Sears Gallagher

Sears Gallagher (30 de abril de 1869 - 9 de junio de 1955) fue un artista estadounidense experto en dibujo, grabado, acuarela y pintura al óleo. Su obra consistió principalmente en paisajes, marinas y paisajes urbanos que representan su Boston natal y el norte de Nueva Inglaterra , especialmente la isla Monhegan , en Maine . La ilustración de revistas y libros le proporcionó trabajo e ingresos estables, y sus grabados y grabados atrajeron la demanda popular. Gallagher se tomó su arte en serio, adaptó nuevas técnicas y estuvo abierto a la influencia del impresionismo europeo . Durante el apogeo de su carrera, sus acuarelas fueron comparadas favorablemente con las de Winslow Homer y F. W. Benson , y sus grabados y punta seca con los de James McNeill Whistler . ^[1]

Gallagher nació el 30 de abril de 1869 en South Boston , hijo de padres que eran miembros de la clase mercantil de la ciudad ; su padre era ebanista y comerciante de estufas y su madre era descendiente de peregrinos de la Colonia de la Bahía de Massachusetts . ^[2] Parece haber tenido un talento natural para el dibujo, comentado por familiares y amigos en sus primeros años. ^[3] Durante el tiempo que fue estudiante en la English High School de Boston, también estudió con el artista George H. Bartlett en una escuela nocturna privada. ^{[3] [4] [5]} Tuvo un dibujo seleccionado para una exhibición en el Boston Art Club en 1887, cuando tenía solo 18 años. ^[6] Mientras lanzaba su carrera como ilustrador de revistas y libros, ^{[5] [6]} también siguió una carrera como artista de grabados y acuarelas, mejorando esa carrera a través de capacitación adicional, primero en Boston y luego en París . Durante unos dos años, de 1887 a 1889, estudió dibujo de figuras y trabajó en el estudio de Boston del profesor de arte y muralista nacido en Italia, Tommaso Juglaris . ^{[7] [8]} Gallagher también recibió instrucción, especialmente en las técnicas de grabado, de Charles H. Woodbury , un artista consumado y exitoso que fundó la Escuela de Arte de Ogunquit en Maine. ^[9] Gallagher y Woodbury siguieron siendo amigos de por vida. ^[10] Después de que Juglaris regresara a Italia , Gallagher comenzó a estudiar con Samuel Peter Rolt Triscott, un pintor nacido en Inglaterra con una creciente reputación en Boston. ^{[11] [12] [13] [14]}

En 1892, Triscott y Gallagher hicieron un viaje de verano a la isla Monhegan, frente a la costa de Maine. Monhegan, que Gallagher visitó regularmente durante los siguientes 40 años y donde compró una casa en 1904, fue un tema frecuente en sus pinturas. ^[15] Su costa rocosa y sus acantilados audaces aparecen en obras como Crashing Surf, Monhegan, Maine . ^{[6] [16]} Sus visitas de verano a Monhegan a menudo eran seguidas por viajes de pesca y dibujo en el otoño a las Montañas Blancas de New Hampshire. ^[5]

En abril de 1895, Gallagher se casó con Charlotte Dodge y poco después partió de luna de miel a Europa, comenzando en Inglaterra pero con el objetivo aparente de establecerse en París para continuar su formación. ^[17] Al igual que otros estadounidenses como Woodbury, FW Benson, Edmund Tarbell y Childe Hassam , Gallagher se unió a los talleres de Jean-Paul Laurens y Jean-Joseph Benjamin-Constant en la Académie Julian y se instaló para estudiar y pintar. ^[18] Dos de sus acuarelas de su trabajo allí fueron seleccionadas para su inclusión en el Salón de París de 1896. ^[19]

Cuando él y su esposa regresaron a Boston en 1896, su reputación como acuarelista y su éxito en Europa lo establecieron como un joven artista importante. Gallagher compró una casa en West Roxbury, Massachusetts , cerca de Boston, en 1897 y se instaló en una vida de clase media, permaneciendo en la misma casa hasta su muerte. ^[20] Un hijo, Bradford, nació en 1904, y una hija, Katherine, en 1906. ^[21]

Antes de 1900, Gallagher había realizado ocho exposiciones en Boston, Providence y Lowell : una de pinturas al óleo y el resto de acuarelas y dibujos a pluma y tinta. El ritmo de las exposiciones se aceleró considerablemente después del cambio de siglo, con un total de 46 entre 1900 y 1929 y luego disminuyó a 11 entre 1930 y 1939 y tres en la década de 1940. ^{[22] [23]} Sus exposiciones fueron reseñadas de manera rutinaria y positiva en las dos principales revistas de arte de la época, The Art News y American Art News , así como en la prensa popular, y su trabajo fue recopilado por individuos y museos importantes. ^[24] Gallagher asumió numerosos encargos para ilustrar libros y revistas. ^[22] Realizó una serie de 40 grabados de edificios y paisajes emblemáticos de Boston que se distribuyeron ampliamente y a los que siguieron series sobre Nueva York , Baltimore y Washington, DC. ^[17] Las ventas de sus pinturas y grabados y su trabajo como ilustrador le proporcionaron a Gallagher un ingreso estable. Complementó esto con la enseñanza en la escuela nocturna de la Universidad de Boston . ^[25]

Gallagher disfrutó de un éxito temprano, tanto financiero como de respuesta popular, y durante las décadas de 1920 y 1930 ocupó una posición destacada en el mundo del arte estadounidense, siendo comparado favorablemente con artistas como Woodbury, Benson e incluso Winslow Homer (1836-1910). ^[26]

Su obra fue reseñada, por ejemplo, por el influyente crítico de arte Loring Holmes Dodd e incluida en una publicación de 1960 en la que Dodd recogía artículos que había publicado a lo largo de los años en el Worcester Evening Gazette. La colección presentaba a Gallagher en compañía de otros ilustradores y grabadores destacados como NC Wyeth, Norman Rockwell, Maxfield Parrish y Howard Pyle. ^[27]

Un catálogo de la exposición de 2012 destacó la fortaleza de Gallagher como acuarelista: “Gallagher tenía una inclinación por los lugares tranquilos y pacíficos, y reproducía imágenes que provocaban en el espectador los sentimientos que sus lugares evocaban. Lo hacía mediante el uso de capas fluidas de color armonioso y manteniendo los detalles al mínimo para mantener la unidad en una superficie pictórica. Evitando los fuertes contrastes y las transiciones espaciales abruptas, favorecía las gradaciones tonales suaves y las distancias medidas. Las influencias del impresionismo en su arte se pueden ver en su uso frecuente de pinceladas animadas y sumarias para expresar aspectos transitorios de la naturaleza y en su tendencia a incorporar el tono de las reservas de su papel en una obra como medio para agregar el brillo de la luz del sol a una escena. En general, su arte se caracteriza por una moderación discreta, ya que buscaba enfatizar la belleza de sus sujetos por encima de una exhibición de su versatilidad técnica”. ^[28]

La reputación de Gallagher alcanzó su máximo auge en la época de la Segunda Guerra Mundial y, aunque siguió pintando y haciendo grabados, en el momento de su muerte rara vez se lo mencionaba en los debates académicos y populares sobre el arte estadounidense. En el siglo XXI, su obra disfrutó de solo dos exposiciones: grabados en la Biblioteca Pública de Boston en 2007 y 34 acuarelas en la Galería Spanierman de Nueva York en 2012. ^[6] La baja visibilidad de Gallagher podría explicarse por el hecho mismo de su prolífica producción; produjo una cantidad de trabajo que puede haber disminuido el valor relativo de las pinturas individuales y le valió la etiqueta de ser un artista "popular" en lugar de un maestro. También puede ser que la gran producción exigiera la repetición de temas y estilos, lo que dio como resultado tantas versiones de escenas similares (por ejemplo, las de las olas y las rocas en la isla Monhegan) que pocas alcanzaron un reconocimiento individual. ^[29] A pesar de la amplia circulación de sus pinturas y grabados durante su vida y de su propio trabajo posterior como profesor de arte, Gallagher no parece haber tenido una influencia distintiva en otros artistas.

Sea cual sea su reputación actual, la obra de Gallagher es digna de respeto. En esencia, fue un dibujante y pintor con una capacidad soberbia para evocar edificios, escenas y figuras. ^[30] La fuerza subyacente de su dibujo se complementa con su hábil pincelada y su fuerte sentido del color. El hecho de que produjera hermosos paisajes y marinas, deliciosas ilustraciones para libros y revistas y grabados nítidamente definidos debería ser suficiente para atraer la atención hacia este exitoso artista, un notable impresionista estadounidense.

Las obras de Gallagher se conservan en las siguientes instituciones públicas, entre otras: Boston Athenaeum ; Boston Public Library ; Colby College Museum of Art ; Farnsworth Museum; Metropolitan Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston ; Portland Museum of Art (Maine); Harvard Art Museums ; Smith College Museum; New Britain Museum of American Art ; Print Club of Albany; Smithsonian American Art Museum ; University of Michigan Museum of Art . ^[31] El catálogo que acompaña a una exposición de las acuarelas de Gallagher en la Spanierman Gallery en 2012 ^[32] enumera colecciones adicionales en las que está representada su obra, aunque estas no han sido verificadas de forma independiente: el Art Institute of Chicago ; New York Public Library ; la Library of Congress , Washington, DC; el Brooklyn Museum of Art ; el Los Angeles County Museum of Art ; y la Bibliothèque Nationale , París. Su obra también formó parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . ^[33]

• Obras de Sears Gallagher en el Proyecto Gutenberg
• Obras de o sobre Sears Gallagher en Internet Archive