, minorías, personas mayores y personas con discapacidad como dobles de acción. Fue vetada por la Junta del Sindicato de Actores de Cine y por grupos de dobles de acción.
• 1984: SAG crea un acuerdo adicional para películas de bajo presupuesto, otorgando ventajas a las producciones que contratan a más mujeres, minorías, personas mayores y personas con discapacidad. La filial de SAG en Nueva York crea el Comité de Mujeres en el Locución para estudiar por qué las mujeres obtienen solo entre el 10 % y el 20 % del trabajo de locución. ^{[ 29 ]}
• 1986: Un estudio sobre locuciones femeninas realizado por McCollum/Spielman and Company indica que "no hay absolutamente ninguna diferencia entre usar una voz masculina o femenina en un anuncio de televisión", lo que destruye la afirmación, largamente sostenida en la industria publicitaria, de que las voces masculinas "venden mejor" y transmiten "más autoridad". ^{[ 29 ]}
• 1989: Un informe del Sindicato de Actores (SAG) reveló que el 71% de los papeles en largometrajes y el 64% de los papeles en televisión fueron para hombres. El informe indicó que los ingresos combinados de los hombres duplicaban con creces los de las mujeres (644 millones de dólares frente a 296 millones).
• 1990: En la Conferencia Nacional de Mujeres del SAG, Meryl Streep pronuncia el discurso principal del primer evento nacional, haciendo hincapié en la disminución de las oportunidades laborales para las mujeres, la igualdad salarial y la falta de modelos a seguir dentro de la industria cinematográfica. ^{[ 29 ]} Critica duramente a la industria cinematográfica por restar importancia a la presencia de las mujeres tanto delante como detrás de las cámaras.
• 1996: La proporción de papeles protagonistas femeninos aumenta al 40%, pero los papeles secundarios para mujeres disminuyen al 33%.
• 1997: Los contratos de SAG para actrices superan los 472 millones de dólares, mientras que los contratos de SAG para hombres superan los 928 millones de dólares.
• 2004: Solo el 37% de todos los papeles de televisión y cine de SAG son para mujeres. ^{[ 30 ]}
• 2008: Kathryn Bigelow se convierte en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor Directora de una Película, tras ser la cuarta mujer en la historia en obtener una nominación. Las estadísticas muestran que solo el 9% de los directores son mujeres. ^{[ 31 ]}
• 2009: La Dra. Martha Lauzen, de la Alianza para Mujeres Periodistas de Cine, realiza un estudio que revela que, de las 250 películas más taquilleras de 2009, las mujeres representaban solo el 16% de los directores, productores, guionistas y otros puestos de alta dirección. Esto representa una disminución del 3% con respecto al estudio de 2001, que mostraba una composición femenina del 19%. ^{[ 32 ]} Las directoras cayeron de un bajo 9% en 2008 a un escaso 7%. Warner Brothers Pictures y Paramount Pictures no estrenaron ni una sola película dirigida por una mujer. ^{[ 33 ]}
• 2010: Un estudio realizado por la Escuela Annenberg de Comunicación y el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios de Comunicación revela que los personajes masculinos superan en número a los femeninos en una proporción de 2,42 a 1 en las películas estadounidenses más taquilleras.
• 2010: La exmiembro de la junta directiva, Leslie Hoffman, lucha con éxito para conseguir planes de salud por discapacidad para dos especialistas en escenas de riesgo y un reembolso para una especialista en escenas de riesgo discapacitada.