Autorretrato con abrigo rojo

Autorretrato con abrigo rojo ( en portugués : Autorretrato ) es una pintura al óleo sobre lienzo de la pintora portuguesa Aurélia de Souza (1866-1922). Pintada alrededor de 1900 en París , mide 45 cm de alto por 36 cm de ancho. Es una de las pinturas más reconocidas de una artista portuguesa y forma parte de la colección del Museo Nacional Soares dos Reis en Oporto .

De Souza pintó varios autorretratos a lo largo de su vida. Suelen identificarse por los rasgos que los acompañan. Por ejemplo, este retrato es conocido, por razones obvias, como el autorretrato del abrigo rojo, mientras que también son muy conocidos su Autorretrato con cinta negra y el autorretrato de San Antonio, en el que se viste como el santo. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Con el paso de los años, la pintura ha sido objeto de una reevaluación. No existe ninguna fotografía anterior a 1936, cuando ocupaba un lugar secundario en una exposición de la obra de De Souza celebrada en el Salón de Bellas Artes del Palacio de Cristal de Oporto. En esa misma exposición, el autorretrato con cinta negra ocupaba un lugar destacado. Sin embargo, en 2021, cuando la Fundación Calouste Gulbenkian organizó una exposición de arte femenino portugués de 1900 a 2020, titulada Todo lo que quiero (Tudo O Que Eu Quero), el autorretrato con abrigo rojo apareció en la portada del catálogo, junto con una pintura de Helena Almeida de 1997. En 2022, en una exposición de la obra de De Souza en el Museo Nacional Soares dos Reis, se podían adquirir reproducciones de la pintura en la tienda del museo, así como artículos para el hogar con su imagen. La portada del catálogo era del autorretrato. Según el museo, la obra ahora goza de reconocimiento internacional. Se caracteriza como un activo de "interés nacional que merece protección especial". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]}

El amplio reconocimiento que la pintura tiene ahora, más de un siglo después de su creación, puede atribuirse en cierta medida a la mayor disponibilidad de fotografías en color en revistas y periódicos y, más recientemente, al auge de internet. El vibrante color rojo del abrigo atrae ahora la atención que la pintura no recibió antes de la fotografía en color, permitiendo a los observadores apreciar cómo desafió las convenciones de finales del siglo XIX y el hecho de que fue vanguardista para su época. El rostro ovalado de De Souza se sitúa justo en el centro de la composición y el contraste de su palidez con el abrigo rojo hace que parezca una máscara. Se sabe que De Souza utilizó fotografías como preparación para sus pinturas y es posible que siguiera esa práctica para este autorretrato. De hecho, la historiadora Filipa Lowndes Vicente ha especulado sobre si sus autorretratos habrían sido posibles antes de la invención de la fotografía. En la pintura, lleva un cuello asfixiante, similar al de sus otros autorretratos. La mirada se siente atraída por el diseño del collar y el broche que lleva, convirtiendo su cuello en el punto focal de la pintura. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}

En su libro El arte en Portugal en el siglo XIX , José-Augusto França lo considera uno de los «mejores retratos que la pintura portuguesa nos ha ofrecido hasta la fecha: el autorretrato más bello de la pintura portuguesa». En el catálogo de la exposición Del dibujo de la naturaleza: Una investigación sobre el retrato portugués , celebrada en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa en 2018, Anísio Franco se refiere a la pintura de De Souza como «el autorretrato más inquietante e inusual de la pintura universal». Maria João Lello Ortigão de Oliveira (2006) comentó sobre la «extraña inquietud contenida en el universo de una sola mirada, [a la que] nadie ha podido responder todavía». ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]}