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forma musical

En música, la forma se refiere a la estructura de una composición o interpretación musical . En su libro Mundos de la Música , Jeff Todd Titon sugiere que varios elementos organ...

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En música, la forma se refiere a la estructura de una composición o interpretación musical . En su libro Mundos de la Música , Jeff Todd Titon sugiere que varios elementos organizativos pueden determinar la estructura formal de una pieza musical, como «la disposición de las unidades musicales de ritmo , melodía y/o armonía que muestran repetición o variación , la disposición de los instrumentos (como en el orden de los solos en una interpretación de jazz o bluegrass), o la forma en que se orquesta una pieza sinfónica », entre otros factores. [ 1 ] Es «la manera en que una composición se moldea para crear una experiencia musical significativa para el oyente». [ 2 ]

La forma se refiere a la figura más grande de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales descritos anteriormente [sonido, armonía, melodía, ritmo]. [ 3 ]

Estos elementos organizativos pueden dividirse en unidades más pequeñas llamadas frases , que expresan una idea musical pero carecen del peso suficiente para sostenerse por sí solas. [ 4 ] La forma musical se desarrolla con el tiempo a través de la expansión y el desarrollo de estas ideas. En la armonía tonal , la forma se articula principalmente a través de cadencias , frases y períodos . [ 2 ] " La forma se refiere a la estructura general de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales", que son el sonido, la armonía, la melodía y el ritmo. [ 3 ]

Recientemente se ha afirmado que la forma puede estar presente bajo la influencia del contorno musical, también conocido como forma contorneada. [ 5 ] En 2017, Scott Saewitz llamó la atención sobre este concepto al destacar su aparición en "Dormi Jesu" de Anton Webern (de sus Fünf Canons nach lateinischen Texten, Op. 16, No. 2.).

Las composiciones que no siguen una estructura fija y se basan más en la improvisación se consideran de forma libre . Una fantasía es un ejemplo de ello. [ 6 ] El compositor Claude Debussy escribió en 1907: «Cada vez estoy más convencido de que la música no es, en esencia, algo que pueda encajar en una forma tradicional y fija. Está compuesta de colores y ritmos». [ 7 ]

Etiquetado

Para facilitar el proceso de descripción de la forma, los músicos han desarrollado un sistema sencillo para etiquetar las unidades musicales con letras. En su libro de texto Listening to Music , el profesor Craig Wright escribe:

La primera formulación de una idea musical se designa con la letra A. Las secciones contrastantes subsiguientes se etiquetan con las letras B, C, D, etc. Si la primera unidad musical, o cualquier otra, se repite en una forma variada, dicha variación se indica con un número en superíndice; por ejemplo , A 1 y B 2. Las subdivisiones de cada unidad musical grande se muestran con letras minúsculas ( a, b, etc.). [ 8 ]

Algunos escritores también utilizan una etiqueta prima (como B′ , que se pronuncia "B prima", o B″ , que se pronuncia "B doble prima") para denotar secciones que están estrechamente relacionadas, pero que varían ligeramente.

Niveles de organización

El nivel fundacional de la forma musical se puede dividir en dos partes:

  • La disposición del pulso en tiempos átonos y acentuados , las células de un compás que, al armonizarse , pueden dar lugar a un motivo o figura .
  • La organización posterior de dicha medida, mediante repetición y variación , en una verdadera frase musical con un ritmo y duración definidos que pueden estar implícitos en la melodía y la armonía, definidos, por ejemplo, por una nota final larga y un espacio de respiración. Esta frase puede considerarse como la unidad fundamental de la forma musical: puede dividirse en medidas de dos o tres tiempos, pero su naturaleza distintiva se perderá entonces. Incluso en este nivel, puede verse la importancia de los principios de repetición y contraste, débil y fuerte, clímax y reposo. [ 9 ] [ a ] ​​Así, la forma puede entenderse en tres niveles de organización que pueden designarse aproximadamente como pasaje , pieza y ciclo .

Paso

El nivel más básico de construcción se refiere a la forma en que las frases musicales se organizan en oraciones y "párrafos" musicales, como la estrofa de una canción. Esto puede compararse con, y a menudo viene determinado por, la forma métrica o el ritmo de las palabras o los pasos de un baile.

Por ejemplo, el blues de doce compases es una forma métrica específica; la métrica común se encuentra en muchos himnos y baladas; y la gallarda isabelina , como muchas danzas, requiere un ritmo, un tempo y una duración de melodía determinados que se ajusten a su patrón repetitivo de pasos. Los estilos musicales más sencillos pueden definirse casi por completo en este nivel formal, que, por lo tanto, no difiere mucho del sentido general mencionado inicialmente y que puede conllevar convenciones rítmicas, armónicas, tímbricas, ocasionales y melódicas.

Pieza (o movimiento)

El siguiente nivel se refiere a la estructura completa de cualquier pieza o movimiento musical independiente . Si el himno, balada, blues o danza aludida anteriormente simplemente repite el mismo material musical indefinidamente, entonces se dice que la pieza está en forma estrófica en su conjunto. Si se repite con cambios distintos y sostenidos cada vez (por ejemplo, en el contexto, la ornamentación o la instrumentación), entonces la pieza es un tema con variaciones . Si dos temas claramente diferentes se alternan indefinidamente, como en una canción que alterna verso y estribillo o en las secciones lentas y rápidas alternadas de la czardas húngara , entonces esto da lugar a una forma binaria simple . Si el tema se toca (quizás dos veces), luego se introduce un nuevo tema, y ​​la pieza termina con un retorno al primer tema, tenemos una forma ternaria simple .

Términos como «ternario» y «binario» pueden generar grandes debates y malentendidos, ya que una pieza compleja puede contener elementos de ambos en diferentes niveles organizativos. Un minueto , como cualquier danza barroca, generalmente tenía una estructura binaria simple ( AABB ). Sin embargo, esta estructura se extendía frecuentemente con la adición de otro minueto arreglado para instrumentos solistas (llamado trío ), tras lo cual se repetía el primero y la pieza finalizaba: esta es una forma ternaria ( ABA ). Un «minueto y trío» es, por lo tanto, binario en el nivel compositivo inferior, pero ternario en el superior. Los niveles organizativos no están definidos de forma clara y universal en la musicología occidental, mientras que términos como «sección» y «pasaje» son utilizados en diferentes niveles por distintos estudiosos cuyas definiciones, como señala Schlanker, no pueden seguir el ritmo de las innumerables innovaciones y variaciones ideadas por los músicos.

Ciclo

El nivel más elevado de organización puede denominarse « forma cíclica ». Consiste en la disposición de varias piezas independientes en una composición de gran envergadura. Por ejemplo, un conjunto de canciones con un tema relacionado puede presentarse como un ciclo de canciones , mientras que un conjunto de danzas barrocas se presentaba como una suite . La ópera y el ballet pueden organizar el canto y la danza en formas aún mayores. La sinfonía, generalmente considerada una sola pieza, suele dividirse en varios movimientos (y un movimiento individual a menudo puede considerarse una pieza independiente). Este nivel de forma musical, aunque también se aplica y da origen a diferentes géneros, tiene más en cuenta los métodos de organización musical empleados. Por ejemplo, una sinfonía , un concierto y una sonata difieren en escala y propósito, pero generalmente se asemejan entre sí en su organización . Las piezas individuales que componen la forma mayor pueden denominarse movimientos .

Formas comunes en la música occidental

Las escuelas sugerían que la música clásica europea tenía solo seis formas independientes: binaria simple, ternaria simple, binaria compuesta, rondó , aria con variaciones y fuga (aunque el musicólogo Alfred Mann enfatizó que la fuga es principalmente un método de composición que a veces ha adoptado ciertas convenciones estructurales). [ 10 ]

Charles Keil clasificó las formas y los detalles formales como "seccionales, evolutivos o variacionales". [ 11 ]

Formulario seccional

Esta forma se construye a partir de una secuencia de unidades bien definidas [ 12 ] que pueden denominarse con letras, pero que a menudo también tienen nombres genéricos como introducción y coda ; exposición , desarrollo y recapitulación ; verso, coro o estribillo y puente . Las formas seccionales incluyen:

forma estrófica

La forma estrófica (también llamada forma de verso repetido, forma de coro, forma de canción AAA o forma de canción a una sola voz) es una estructura de canción en la que todos los versos o estrofas del texto se cantan con la misma música.

Mezcla o forma de cadena

La forma mixta , popurrí o en cadena es lo opuesto a la forma estrófica, que consiste en una "variación sin alivio": es simplemente una secuencia indefinida de secciones autocontenidas ( ABCD ...), a veces con repeticiones ( AABBCCDD ...).

Forma binaria

"Greensleeves" como ejemplo de forma binaria.

El término «forma binaria» se utiliza para describir una pieza musical con dos secciones de longitud aproximadamente igual. La forma binaria se puede notar como AB o AABB . [ 13 ] En el ejemplo de « Greensleeves» que se ilustra aquí, el primer sistema es casi idéntico al segundo. Llamamos al primer sistema A y al segundo A′ («A prima») debido a la ligera diferencia en el último compás y medio. Los dos sistemas siguientes (el tercero y el cuarto) también son casi idénticos, pero presentan una idea musical nueva, completamente diferente a la de la primera mitad de la canción. Llamamos al tercer sistema B y al cuarto B' debido a la ligera diferencia en el último compás y medio. En conjunto, esta pieza musical está en forma binaria: AA′BB′ . [ 13 ]

Forma ternaria

La forma ternaria es una forma musical de tres partes en la que la tercera parte repite o al menos contiene la idea principal de la primera parte, representada como ABA . [ 14 ] Existen formas ternarias simples y compuestas. Da capo ariaLas s (el término es italiano y significa "de la cabeza") suelen estar en forma ternaria simple. Una forma ternaria compuesta (o forma de trío) implica de manera similar un patrón ABA, pero cada sección está en forma binaria (dos subsecciones que pueden repetirse) o ternaria (simple).

Forma rondó

Esta forma presenta un tema recurrente que se alterna con distintas secciones (generalmente contrastantes) llamadas «episodios». Puede ser asimétrica ( ABACADAEA ) o simétrica ( ABACABA ). Una sección recurrente, especialmente el tema principal, a veces se varía con mayor profundidad, o bien un episodio puede ser un «desarrollo» del mismo. Una disposición similar es la forma de ritornello del concerto grosso barroco . La forma de arco ( ABCBA ) se asemeja a un rondó simétrico sin repeticiones intermedias del tema principal.

Forma variacional

Las formas variacionales son aquellas en las que la variación es un elemento formativo importante.

En un " tema y variaciones ", un tema , que en sí mismo puede ser de cualquier forma más corta (binaria, ternaria, etc.), forma la única "sección" y se repite indefinidamente (como en la forma estrófica) pero se varía cada vez ( ABAFZA , por ejemplo), de modo que crea una especie de forma de cadena seccional. Una variante importante de esta forma, muy utilizada en la música británica del siglo XVII y en la passacaglia y la chacona , era la del bajo continuo : un tema de bajo repetitivo o basso ostinato sobre y alrededor del cual se despliega el resto de la estructura, a menudo, pero no siempre, tejiendo hilos polifónicos o contrapuntísticos , o improvisando divisiones y desdoblamientos . Scholes (1977) afirma que esta es la forma por excelencia de la música instrumental solista sin acompañamiento o acompañada. El rondó se encuentra a menudo con secciones variadas, en formas como AA 1 BA 2 CA 3 BA 4 o ABA 1 CA 2 B 1 A.

forma sonata-allegro

La forma sonata-allegro (también forma sonata o forma de primer movimiento ) se suele presentar en una forma ternaria mayor, con las subdivisiones nominales de exposición, desarrollo y recapitulación . Por lo general, pero no siempre, las partes A ( exposición y recapitulación ) pueden subdividirse en dos o tres temas o grupos de temas que se toman por separado y se recombinan para formar la parte B (el desarrollo ); así, por ejemplo, AabB[dev. de a y/o b]A 1 ab 1 +coda .

La forma sonata es «el principio más importante de la forma musical, o tipo formal, desde el período clásico hasta bien entrado el siglo XX». [ 15 ] Se suele utilizar como forma del primer movimiento en obras con varios movimientos. Por ello, también se la denomina «forma de primer movimiento» o «forma sonata-allegro» (porque muy comúnmente los primeros movimientos están en tempo allegro).

Cada sección del movimiento de la forma sonata tiene su propia función:

  • Puede que tenga una introducción al principio.
  • Tras la introducción, la exposición es la primera sección obligatoria. En ella se presenta el material temático en su versión básica. Generalmente, la exposición consta de dos temas o grupos temáticos, a menudo con estilos y tonalidades contrastantes, conectados por una transición. Un tema final concluye la sección de exposición.
  • A la exposición le sigue la sección de desarrollo , en la que se desarrolla el material presentado en la exposición.
  • Tras la sección de desarrollo, hay una sección de retorno llamada recapitulación, donde el material temático regresa en la tonalidad principal.
  • Tras la recapitulación, puede ir seguida de una coda para finalizar el movimiento.

Algunas formas se utilizan predominantemente en la música popular, incluidas las formas específicas de cada género. Las formas de la música popular a menudo derivan de la forma estrófica (forma de canción AAA), la forma de 32 compases (forma de canción AABA), la forma de verso-estribillo (forma de canción AB) y la forma de blues de 12 compases (forma de canción AAB). [ 16 ]

Formularios seccionales

  • AABA, también conocida como American Popular
  • AB también conocido como Verso/Estribillo
    • ABC, también conocido como estrofa/estribillo/puente
  • ABAB
  • ABAC también conocido como Verso/Estribillo/Verso/Puente
  • ABCD también conocido como composición continua
  • Formas de canciones de blues

Véase [ 16 ]

Formas extendidas

Las formas extendidas son aquellas que tienen su origen en alguna de las formas anteriores, pero que se han ampliado con secciones adicionales. Por ejemplo:

  • AAAAA
  • AABABA

Formas compuestas

También llamadas formas de canto híbridas. Las formas de canto compuestas combinan dos o más formas de canto. [ 16 ]

  • Introducción o Introducción
  • Versículo
  • Abstenerse
  • Pre-estribillo / Ascenso / Escalada
  • Coro
  • Post-estribillo
  • Puente
  • Octavo intermedio
  • Solo / Interludio instrumental
  • Colisión
  • CODA / Outro
  • Improvisación (a menudo en CODA / Outro)

Formas cíclicas

En el siglo XIII surgió el ciclo de canciones , que consiste en un conjunto de canciones relacionadas entre sí (al igual que la suite es un conjunto de danzas relacionadas). El oratorio tomó forma en la segunda mitad del siglo XVI como una narración contada —en lugar de representada— por los cantantes.

Véase también

Notas

  1. ↑ Véase también: Métrica (música)

Referencias

  1. ↑ Titon, Jeff Todd (2009). Mundos de la música: Una introducción a la música de los pueblos del mundo . Cooley, Timothy J. (5.ª  ed.). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0534595395OCLC 214315557​​ 
  2. 1 2 Kostka, Stefan y Payne, Dorothy (1995). Armonía tonal , pág. 152. McGraw-Hill. ISBN 0-07-035874-5.
  3. 1 2 Benward, Bruce y Saker, Marilyn (2003). Música en teoría y práctica, vol. 1 , pág. 87. McGraw-Hill. ISBN 0-07-294262-2.
  4. ↑ Spring, Glenn (1995). Forma y análisis musical: tiempo, patrón, proporción . Hutcheson, Jere. Long Grove, Illinois: Waveland Press. p . ISBN  978-1478607229OCLC 882602291​​ 
  5. ↑ Saewitz, Scott, "EL LABERINTO DE WEBERN: CONTORNO E INTERACCIÓN CANÓNICA – Un análisis de la Op. 16, n.º 2 de Webern" (2017). CUNY Academic Works. http://academicworks.cuny.edu/hc_sas_etds/159
  6. ↑ Taruskin, Richard (2009). "«Canciones sin palabras». Historia de la música occidental de Oxford . Oxford University Press . ISBN 9780199813698.
  7. ↑ Benward y Saker (2009). Música en teoría y práctica , vol. 2, pág. 266. McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-310188-0.
  8. ↑ Wright, Craig M. (2014). Escuchar música (7.ª ed.). Boston, MA: Schirmer/Cengage Learning. pág. 44. ISBN   9781133954729OCLC 800033147​​ 
  9. ↑ Macpherson, Stewart (1930). "Forma". La forma en la música (Edición nueva y revisada ). Londres: Joseph Williams. 
  10. ↑ Mann, Alfred (1958). El estudio de la fuga . WWNorton and Co. Inc.
  11. ↑ Keil, Charles (1966). Urban blues . University of Chicago Press. ISBN 0-226-42960-1.
  12. ↑ Wennerstrom, Mary (1975). «La forma en la música del siglo XX». En Wittlich, Gary (ed.). Aspectos de la música del siglo XX . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
  13. 1 2 Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2009). Armonía tonal con una introducción a la música del siglo XX . Nueva York: McGraw-Hill. pág. 335. 
  14. ^ Ebenezer Proout (1893). Forma musical . Londres: Augener.
  15. ↑ Diccionario Grove de Música y Músicos . Oxford University Press. 2004. ISBN 978-0195170672.
  16. 1 2 3 "Una guía de formas de canciones: descripción general de las formas de canciones" . Songstuff . 12 de marzo de 2025.

Lecturas adicionales

  • Chester, Andrew. 1970. «Segundas reflexiones sobre la estética del rock: The Band». The New Left Review 1, n.º 62 (julio-agosto): 78-79. Reimpreso en On Record: Rock, Pop, and the Written Word , editado por Simon Frith y Andrew Goodwin, 315-319. Nueva York: Pantheon, 1990.
  • Keil, Charles. 1987. "Discrepancias participativas y el poder de la música". Antropología cultural 2, n.º 3 (agosto): 275-83.
  • Cadwallader, Allen. 1990. "Forma y proceso tonal. El diseño de diferentes niveles estructurales". Tendencias en la investigación schenkeriana , A. Cadwallader (ed.). Nueva York, etc.: Schirmer Books: 1-21.
  • Laskowski, Larry. 1990. "JS Bach's 'Binary' Dance Movements: Form and Voice-Leading", Schenker Studies , H. Siegel ed. Cambridge: CUP: 84-93.
  • Schmalfeldt, Janet. 1991. "Hacia una reconciliación de los conceptos schenkerianos con las teorías tradicionales y recientes de la forma", Análisis musical 10: 233–287.
  • Beach, David. 1993. "Los experimentos de Schubert con la forma sonata: diseño formal-tonal versus estructura subyacente", Music Theory Spectrum 15: 1-18.
  • Smith, Peter. 1994. "Brahms y Schenker: una respuesta mutua a la forma sonata", Music Theory Spectrum 16: 77-103.
  • Smith, Charles J. 1996. "Forma musical y estructura fundamental: una investigación de la Formenlehre de Schenker". Music Analysis 15: 191-297.
  • Burnham, Scott. 2001. "Forma", Cambridge History of Western Music Theory , Th. Christensen ed. Cambridge: CUP: 880-906.
  • Webster, James. 2009. "Formenlehre en teoría y práctica", Musical Form, Forms, and Formenlehre: Three Methodological Reflections , P. Bergé ed. Lovaina: LUP: 123-139.
  • Hooper, Jason. 2011. "La concepción temprana de la forma de Heinrich Schenker, 1895-1914". Theory and Practice 36: 35-64.
  • Schmalfeldt, Janet. 2011. En el proceso de devenir: perspectivas analíticas y filosóficas sobre la forma en la música de principios del siglo XIX , Nueva York: Oxford University Press.
  • Cecchi, Alessandro (ed.). 2015. Formenlehre de Schenker . Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, núm. 2.
  • Lecciones de forma musical por Percy Goetschius, 1904
  • Guía de estudio para la forma musical: Esquema completo de categorías y conceptos formales estandarizados por Robert T. Kelley. Archivado el 11 de enero de 2019 en Wayback Machine.
  • Una guía práctica para la composición musical, de Alan Belkin.
  • Morfopoyesis: Un procedimiento general para estructurar la forma, por Panayiotis Kokoras