Escultura de Zimbabwe

La escultura , y en particular la escultura en piedra, es un arte por el que Zimbabue es muy conocido en todo el mundo.

El centro de Zimbabue contiene el " Gran Dique ", una fuente de rocas serpentinas de muchos tipos, incluida una variedad dura llamada localmente springstone . Una cultura precolonial temprana de los pueblos Shona se asentó en la alta meseta alrededor del año 900 d. C. y el " Gran Zimbabue ", que data de alrededor de 1250-1450 d. C., era una ciudad amurallada de piedra que muestra evidencia en su arqueología de un hábil trabajo en piedra. Las paredes estaban hechas de un granito local y no se utilizó mortero en su construcción. ^[1] Cuando se excavó, se encontraron seis pájaros de esteatita y un cuenco de esteatita en el recinto oriental del monumento, por lo que las formas de arte en esteatita eran parte de esa cultura temprana y los habitantes locales ya estaban predispuestos artísticamente, creando obras de varios materiales naturales como fibras, madera, arcilla y piedra con fines funcionales, estéticos y rituales. ^[2] Sin embargo, la talla de piedra como arte no tuvo un linaje directo hasta la actualidad y fue solo en 1954 que comenzó su renacimiento moderno. Fue entonces cuando Frank McEwen se convirtió en asesor de la nueva Galería Nacional de Rhodes que se construiría en Harare y de 1955 a 1973 fue su director fundador (se inauguró en 1957). Se reunió con Thomas Mukarobgwa , un joven artista indígena impregnado de conocimiento rural y espiritualidad, y le ofreció la oportunidad de seguir una carrera en el arte. Mukarobgwa se convirtió en "el mentor perfecto para guiar al director de la nueva galería hacia las formas y costumbres del pueblo africano". ^{[3] : 34} Fue una introducción al artista local Joram Mariga y sus primeras tallas de piedra blanda lo que impulsó a McEwen a alentar a los primeros talladores de esteatita a crear obras que reflejaran su cultura. La Escuela Taller establecida por la galería pronto atrajo a más artistas, muchos de los cuales ya habían estado expuestos a alguna forma de formación artística en las primeras escuelas de misiones y eran practicantes de arte establecidos. ^{[3] : 38} Estos incluían a Joseph Ndandarika , John Takawira y Kingsley Sambo . ^{[4] [5]} El movimiento artístico en ciernes se desarrolló con relativa lentitud, pero recibió un impulso masivo en 1966 gracias a Tom Blomefield , un agricultor de tabaco blanco nacido en Sudáfrica cuya granja en Tengenenge, cerca de Guruve,Blomefield tenía grandes depósitos de piedra serpentina apta para tallar. Blomefield, que era escultor en piedra, quería diversificar el uso de su tierra y dio la bienvenida a nuevos escultores para formar una comunidad de artistas en activo. Esto se debió en parte a que en ese momento había sanciones internacionales contra el gobierno blanco de Rodesia, entonces dirigido por Ian Smith, que había declarado la Declaración Unilateral de Independencia en 1965, y el tabaco ya no podía generar suficientes ingresos. Apropiadamente, Tengenenge significa "El comienzo del comienzo", en este caso de una nueva empresa importante.

Se dan más detalles sobre el establecimiento de la "primera generación" de nuevos escultores Shona en las biografías individuales de sus miembros principales: Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa , Thomas Mukarobgwa , Henry Munyaradzi , Joram Mariga , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira y su hermano Juan . Este grupo también incluye a la familia Mukomberanwa ( Nicholas Mukomberanwa y sus protegidos Anderson Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa , Netsai Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa y Nesbert Mukomberanwa ). Todos estos artistas han creado obras que se han exhibido en todo el mundo y varias de ellas ahora están incluidas en el legado McEwen al Museo Británico . ^{[6] [7]}

Durante sus primeros años de crecimiento, el naciente "movimiento de escultura Shona" fue descrito como un renacimiento artístico, un fenómeno artístico y un milagro. Los críticos y coleccionistas no podían entender cómo un género artístico se había desarrollado con tanto vigor, espontaneidad y originalidad en una zona de África que no tenía nada del gran patrimonio escultórico de África occidental y que anteriormente había sido descrita en términos de artes visuales como artísticamente estéril. ^{[8] [9] [10] [11]}

Quince años de sanciones contra Rhodesia limitaron la exposición internacional de la escultura. Sin embargo, debido principalmente a los esfuerzos de Frank McEwen , la obra se mostró en varias exposiciones internacionales, algunas de las cuales se enumeran a continuación. Este período anterior a la independencia fue testigo del perfeccionamiento de las habilidades técnicas, la profundización del poder expresivo, el uso de tipos de piedras más duras y diferentes y la creación de muchas obras destacadas. El "movimiento de la escultura Shona" estaba en pleno auge y tenía muchos patrocinadores y defensores.

• 1963 Nuevo arte de Rhodesia, Festival de las Artes de la Commonwealth, Royal Festival Hall , Londres
• 1968-9 New African Art: The Central African Workshop School, MOMA , Nueva York (de gira por Estados Unidos)
• 1969 Arte africano contemporáneo, Camden Arts Centre , Londres
• 1970 Esculturas Contemporaine de Vukutu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 1971 Escultura Contemporaine des Shonas d'Afrique, Musée Rodin , París
• 1971 Galería 101, Johannesburgo
• Galería de artistas de 1971, Ciudad del Cabo
• Esculturas Shona de Rhodesia, 1972, Galería ICA , Londres
• 1972 Galería Helliggyst, Copenhague
• 1972 MOMA , Nueva York
• 1979 Kunst Aus Africa, Berlín . Staatlichen Kunstalle viajó a Bremen y Estocolmo
• 1979 Galería Feingarten, Los Ángeles

Desde la independencia en 1980, la escultura ha seguido exhibiéndose en las capitales del arte del mundo y ha recibido gran reconocimiento tanto por parte de artistas contemporáneos como Dominic Benhura y Tapfuma Gutsa ^[12] como por parte de la propia forma de arte.

El apoyo y el estímulo han venido de muchas fuentes.

1. Patrocinadores de diversas comunidades de esculturas, de las cuales las más influyentes han sido las de Tengenenge ^[13] y Chapungu ^[14] . Otras comunidades se han desarrollado después de la independencia, por ejemplo, el Centro de Artes de Chitungwiza, que fue una iniciativa en la que participaron el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y el Ministerio de Educación y Cultura de Zimbabwe, que proporcionó el terreno.
2. Patrocinadores comerciales en Zimbabwe, incluidos AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited, BAT (que financia parcialmente la Escuela Taller de la Galería Nacional) y Mobil (que apoya la exposición anual "Zimbabwe Heritage" en la Galería).
3. El Gobierno de Zimbabwe, especialmente a través de su apoyo a la Galería Nacional, que ahora tiene centros regionales en Bulawayo y Mutare, además de encargar obras de arte como una estatua de Robert Mugabe .
4. Mecenas que compran obras o escriben prólogos para catálogos de exposiciones internacionales. Entre los ejemplos de personalidades conocidas de esta categoría se incluyen Richard Attenborough , Richard E. Grant y Joshua Nkomo .
5. Entre otros contribuyentes notables al sector se encuentra AVAC Arts ^[15], fundada por Terrence T. Musiyiwa. AVAC Arts, fundada en 2003, creó uno de los primeros sitios web de Zimbabwe que promueve el comercio internacional de arte desde ese país. La idea era mostrar cómo se puede utilizar Internet como herramienta para promover la adaptación y utilización de nuevas tecnologías con el fin de mejorar las condiciones de vida de la comunidad artística en Zimbabwe.
6. Un grupo de comerciantes especializados que exponen las obras en sus galerías en todo el mundo y transmiten su propio entusiasmo por esta forma de arte a los visitantes, quienes al ver, comprar y disfrutar los objetos difunden ese entusiasmo.

Roy Guthrie citó un artículo de 1991 en The Sunday Telegraph en su introducción a una exposición en Sudáfrica ^[16] para recordar a los amantes del arte que

"En la actualidad, se da por sentado que el arte debe ser necesariamente internacional... Pero frente a esta tendencia se encuentran focos aislados de resistencia que sugieren que el buen arte puede (y quizá deba) ser un asunto local, el producto de un lugar y una cultura particulares. Y una de las más notables en el mundo contemporáneo es la escuela de escultores que ha florecido en la tribu Shona de Zimbabwe en los últimos 30 años... colocadas junto a los objetos deprimentes tan queridos por la burocracia internacional del arte –como en la Bienal de 1990–, estas esculturas africanas brillan en un mundo desolado."

A pesar de la creciente demanda mundial de esculturas, hasta ahora ha ocurrido poco de lo que McEwen temía que pudiera ser simplemente un estilo de comercialización de "arte de aeropuerto". Los artistas más dedicados muestran un alto grado de integridad, nunca copian y siguen trabajando completamente a mano, con espontaneidad y confianza en sus habilidades, sin restricciones de ideas impuestas externamente sobre lo que debería ser su "arte". Ahora, más de cincuenta años después de los primeros pasos tentativos hacia una nueva tradición escultórica, muchos artistas zimbabuenses se ganan la vida con la escultura a tiempo completo y los mejores pueden compararse con los escultores contemporáneos de cualquier otro lugar. La escultura que producen habla de experiencias humanas fundamentales -experiencias como el dolor, la euforia, el humor, la ansiedad y la búsqueda espiritual- y siempre han logrado comunicarlas de una manera profundamente simple y directa que es a la vez poco común y extremadamente refrescante. El artista "trabaja" junto con su piedra, y se cree que "nada que existe de forma natural es inanimado" - tiene un espíritu y una vida propios. Uno siempre es consciente de la contribución de la piedra en la escultura terminada y es realmente afortunado que en Zimbabwe haya una magnífica variedad de piedras disponibles para elegir: piedra de manantial negra dura, serpentina y esteatitas de colores intensos , piedra caliza gris firme y verdita y lepidolita semipreciosas . ^{[17] [18] [19] [20]}

Jonathan Zilberg ha señalado que existe un mercado paralelo dentro de Zimbabwe para lo que él llama esculturas de flujo –cuyo tema es la familia ( ukama en shona)– y que se producen en todo el país, desde los suburbios de Harare hasta Guruve en el noreste y Mutare en el este. Estas formas de escultura, fácilmente disponibles y económicas, son, en su opinión, de mayor interés para los zimbabuenses negros locales que las esculturas figurativas semiabstractas del tipo que se ve principalmente en los museos y se exporta a destinos extranjeros. Las esculturas de flujo aún son capaces de demostrar innovación en el arte y la mayoría están talladas individualmente, en estilos que son característicos de los artistas individuales. ^[21]

Otro artista, Bryn Taurai Mteki, creó una gran escultura titulada “Chippi”, que se presentó durante los sextos Juegos Panafricanos , celebrados en Zimbabwe en septiembre de 1995. Esta escultura también sirvió como mascota de los juegos. Tiene 2,5 metros de altura y ahora se exhibe en el Estadio Nacional de Deportes en Harare junto con la Llama de los Juegos, como parte de la colección permanente. En 1996, Mteki, que ahora vive en Europa, fue honrado con medallas de plata de Oelsnitz, Auerbach y Adorf en Alemania. ^{[22] [3] : 32}

Algunos escultores de Zimbabwe trabajan con otros materiales además de la piedra. Por ejemplo, en la Exposición del Patrimonio de Zimbabwe de 1988, Paul Machowani ganó un premio de distinción por su pieza de metal "Ngozi" y en 1992 la pieza de metal de Joseph Chanota "Pensando en la sequía" ganó el mismo premio. Bulawayo ha sido un centro de esculturas de metal, con artistas como David Ndlovu y Adam Madebele. Arthur Azevedo, que trabaja en Harare y crea esculturas de metal soldado, ganó el Premio de Honor del Presidente en la Primera Bienal del Patrimonio Móvil de Zimbabwe en 1998. ^[23] La talla de madera tiene una larga historia en Zimbabwe y algunos de sus principales exponentes son Zephania Tshuma y Morris Tendai. ^[9]

• 1982 Galería Janet Fleischer, Filadelfia , EE. UU.
• 1984 Henry de Tengenenge, Instituto de la Commonwealth , Londres
• 1985 Kunstschätze aus Afrika, Frankfurt , Alemania
• 1985 Enrique de Tengenenge, Galería Feingarten, Los Ángeles , EE. UU.
• 1989 Zimbabwe op de Berg, Fundación Beelden op de Berg, Wageningen , Países Bajos
• Talla de piedra contemporánea de 1990 de Zimbabue, Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido
• 1990 Zimbabwe Heritage (Galería Nacional de Zimbabwe), Auckland , Nueva Zelanda
• 1994 La magia de Henry, Galería de Bellas Artes Contemporáneas ^[24] Eton, Berkshire , Reino Unido
• 2000 Chapungu: costumbre y leyenda: una cultura en piedra, Kew Gardens , Reino Unido
• 2001 Tengenenge Art, Celia Winter-Irving , Fundación de Arte Mundial, Países Bajos
• 2001 (Exposición permanente): Escultura de Zimbabwe: una tradición en piedra , Atlanta , EE.UU., en el Aeropuerto Internacional Hartsfield-Jackson de Atlanta . Obras de Agnes Nyanhongo , Gedion Nyanhongo , Norbert Shamuyarira , Lameck Bonjisi , Edronce Rukodzi, Sylvester Mubayi , Joe Mutasa, Nicholas Mukomberanwa , Gladman Zinyeka, Tapfuma Gutsa y Amos Supuni . ^[25]
• 2004–05 Tesoros de Zimbabue: esculturas africanas de piedra Shona , David Barnett Gallery, Milwaukee , EE. UU. ^[26]
• 2008 Espíritus en piedra: arte y animales de África , Museo de Historia Natural de San Diego ^[27]
• 2014 Abu Dhabi, [Emiratos Árabes Unidos] Exposiciones y obras de arte por encargo

En 2017, el artista visual Boarding Dzinotizei introdujo la escultura computarizada. Sus esculturas digitales Shona hablan sobre la sociedad de Zimbabwe a través de la impresión 3D . El mensaje que transmiten representa una pérdida de significado de los tótems en la cultura Shona. Esto se representa, en este caso, a través de formas simplificadas y partes del cuerpo faltantes. ^[28]

Las malas condiciones económicas actuales en Zimbabwe y la reciente hiperinflación significan que es cada vez más difícil para sus artistas prosperar y ganarse la vida con la escultura a tiempo completo. ^[29]

• Arte de Zimbabwe
• Parque de esculturas de Chapungu
• Tengenenge
• Categoría:Escultores de Zimbabwe

• «Sitio web de AVAC Arts» . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
• "ZimSculpt, comisarios de esculturas de Zimbabue en todo el mundo, sitio web" . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
• «Sitio web de la Galería Utonga» . Consultado el 8 de octubre de 2020 .