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Articulo de referencia

Sean Dorsey

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Sean Dorsey es un coreógrafo, bailarín, escritor y activista por los derechos trans canadiense-estadounidense, transgénero y queer. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Es ampliamente reconocido como el primer coreógrafo de danza moderna transgénero aclamado de Estados Unidos. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Dorsey fundó su compañía de danza con sede en San Francisco, Sean Dorsey Dance, que incorpora temas transgénero y LGBTQ+ en todas sus obras. [ 8 ] Dorsey también es el fundador y director artístico de Fresh Meat Productions, una organización sin fines de lucro. Fresh Meat Productions crea y encarga nuevas obras, presenta programas de artes escénicas, lleva a cabo educación y participación, y aboga por la justicia y la equidad en las artes. [ 9 ] [ 3 ] La organización organiza el Fresh Meat Festival en San Francisco , un festival anual de espectáculos transgénero y queer. [ 10 ]

Biografía y educación

Sean Dorsey proviene de un entorno de clase trabajadora. [ 11 ] Nació en Vancouver, Columbia Británica , pero reside en San Francisco, California, desde 2003. [ 12 ] [ 11 ]

Dorsey obtuvo una Licenciatura en Ciencias Políticas y Estudios de la Mujer de la Universidad de Columbia Británica . [ 11 ] Luego se matriculó en el programa de posgrado en Desarrollo Comunitario y Económico de la Universidad Simon Fraser . [ 11 ] Finalmente, comenzó su formación formal en danza cuando tenía veintitantos años, matriculándose en Main Dance Place en Vancouver. [ 11 ] Dorsey luego comenzó su formación profesional en danza a la edad de 25 años. [ 11 ] [ 13 ] Luego se unió a la compañía de danza específica para el lugar Lizz Roman and Dancers en San Francisco. [ 11 ]

Obras destacadas

Las crónicas del forastero (2005)

"The Outsider Chronicles" fue una compilación de cinco piezas relacionadas pero individuales que fueron creadas entre 2003 y 2005. [ 11 ] El proyecto comienza con el dúo de 2003 "Red Tie, Red Lipstick", con Dorsey y Mair Culbreth. [ 11 ] La pieza trata sobre la brutalidad policial contra personas queer y transgénero. [ 11 ] La segunda sección de "Outsider" se llama "Second Kiss", que se estrenó en 2004. [ 11 ] Dorsey y Culbreth interpretan a un chico transgénero y una chica cisgénero . [ 11 ] La pieza cuenta la historia de sus primeros besos juntos cuando estaban en cuarto grado, y las complicaciones que surgieron debido a sus respectivas identidades de género. La siguiente sección de "Outsider" se llamó "6 Hours" y se estrenó en 2005. [ 11 ] La pieza retrata el proceso de salir del armario sobre la identidad de género de uno ante un amante. [ 11 ] La pieza también aborda las relaciones parentales, y todo se desarrolla en el contexto de un viaje por carretera de seis horas. [ 11 ] La cuarta pieza, también de 2005 y titulada "In Closing", trataba sobre la atención plena, el paso del tiempo y la mortalidad en una relación romántica queer. [ 11 ] La pieza presentaba a Dorsey junto a Culbreth. [ 11 ] La obra final de "The Outsider Chronicles" fue la pieza de 2005 "Creative". [ 11 ] La pieza trataba sobre la terapia de corrección de género y era estilísticamente única porque se dirigía directamente a los miembros del público. [ 11 ] "Creative" también se centró en la idea de la ornamentación física como una negociación de poder y una forma de demostrar la discriminación contra las personas queer y transgénero. [ 14 ] La pieza demostró los aspectos performativos e inmateriales de la ornamentación , específicamente a través del ejemplo del tejido. [ 14 ] Las cinco historias distintas de "The Outsider Chronicles" se presentaron como un espectáculo completo en el ODC Theater (San Francisco) en 2005, y se reestrenó como un espectáculo completo en el Dance Mission Theater (San Francisco) en 2006. [ 11 ] La obra le valió a Dorsey dos premios Isadora Duncan y un premio Goldie por su interpretación. [ 15 ]

Al descubierto: El proyecto del diario (2009)

«Uncovered: The Diary Project» es la primera de la trilogía de obras de Dorsey que se presentan a lo largo de toda la noche y que revelan la historia trans y LGBTQ previamente censurada, oculta y/o olvidada: «Uncovered: The Diary Project» (2009), «The Secret History of Love» (2013) y «The Missing Generation» (2015). [ 2 ] [ 16 ]

«Uncovered: The Diary Project» es una representación de larga duración que consta de dos obras, tituladas «Lost/Found» (2007) y «Lou» (2009). [ 11 ] Ambas obras se basan en entradas de diario. [ 11 ] La primera pieza, «Lost/Found», es un dúo bailado por Sean Dorsey y Brian Fisher. [ 11 ] Esta pieza de 15 minutos se basa en los diarios de personas transgénero y LGBT: la copia de la infancia de Dorsey del Diario de una joven de Norman Rockwell y varios otros diarios de personas LGBT . [ 11 ]

La segunda pieza, "Lou", es una suite de danzas de 45 minutos interpretada por Dorsey, Brian Fisher, Juan de la Rosa y Nol Simonse. [ 17 ] "Lou" se basa en los diarios de toda la vida de Lou Sullivan (1951-1991), un pionero hombre gay transgénero y activista que vivió en San Francisco hasta su fallecimiento por SIDA . [ 11 ] [ 18 ] [ 17 ] Sullivan fue el centro de la comunidad FTM del Área de la Bahía y de Estados Unidos durante la década de 1980. [ 11 ] Fue considerado uno de los primeros hombres transgénero que se identificaban como gays en realizar la transición física, e hizo muchas contribuciones a la comunidad transgénero. [ 17 ] Dorsey esperaba usar su pieza para resaltar el activismo de Sullivan, así como su vida emocional más profunda. [ 11 ] "Lou" consta de 12 secciones y se basa en dos fuentes textuales principales: la colección de diarios de Sullivan de toda la vida y los propios escritos de Dorsey. [ 11 ] Para crear "Lou", Dorsey pasó un año transcribiendo a mano 30 años de los diarios de Sullivan, que Sullivan legó a los archivos de la Sociedad Histórica GLBT de San Francisco antes de su muerte por complicaciones del SIDA. [ 19 ] Dorsey funciona como un recipiente que preserva y comparte el legado de Sullivan, materializando la idea de la posibilidad futura. [ 20 ] "Uncovered: The Diary Project" lucha contra la posibilidad de borrado histórico al que están sujetas las personas transgénero como Dorsey o Sullivan. "Uncovered" trata sobre las formas en que nuestra cultura recuerda, construye (o borra) la historia (especialmente la historia trans), la negociación de la masculinidad por diferentes personas, la negociación de la identidad y el impulso hacia la actualización del deseo. [ 11 ] [ 17 ]

La historia secreta del amor (2013)

Dorsey creó "The Secret History of Love" durante un período de dos años, después de lo cual realizó una gira por 20 ciudades diferentes de EE. UU. [ 3 ] [ 21 ] El espectáculo de 75 minutos presenta a la compañía de danza Sean Dorsey y a la cantautora transgénero Shawna Virago. [ 22 ] La pieza presenta coreografía de danza moderna atlética , trabajo en pareja y una banda sonora musicalmente innovadora de siete compositores diferentes. [ 22 ] Dorsey creó "The Secret History Of Love" al crear y dirigir su National LGBT Elders Oral History Project, en el que Dorsey grabó entrevistas de historia oral con ancianos trans y LGBTQ de todo EE. UU. [ 23 ] "The Secret History Of Love" revela las formas clandestinas en que las personas trans y LGBTQ lograron no solo sobrevivir sino también prosperar en décadas pasadas, a pesar de enormes obstáculos. [ 24 ] La pieza se formuló a través de entrevistas en vivo y relatos orales de diez adultos mayores LGBTQ, cuyas narrativas demuestran las formas en que las personas LGBTQ sobrevivieron y se amaron entre sí en décadas pasadas. Las voces de estos ancianos y sus extraordinarias historias de la vida real se presentan en la banda sonora de múltiples capas de la obra, junto con la propia escritura y narración central de Dorsey. [ 23 ] [ 22 ] El espectáculo de Dorsey examina la complejidad de ser trans, LGBTQ y/o estar enamorado mientras se es etiquetado como desviado sexual y/o social. [ 21 ] En generaciones anteriores, "la comunidad LGBTQ maniobró, echó raíces a pesar de la intolerancia, la represión y la violencia en su contra mientras implícitamente se preguntaba: ¿la futura aceptación de estilos de vida alternativos finalmente obtendrá una amplia aprobación pública?" [ 21 ] Dorsey expresa cómo el secreto era un aspecto fundamental de la vida trans y LGBTQ en generaciones pasadas. The Secret History of Love ganó un premio Isadora Duncan Dance Special Achievement Award. [ 25 ]

La generación perdida (2015)

"The Missing Generation" fue el proyecto de la décima temporada de aniversario de Sean Dorsey Dance y posiblemente la obra más aclamada de Dorsey hasta esa fecha. Fue nominada a dos premios Isadora Duncan diferentes y recibió un premio "Izzie" a la mejor banda sonora/música/texto. Dorsey recibió una beca de la NEA ( National Endowment for the Arts ) para apoyar la creación de la obra en 2014, convirtiéndose así en la primera artista de danza trans en recibir una beca de la NEA. [ 26 ] "The Missing Generation" se estrenó en San Francisco en mayo de 2015. La obra se encuentra actualmente en una gira nacional de dos años por veinte ciudades diferentes. [ 13 ] "The Missing Generation" da voz a los supervivientes transgénero y LGBTQ de la epidemia del SIDA, retratando el devastador impacto histórico y continuo que la epidemia del SIDA tuvo en las comunidades transgénero y LGBTQ durante las décadas de 1980 y 1990. Aunque la crisis del SIDA fue más prominente en la década de 1980, el trabajo de Dorsey enfatiza la importancia del intercambio intergeneracional y la preservación de la historia. [ 27 ] Dorsey pasó dos años grabando 75 horas de entrevistas de historia oral con sobrevivientes trans y LGBTQ de la primera crisis del SIDA, además de realizar investigación de archivo en varias ciudades, incluyendo San Francisco, Nueva York , Atlanta , Maine y Washington D.C. [ 28 ] [ 27 ] Esta investigación resultó en 75 horas de material oral; Dorsey pasó más de 500 horas creando una banda sonora que incorpora una fracción de estas 75 horas de voces/entrevistas, y trabajó con cuatro compositores , quienes crearon música original para la banda sonora del programa. [ 28 ] La banda sonora fue compuesta por Alex Kelly, Ben Kessler, Jesse Olsen Bay y Jeffrey Alphonsus Mooney. [ 28 ] "The Missing Generation" presentó al conjunto de 4 miembros de Dorsey: tres bailarines masculinos cisgénero queer que actuaron junto a Sean Dorsey: Nol Simonse, Brian Fisher y ArVejon Jones. [ 28 ] [ 29 ]

La pieza de danza está dividida en 16 secciones y es una fusión de múltiples capas de danza, historia, teatro y movimiento. [ 27 ] [ 28 ] Dos secciones que contextualizan la epidemia se llaman "La Gran Migración Arcoíris", sobre la migración de muchas personas trans y LGBTQ desde pueblos/ciudades represivas hacia/en centros urbanos más grandes, y "La Larga Fiesta", sobre la revolución sexual de la década de 1970. [ 28 ] Estas secciones reflexionan sobre las muchas personas LGBTQ que formaron nuevas familias "elegidas" después de ser exiliadas de sus hogares originales, muchas de ellas teniendo que vivir "dobles vidas" en su vida cotidiana. [ 30 ] A diferencia de la mayoría de las narrativas del SIDA, que solo se centran en hombres cisgénero homosexuales y bisexuales, la pieza de Dorsey destacó las experiencias y la importancia de la comunidad transgénero (especialmente mujeres trans , y especialmente mujeres trans negras y otras mujeres trans de color) dentro de la epidemia del SIDA. [ 13 ] Las mujeres trans de color simultáneamente tenían algunas de las tasas de infección más altas y el menor acceso a recursos y protección de derechos. [ 27 ] El artículo reflexionó no solo sobre los sobrevivientes del SIDA, sino también sobre las organizaciones, los recursos y el activismo que mantuvieron unidas a las comunidades trans y LGBTQ. [ 27 ] Si bien los líderes políticos no reconocieron ni respondieron a la pandemia del SIDA, hubo un sentido revolucionario de solidaridad y compasión dentro de las comunidades trans y queer. [ 28 ] El artículo trata en última instancia sobre temas con los que todos pueden identificarse, como el duelo , la pérdida, el aislamiento, la autoexploración, el amor , la unidad y la sanación . [ 29 ]

En julio de 2017, "The Missing Generation" se presentó en el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte, convirtiendo a Dorsey en la primera artista de danza transgénero de EE. UU. en presentarse en el ADF. [ 31 ] En junio de 2018, el Joyce Theater en Nueva York, NY, presentó las funciones de estreno en Nueva York de "The Missing Generation", [ 32 ] convirtiendo a Dorsey en la primera artista de danza transgénero de EE. UU. en presentarse en The Joyce. [ 33 ]

Chicos en apuros (2018)

"Boys In Trouble" de Dorsey se estrenó en abril de 2018 en el Z Space de San Francisco antes de iniciar una gira internacional de 2 años por 20 ciudades. [ 34 ] "Boys In Trouble" es una obra de danza-teatro de 80 minutos que explora la masculinidad estadounidense contemporánea con una honestidad implacable y desde perspectivas abiertamente trans y queer. [ 34 ] La obra es interpretada por los 5 bailarines-intérpretes de Sean Dorsey Dance (Sean Dorsey, Brian Fisher, ArVejon Jones, Nol Simonse y Will Woodward), [ 35 ] con música original de Alex Kelly, Jesse Olsen Bay, Ben Kessler, Grey Reverend y Anomie Belle . [ 36 ]

"Boys In Trouble" utiliza la mezcla característica de Dorsey de danza contemporánea a toda velocidad, narración de historias, parejas queer, diálogos, monólogos y humor para explorar temas como la masculinidad tóxica, la vergüenza corporal, la blancura, el racismo, la identidad trans, el amor y la alegría queer negros, y parodias humorísticas de las identidades "butch" y "macho". [ 37 ] [ 34 ] [ 38 ]

Las críticas y reseñas han calificado a "Boys In Trouble" como "un examen visualmente impactante, emocionalmente rico y profundamente oportuno de la masculinidad y el género por parte de uno de los coreógrafos más visionarios del país" (Bay Times) [ 37 ] , "conmovedor... la mezcla característica de Dorsey de felicidad, desamor, diálogos confesionales, lenguaje soez, humor disparatado y magníficas colaboraciones" ( San Francisco Chronicle ) [ 34 ] y "una danza exuberante y expansiva... conmovedora" ( KQED ). [ 39 ]

"Boys in Trouble" fue un encargo del Bates Dance Festival, Dance Place (Washington, DC), Highways Performance Space (Los Ángeles, CA), Maui Arts & Cultural Center (Maui, HI), Seven Stages (Atlanta, GA) y el Queer Cultural Center (San Francisco, CA). [ 40 ]

El arte perdido de soñar (2022)

"El arte perdido de soñar" se estrenó en el teatro Z Space de San Francisco en noviembre de 2022. Esta obra de 70 minutos invita al público a reconectar con la añoranza, abrazar la imaginación expansiva, conectar con la alegría y el placer, y avanzar hacia futuros llenos de amor. [ 41 ]

Las críticas calificaron a "El arte perdido de soñar" como "una exuberante meditación sobre la añoranza y una celebración bulliciosa y sensual de nuestro derecho a la alegría y el placer... todo ello interpretado exquisitamente por un elenco estelar de bailarines" (Bay Times) [ 41 ] y "bailarines expresivos, espectaculares trajes de alta costura y una celebración desinhibida y entusiasta de la alegría" (KQED). [ 42 ]

La obra es interpretada por los 5 bailarines-intérpretes de Sean Dorsey Dance (Sean Dorsey, Brandon Graham, Héctor Jaime, David Le y Nol Simonse), con música original compuesta por: Jesse Olsen Bay, Anomie Belle , LD Brown, Frida Ibarra, Alex Kelly, Ben Kessler y Kelsey Lu . [ 41 ] "The Lost Art Of Dreaming" presenta intrincados y elaborados vestuarios de las diseñadoras de vestuario Tiffany Amundson, Krystal Harfert y Melissa Castaneda. [ 35 ] La directora técnica de la obra es Emily Paulson y el diseñador de iluminación es Clyde Sheets. [ 43 ]

"The Lost Art Of Dreaming" utiliza la mezcla característica de Dorsey de danza contemporánea, narración de historias, colaboración queer, diálogo, monólogos y humor. La obra también representa una nueva dirección creativa para Dorsey: [ 42 ] "[The Lost Art Of Dreaming] marca un cambio importante en el arte de Dorsey. Sus cuatro obras anteriores, cada una de dos o tres años de trabajo, han combinado danza, música y narración de historias para preservar la historia LGBTQ e iluminar el pasado, basándose en investigaciones de archivo e historias orales. En el camino, el propio artista de 50 años hizo historia, ganando cinco premios Isadora Duncan Dance Awards, una beca Dance/USA Artist Fellowship y siete subvenciones del National Endowment for the Arts, además de convertirse en el primer artista transgénero en aparecer en la portada de Dance Magazine. Ahora, por primera vez, su danza mira hacia el futuro." (SF Chronicle) [ 44 ]

Dorsey describe "El arte perdido de soñar" como un proyecto de varios años que incluye una obra de danza-teatro de 70 minutos para el escenario, y también otras actividades comunitarias y recursos en línea, como The Futurist Pledge , The Dictionary Of Joy and Pleasure , Postcards From The Future y a Spell/Incantation to Dream , una serie de películas de danza y DREAM LABS (talleres creativos para las comunidades trans, LGBTQI+ y aliadas). [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

"The Lost Art Of Dreaming" fue un encargo del American Dance Festival, Dance Place (Washington D.C.), 7 Stages (Atlanta, GA), Velocity Dance Center (Seattle, WA), Queer Cultural Center (San Francisco, CA) y Yerba Buena Gardens Festival; y se desarrolló a través de residencias en el National Choreography Center en Akron (Akron, OH). [ 47 ]

Otras obras coreográficas y cinematográficas

Otras obras coreográficas de Sean Dorsey incluyen My Unmistakable Chosen (2001), A Small Class of Words (2002), Hero (2003), Reply Here (2012) y la coreografía para un video musical de Anohni dirigido por las hermanas Wachowski (2008). [ 11 ]

Dorsey también es cineasta de danza y creó una serie de 9 películas de danza como parte de su proyecto 'The Lost Art Of Dreaming'. [ 48 ] Estas películas presentaban a Sean Dorsey y a los bailarines de la compañía Sean Dorsey Dance en locaciones al aire libre alrededor del Área de la Bahía de San Francisco. Tres películas de la serie (AT WATER'S EDGE, PLACE/PORTAL y SEEK/AFTER) continúan proyectándose en festivales de cine nacionales e internacionales. [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

Activismo

Las obras de Dorsey reflexionan sobre temas transgénero y LGBTQ+ a la vez que desafían las normas sociales. [ 52 ] Sus obras son en gran medida un ejemplo de cómo aceptar la propia sexualidad , género y cuerpo a través de la danza. A Dorsey se le considera un "pionero de la danza" [ 53 ] [ 54 ] por "llevar al escenario, junto con otros, las problemáticas y los cuerpos transgénero de maneras humanas, conmovedoras, visualmente impactantes y, a menudo, divertidas". [ 54 ]

Muchas de las piezas de danza de Dorsey utilizan información de archivo, lo que aporta un componente histórico y biográfico a su arte. Su combinación de práctica archivística, colaboración artística y activismo de base convierte sus performances en espacios de producción histórica. [ 55 ] Los temas transgénero están notablemente subrepresentados en el arte y los medios de comunicación, y cuando se presentan, suelen ser por personas cisgénero . La académica Jess O'Rear ha afirmado que, como persona transgénero que crea arte transgénero, el trabajo de Dorsey ha ayudado a refutar tropos y estereotipos dañinos . [ 20 ] Las críticas a su obra resaltan las tensiones e intersecciones entre los temas transgénero y otros temas queer que explora el trabajo de Dorsey. [ 56 ] Otros críticos enfatizan cómo ofrece un ejemplo del poder del arte para las personas que atraviesan transiciones, cambios o traumas, y las posibilidades revolucionarias y liberadoras de "encontrar alegría a través de los cuerpos y experiencias queer y transgénero, afirmando en última instancia el valor de estas vidas a través de su presencia celebratoria en la performance". [ 20 ]

Dorsey es una defensora de larga data de la equidad trans en el campo de la danza. [ 57 ] Dorsey es la fundadora y directora artística de la organización sin fines de lucro de artes trans Fresh Meat Productions . [ 58 ] Fresh Meat Productions invierte en la expresión creativa y el liderazgo cultural de las comunidades transgénero y no conformes con el género. La organización crea y encarga nuevas obras, presenta programas de artes escénicas, lleva a cabo educación y participación, y aboga por la justicia y la equidad en las artes. [ 59 ] Dorsey dirige el programa nacional de educación y defensa de Fresh Meat, TRANSform Dance. [ 60 ]

Premios, logros y reconocimientos

Sean Dorsey Dance fue nombrada "La mejor compañía de danza de San Francisco" por SF Weekly y una de las " 25 compañías a seguir" del país por Dance Magazine . [ 3 ] [ 61 ] Sean Dorsey ha ganado cinco premios Isadora Duncan Dance Awards y el premio Goldie a la interpretación. [ 3 ]

Dorsey ha recibido numerosos encargos importantes: National Dance Project / New England Foundation for the Arts , National Performance Network, Creative Work Fund, Wallace Alexander Gerbode Foundation, William and Flora Hewlett Foundation , San Francisco Arts Commission , Queer Cultural Center (San Francisco), American Dance Festival (Durham), The Theater Offensive (Boston), Links Hall (Chicago), Bates Dance Festival (Lewiston), Dance Place (Washington DC), 7 Stages (Atlanta), Highways Performance Space (Los Ángeles), Maui Arts & Cultural Center (Maui) y Velocity Dance Center (Seattle). [ 3 ] [ 62 ] "Dorsey ha aparecido en PBS-TV , NBC -TV, NPR-radio, KQED, BalletTanz, Time Out New York , Dance Magazine , American Theater Magazine, OUT Magazine , The Advocate , San Francisco Magazine , San Francisco Chronicle , SF Weekly , LA Weekly , Miami Herald , Chicago's Windy City Times, Boston's Bay Windows, New York's Dance Insider, Philadelphia Dance Journal, San Antonio Current , Curve Magazine y muchas otras publicaciones." [ 3 ]

En junio de 2018, Dorsey se convirtió en la primera artista transgénero estadounidense en ser presentada en el Joyce Theater de Nueva York, NY. [ 53 ]

En noviembre de 2019, Dorsey se convirtió en la primera persona abiertamente transgénero en aparecer en la portada de Dance Magazine. [ 53 ] [ 44 ] También en 2019, Dorsey recibió la primera beca Dance/USA Artist Fellowship. [ 63 ]

En 2020, Dorsey fue nombrada Artista Doris Duke en danza. [ 64 ]

En 2023, Dorsey recibió un premio Emmy por su colaboración y coreografía en el cortometraje "Sean Dorsey Dance: Dreaming Trans and Queer Futures", producido por KQED para su serie "If Cities Could Dance". El corto fue dirigido por Lindsay Gauther, producido por Kelly Whalen y Masha Pershay, con fotografía de Elie M. Khadra, y se ha proyectado en más de 20 festivales internacionales de cine. [ 4 ] [ 42 ] [ 65 ]

Referencias

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