La Segunda Suite en Fa para Banda Militar ( Op. 28, n.º 2) es la segunda de las dos suites que Gustav Holst compuso para banda de concierto . Aunque se interpreta con menos frecuencia que la Primera Suite en Mi bemol , sigue siendo una pieza fundamental del repertorio para banda. La Segunda Suite , escrita en 1911 y publicada por primera vez en 1922, dedicada a James Causley Windram, es más larga y se considera más difícil de interpretar que su suite hermana.
Durante sus primeros años como compositor, Holst se interesó (al igual que muchos compositores de la época) por la música folclórica y escribió numerosas piezas basadas en melodías populares. En 1909, proporcionó acompañamientos de piano para 16 canciones recopiladas por George Gardiner para su publicación en «Folk Songs from Hampshire », un volumen de la serie «County Songs» de Cecil Sharp . [ 1 ] Le cautivaron e incorporó varias a esta suite (más tarde realizó arreglos corales de varias, incluyendo algunas que ya había utilizado en la suite). Su contemporáneo y amigo Ralph Vaughan Williams basó posteriormente su propia «Folk Song Suite» en melodías folclóricas inglesas. Siete melodías tradicionales se condensan en los cuatro movimientos de la suite de Holst. Percy Grainger los precedió a ambos por unos años con su interés por los cantantes folclóricos de Lincolnshire, pero no llegó a escribir su arreglo para banda titulado « Lincolnshire Posy» hasta 1937, por invitación de la American Band Masters Association para su convención en Milwaukee.
Existen varias ediciones de la obra, la más reciente la de Boosey & Hawkes (1984), editada por Colin Mathews, y la de Ludwig/Masters (2006), editada por Frederick Fennell . En la década de 1940, Gordon Jacob la arregló para orquesta completa bajo el título de "A Hampshire Suite".
Instrumentación
A diferencia de la instrumentación flexible de la Primera Suite, Holst fue mucho más específico en la instrumentación de la Segunda Suite. Su manuscrito original especificaba los siguientes instrumentos:
- instrumentos de viento madera
- Flautas y flautín en Re bemol (un pentagrama)
- Oboe
- Clarinete en Mi bemol
- Clarinete solista en Si bemol
- 3 clarinetes en Si ♭ (primero doblando la parte solista en los pasajes tutti)
- 2 fagotes
- Saxofón alto en Mi bemol
- Saxofón tenor en Si bemol
- Latón
- 2 cornetas en Si ♭ (primera parte dividida a2 (a due; al unísono))
- 4 trompas en Mi bemol y Fa
- 2 trombones tenor
- trombón bajo
- Eufonio
- Tubas (divididas a2)
La partitura completa publicada en 1948 por Boosey & Hawkes añadió los siguientes instrumentos:
- Clarinete alto en Mi bemol
- Clarinete bajo en Si bemol
- Saxofón soprano en Si bemol
- Saxofón barítono en Mi bemol
- Saxofón bajo / Clarinete contrabajo en Si ♭ (dividido a2)
- 2 trompetas en Si bemol
En su partitura revisada de 1984, Colin Matthews incluye el clarinete bajo y los saxofones barítono y bajo, para que coincidan con la instrumentación de su Suite en Mi bemol revisada .
Estructura
La segunda suite consta de cuatro movimientos, todos ellos basados en canciones folclóricas inglesas específicas.
I. Marzo: Danza Morris, Swansea Town, Claudy Banks
La "Marcha" de la Segunda Suite comienza con un sencillo motivo de cinco notas entre los instrumentos graves y agudos de la banda. La primera melodía folclórica se escucha en forma de una marcha tradicional británica para banda de metales que utiliza la melodía de danza morris "Glorishears". [ 2 ] Después de un breve clímax, la segunda sección comienza con un bombardino solista que interpreta la segunda melodía folclórica de la suite, "Swansea Town". [ 2 ] El tema es repetido por toda la banda antes del trío. Para el trío, Holst modula a la subdominante menor poco convencional de Si bemol menor y cambia la indicación de compás a 6/8 , cambiando así el compás. Normalmente se modularía a subdominante mayor en la forma tradicional de marcha. Si bien Sousa, considerado el "rey de las marchas", a veces cambiaba las indicaciones de compás para el trío (sobre todo en "El Capitán"), no era común. El tercer tema, llamado "Claudy Banks", [ 2 ] se escucha en un solista de viento madera grave, como es habitual en la orquestación de marcha. Luego se repiten las dos primeras melodías da capo .
II. "Canción sin palabras", "Amaré a mi amor"
Holst sitúa la cuarta canción folclórica, «I'll Love My Love» [ 2 ], en marcado contraste con el primer movimiento. Este comienza con un acorde de trompas y da paso a un solo de clarinete con oboe sobre un acompañamiento fluido en fa dórico . El solo es repetido por la trompeta, formando un arco de intensidad. El clímax de la pieza es una fermata en el compás 32, seguida de una entrada de trompeta en los compases finales.
III. Canción del herrero
Una vez más, Holst contrasta el lento segundo movimiento con el bastante animado tercer movimiento que incluye la canción folclórica " A Blacksmith Courted Me ". [ 2 ] La sección de metales toca en un estilo puntillista que representa un estilo holst tardío. Hay muchos cambios de compás ( 4/4 a 3/4 ) que hacen que el movimiento sea cada vez más difícil porque la sección de metales tiene todo su acompañamiento en los tiempos débiles de cada compás. Los vientos madera agudos y las trompas se unen a la melodía alrededor del cuerpo de la pieza, y están acompañados por el sonido de un herrero forjando metal con un yunque requerido en la partitura. El acorde final de Re mayor tiene un sonido glorioso y celestial, que abre paso al movimiento final. Este acorde funciona tan eficazmente quizás porque es inesperado: todo el movimiento está en Fa mayor cuando la música pasa repentinamente a la mayor de la relativa menor.
IV. Fantasía sobre el Dargason
Este movimiento no se basa en ninguna canción folclórica, sino que tiene dos melodías de El maestro de baile de Playford de 1651. [ 2 ] El final de la suite comienza con un solo de saxofón alto basado en la melodía folclórica "Dargason", una melodía de baile inglesa del siglo XVI incluida en la primera edición de El maestro de baile . La fantasía continúa a través de varias variaciones que abarcan todas las capacidades de la banda. La melodía folclórica final, " Greensleeves ", está hábilmente entretejida en la fantasía mediante el uso de hemiolas , con "Dargason" en 6 8 y "Greensleeves" en 3 4 . En el clímax del movimiento, los dos temas en competencia se colocan en secciones en competencia. A medida que el movimiento se desvanece, un dúo de tuba y flautín forma una llamada al comienzo de la suite con la competencia de registros graves y agudos.
El nombre dargason podría provenir de una leyenda irlandesa que habla de un monstruo parecido a un oso grande (aunque gran parte de la descripción de la criatura se ha perdido con el tiempo), el dargason aterrorizaba la campiña irlandesa. Durante el levantamiento irlandés de finales del siglo XVIII, se dice que el dargason atacó un campamento británico matando a muchos soldados. [ 3 ] Dejando de lado este relato, es más probable que dargason derive de una palabra del inglés antiguo que significa enano o hada, y la melodía se ha considerado inglesa (o galesa) desde al menos el siglo XVI. [ 4 ] También se la conoce como "Sedony" (o Sedany) o "Welsh Sedony".
Holst posteriormente reescribió y reorquestó este movimiento para orquesta de cuerdas, como el movimiento final de su Suite de San Pablo (1912), que escribió para sus estudiantes de música en la Escuela de Niñas de San Pablo . [ 5 ]
Referencias
- ↑ Holst 1974 , entradas 84 y 106.
- 1 2 3 4 5 6 Holst 1974 , pág. 99
- ↑ Lee, Daniel (30 de octubre de 2024). "Segunda suite en fa" . Windrep . Consultado el 10 de diciembre de 2024 .
- ↑ por ejemplo en Pammelia de Thomas Ravenscroft , 1580
- ↑ Holst 1974 , entrada 118.
Fuentes
- Holst, Imogen (1974). Catálogo temático de la música de Gustav Holst . Faber. ISBN 978-0571100040.
Enlaces externos
- Suites de Gustav Holst
- Composiciones que utilizan canciones folclóricas
- Piezas para banda de concierto
- composiciones de 1911
- Mangas verdes



