Clasicismo

El clasicismo , en las artes , se refiere generalmente a una gran estima por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como referente del gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética basada en principios arraigados en la cultura, el arte y la literatura de la antigua Grecia y Roma , con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad estructural, la perfección y la emoción contenida, así como una apelación explícita al intelecto. ^{[ 1 ]} El arte clasicista suele buscar la formalidad y la sobriedad: sobre el Discóbolo, Sir Kenneth Clark observó: «Si nos oponemos a su sobriedad y concisión, simplemente nos oponemos al clasicismo del arte clásico . Un énfasis violento o una aceleración repentina del movimiento rítmico habrían destruido esas cualidades de equilibrio y plenitud gracias a las cuales mantuvo hasta el siglo actual su posición de autoridad en el limitado repertorio de imágenes visuales». ^{[ 2 ]} El clasicismo, como señaló Clark, implica un canon de formas ideales ampliamente aceptadas, en el canon occidental que él examinaba en El desnudo (1956).

El clasicismo es una fuerza que suele estar presente en las tradiciones europeas posmedievales y en las influenciadas por Europa; sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, en particular la Era de la Ilustración , ^{[ 3 ]} cuando el neoclasicismo fue un movimiento importante en las artes visuales.

El clasicismo es un género específico de filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes de la Antigua Grecia y Roma y un énfasis en la sociedad . Se expresó particularmente en el Neoclasicismo ^{[ 4 ]} de la Ilustración .

El clasicismo es una tendencia recurrente en la Antigüedad tardía y experimentó un importante resurgimiento en el arte carolingio y otoniano . Hubo otro resurgimiento, más duradero, en el Renacimiento italiano, cuando la caída de Bizancio y el creciente comercio con las culturas islámicas trajeron consigo un torrente de conocimiento sobre la antigüedad europea y procedente de ella. Hasta entonces, la identificación con la antigüedad se había considerado una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una serie de elementos en la cultura europea, incluyendo la aplicación de las matemáticas y el empirismo al arte, el humanismo , el realismo literario y descriptivo , y el formalismo . Es importante destacar que también introdujo el politeísmo , o « paganismo » , y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.

El clasicismo del Renacimiento dio paso a una concepción diferente de lo "clásico" en los siglos XVI y XVII. En este periodo, el clasicismo adquirió connotaciones estructurales más explícitas de orden, previsibilidad, uso de la geometría y las cuadrículas, la importancia de la disciplina y la pedagogía rigurosas, así como la creación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV fue considerada el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como símbolo del absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo, y su predilección por el orden y la previsibilidad.

Este período buscó el resurgimiento de las formas artísticas clásicas, incluyendo el drama y la música griegos. La ópera , en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y danza con el teatro, considerada la norma griega. Ejemplos de esta atracción por el clasicismo fueron Dante , Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro . El drama Tudor, en particular, se inspiró en los ideales clásicos y dividió las obras en tragedia ^{[ 5 ]} y comedia . El estudio del griego antiguo se consideró esencial para una educación integral en artes liberales .

El Renacimiento también retomó explícitamente los modelos y técnicas arquitectónicas asociadas con la antigüedad griega y romana, incluyendo el rectángulo áureo ^{[ 6 ]} como proporción clave para los edificios, los órdenes clásicos de columnas , así como una gran cantidad de ornamentación y detalles asociados con la arquitectura griega y romana. También comenzaron a revivir las artes plásticas, como la fundición de bronce para la escultura, y utilizaron el naturalismo clásico como fundamento del dibujo , la pintura y la escultura.

La Ilustración se identificó con una visión de la antigüedad que, si bien mantenía una continuidad con el clasicismo del siglo anterior, se vio sacudida por la física de Sir Isaac Newton , las mejoras en la maquinaria y la medición, y un sentimiento de liberación que percibían en la civilización griega, particularmente en sus luchas contra el Imperio Persa. Las formas ornamentadas, orgánicas y complejamente integradas del barroco darían paso a una serie de movimientos que se consideraban expresamente "clásicos" o " neoclásicos ", o que rápidamente serían etiquetados como tales. Por ejemplo, la pintura de Jacques-Louis David se interpretó como un intento de recuperar el equilibrio formal, la claridad, la virilidad y el vigor en el arte. ^{[ 7 ]}

El siglo XIX vio la época clásica como precursora del academicismo, incluyendo movimientos como el uniformismo en las ciencias y la creación de categorías rigurosas en los campos artísticos. Varios movimientos del período romántico se vieron a sí mismos como revueltas clásicas contra una tendencia predominante de emocionalismo e irregularidad, por ejemplo los prerrafaelitas . ^{[ 8 ]} Para entonces, el clasicismo era lo suficientemente antiguo como para que movimientos clásicos anteriores experimentaran resurgimientos; por ejemplo, el Renacimiento se vio como un medio para combinar lo orgánico medieval con lo ordenado clásico. El siglo XIX continuó o amplió muchos programas clásicos en las ciencias, sobre todo el programa newtoniano para explicar el movimiento de energía entre cuerpos mediante el intercambio de energía mecánica y térmica.

El siglo XX fue testigo de numerosos cambios en las artes y las ciencias. El clasicismo fue utilizado tanto por quienes rechazaban, o consideraban transitorias, las transformaciones en el ámbito político, científico y social, como por quienes las acogían como un medio para superar el peso percibido del siglo XIX. Así, tanto las disciplinas anteriores al siglo XX fueron etiquetadas como «clásicas», mientras que los movimientos modernos en el arte se consideraban alineados con la luz, el espacio, la sobriedad de la textura y la coherencia formal.

En la filosofía actual , el clasicismo se utiliza como término particularmente en relación con los impulsos apolíneos sobre los dionisíacos en la sociedad y el arte; es decir, una preferencia por la racionalidad, o al menos por una catarsis guiada racionalmente, sobre el emocionalismo .

El clasicismo en el teatro fue desarrollado por dramaturgos franceses del siglo XVII a partir de lo que consideraban las reglas del teatro clásico griego , incluidas las " unidades clásicas " de tiempo, lugar y acción, que se encuentran en la Poética de Aristóteles .

• La unidad de tiempo se refería a la necesidad de que toda la acción de la obra tuviera lugar en un período ficticio de 24 horas.
• La unidad de lugar significaba que la acción debía desarrollarse en un solo lugar.
• La unidad de acción implicaba que la obra debía construirse en torno a una única "trama", como una trágica historia de amor o un conflicto entre el honor y el deber .

Ejemplos de dramaturgos clasicistas son Pierre Corneille , Jean Racine y Molière . En el período del Romanticismo , Shakespeare , que no se ajustaba a ninguna de las reglas clásicas, se convirtió en el centro del debate francés sobre ellas, en el que finalmente triunfaron los románticos; Victor Hugo fue uno de los primeros dramaturgos franceses en romper con estas convenciones. ^{[ 9 ]}

La influencia de estas reglas francesas en los dramaturgos de otras naciones es discutible. En el teatro inglés, dramaturgos de la Restauración como William Wycherley y William Congreve las conocían. William Shakespeare y sus contemporáneos no siguieron esta filosofía clasicista, en particular porque no eran franceses y también porque escribieron varias décadas antes de su establecimiento. Aquellas obras de Shakespeare que parecen mostrar las unidades, como La tempestad , ^{[ 10 ]} probablemente indican un conocimiento de modelos reales de la antigüedad clásica .

El dramaturgo y libretista italiano más famoso del siglo XVIII, Carlo Goldoni, creó un estilo híbrido de dramaturgia (combinando el modelo de Molière con las virtudes de la Commedia dell'arte y su propio ingenio y sinceridad).

El clasicismo literario se inspiró en las cualidades de proporción de las principales obras de la literatura griega y latina antiguas . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Entre los escritores clásicos más importantes de los siglos XVII y XVIII (principalmente dramaturgos y poetas) se incluyen Pierre Corneille , Jean Racine , John Dryden , William Wycherley , William Congreve , Jonathan Swift , Joseph Addison , Alexander Pope , Voltaire , Carlo Goldoni , Friedrich Gottlieb Klopstock y Gotthold Ephraim Lessing .

El clasicismo en la arquitectura se desarrolló durante el Renacimiento italiano , especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi . ^{[ 13 ]} Hace hincapié en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las partes, tal como se demuestran en la arquitectura de la Antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la Antigua Roma , de la cual se conservan muchos ejemplos.

La disposición ordenada de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas , nichos y edículos, sustituyeron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales . Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y, posteriormente, a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros lugares.

En el siglo XVI, Sebastiano Serlio ayudó a codificar los órdenes clásicos y el legado de Andrea Palladio evolucionó hasta convertirse en la larga tradición de la arquitectura palladiana . Partiendo de estas influencias, los arquitectos del siglo XVII Inigo Jones ^{[ 14 ]} y Christopher Wren establecieron firmemente el clasicismo en Inglaterra.

Para el desarrollo del clasicismo desde mediados del siglo XVIII en adelante, véase Arquitectura neoclásica .

• Para el arte griego del siglo V a. C., véase Arte clásico en la antigua Grecia y el estilo severo.

La pintura y la escultura del Renacimiento italiano ^{[ 15 ]} se caracterizan por la renovación de formas, motivos y temas clásicos. En el siglo XV, Leon Battista Alberti fue fundamental en la teorización de muchas de las ideas pictóricas que culminaron en la Escuela de Atenas de Rafael durante el Alto Renacimiento . Estos temas se mantuvieron prácticamente ininterrumpidos hasta el siglo XVII, cuando artistas como Nicolas Poussin y Charles Le Brun representaron un clasicismo más rígido. Al igual que las ideas clasicistas italianas de los siglos XV y XVI, se extendió por Europa a mediados y finales del siglo XVII.

El clasicismo posterior en la pintura y la escultura, desde mediados del siglo XVIII y el siglo XIX, se conoce generalmente como Neoclasicismo .

El clasicismo en la filosofía política se remonta a los antiguos griegos . La filosofía política occidental se atribuye a menudo al gran filósofo griego Platón . Si bien la teoría política de esta época comienza con Platón, se vuelve rápidamente compleja cuando su discípulo, Aristóteles, formula sus propias ideas. ^{[ 16 ]} «Las teorías políticas de ambos filósofos están estrechamente ligadas a sus teorías éticas, y su interés radica en cuestiones relativas a las constituciones o las formas de gobierno». ^{[ 16 ]}

Sin embargo, Platón y Aristóteles no son la semilla original, sino simplemente las semillas que brotaron de un semillero de predecesores políticos que habían debatido este tema durante siglos antes de su época. Por ejemplo, Heródoto esbozó un debate entre Teseo , rey de la época, y el mensajero de Creonte . El debate simplemente muestra a los defensores de la democracia, la monarquía y la oligarquía, y sus posturas respecto a estas formas de gobierno. El esbozo de Heródoto es solo uno de los primeros semilleros a partir de los cuales Platón y Aristóteles desarrollaron sus propias teorías políticas. ^{[ 16 ]}

Otro filósofo griego fundamental en el desarrollo de la filosofía política clásica fue Sócrates . Aunque no fue un constructor de teorías, a menudo estimulaba a sus conciudadanos con paradojas que los desafiaban a reflexionar sobre sus propias creencias. ^{[ 16 ]} Sócrates pensaba que «los valores que deberían determinar cómo viven los individuos también deberían moldear la vida política de la comunidad». ^{[ 16 ]} Creía que los atenienses involucraban demasiado la riqueza y el dinero en la política de su ciudad. Los juzgaba por la forma en que acumulaban riqueza y poder por encima de asuntos tan simples como proyectos para su comunidad. ^{[ 16 ]}

Al igual que Platón y Aristóteles, Sócrates no concibió estas ideas por sí solo; sus ideales provienen de Protágoras y otros sofistas. Estos maestros de las artes políticas fueron los primeros en pensar y actuar como Sócrates. La diferencia entre ambos radica en la forma en que pusieron en práctica sus ideales. Los ideales de Protágoras fueron bien recibidos por Atenas, mientras que Sócrates desafió y presionó a los ciudadanos, por lo que no fue tan popular. ^{[ 16 ]}

En definitiva, hay que atribuir a la antigua Grecia el haber sentado las bases de la filosofía política clásica.

• Tradición clásica
• La disputa entre los antiguos y los modernos
• Clasicismo de Weimar

• Kallendorf, Craig (2007). Un compañero de la tradición clásica . Blackwell Publishing. ISBN 9781405122948. Consultado el 6 de mayo de 2012 .Ensayos de diversos autores sobre temas relacionados con periodos, lugares y acontecimientos históricos. Vista previa limitada en línea.

• Renacimiento y clasicismo (de la enciclopedia)