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Autorretrato con dos círculos

Autorretrato con dos círculos es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Rembrandt , pintada c. 1665 –1669, [ 1 ] uno de los más de 40 autorretratos pintados por R...

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Autorretrato con dos círculos es una pintura al óleo sobre lienzo del artista holandés Rembrandt , pintada c. 1665 –1669, [ 1 ] uno de los más de 40 autorretratos pintados por Rembrandt . [ 2 ]

En el retrato, Rembrandt sostiene su paleta , pinceles y mazo . La pintura destaca por su monumentalidad y el enigmático fondo, que consiste en un espacio poco profundo con fragmentos de dos círculos.

Descripción

Autorretrato con dos círculos es uno de los más de 40 autorretratos que pintó Rembrandt (así como un número similar en otros medios) y una de las numerosas representaciones en diversos medios que datan al menos de 1629 que lo muestran trabajando dibujando, grabando o pintando. [ 3 ] Viste una túnica forrada de piel, debajo de la cual lleva una prenda roja. Sobre su cabeza lleva un sombrero blanco, similar al que usa en otros autorretratos tardíos. [ 4 ]

Las radiografías muestran que Rembrandt se había presentado trabajando en un lienzo sugerido por la línea vertical en el extremo derecho del retrato. [ 5 ]

A diferencia de otros autorretratos tardíos, en Autorretrato con dos círculos , Rembrandt, con una mano en la cadera, aparece confrontativo e incluso desafiante. [ 6 ] La impresión es la de un maestro que afirma solemnemente su genio. [ 6 ]

Técnica y proceso

Rembrandt. Autorretrato en el caballete , 1660. Óleo sobre lienzo, 110,9 × 90,6 cm. Museo del Louvre . Aquí también se ve al artista trabajando, con una gorra blanca.

Como en muchas de las últimas obras del artista, la pintura se caracteriza por un tratamiento improvisado, con detalles que parecen inacabados. [ 7 ] [ 8 ] Hay áreas, como el rostro y el lado derecho del sombrero, donde se ha utilizado una capa de pintura gris como fondo tonal, sobre la cual se han añadido luces intensas y ricos acentos oscuros, a veces con pinceladas rápidas de pintura aplicadas húmedo sobre húmedo. [ 8 ] En varios lugares, Rembrandt "dibujó" sobre la pintura mientras aún estaba húmeda, incidiendo líneas en el bigote, la ceja izquierda y el cuello de la camisa. [ 7 ] [ 8 ] Las manos, la paleta, los pinceles y el forro de piel de la túnica del artista, o tabbaard , fueron pintados con gran rapidez. Se desconoce si Rembrandt tenía la intención de terminar más completamente estas áreas, pero la fuerza general de la pintura hace que la preocupación por su finalización sea superflua. [ 7 ] Las generaciones posteriores de artistas apreciaron los pasajes inacabados: Joshua Reynolds comentó sobre su "estilo muy inacabado", pero lo encontró "admirable por su color y efecto", y Jean-Honoré Fragonard hizo una copia pintada del mismo. [ 9 ] Que Rembrandt tal vez no considerara la obra completa se sugiere por la omisión de su firma y fecha, inusual para un autorretrato del artista. [ 10 ] Alternativamente, es posible que la intención de Rembrandt fuera dejar una imagen biográfica icónica para la posteridad, más profunda que un autorretrato tradicional. [ 11 ] En este sentido, es apropiada una comparación con el autorretrato tardío "inacabado" de Tiziano en la Gemäldegalerie de Berlín , al que se asemeja Autorretrato con dos círculos . [ 11 ]

Algunos de los pasajes aparentemente inacabados fueron concebidos como revisiones de una idea previa: el cuerpo estaba originalmente girado más hacia la derecha del espectador, con el brazo de Rembrandt levantado para que se le representara pintando sobre un lienzo en el borde del cuadro mientras sostenía pinceles adicionales en su mano izquierda. Las alteraciones posteriores, incluyendo el repintado de su mano izquierda sobre la cadera, redujeron la animación de la figura y aumentaron su sentido de monumentalidad. [ 12 ] Las áreas más ricamente elaboradas son el fondo y la cabeza, esta última construida con muchos colores matizados, pintada densamente, lo que le confiere un realismo dinámico. [ 7 ] En contraste con las áreas empastadas están las cuencas de los ojos, pintadas con veladuras sutiles , un ojo en sombra y el efecto enigmático. [ 13 ]

Círculos

Autorretrato de Tiziano en Berlín , óleo sobre lienzo ( c. 1546-1547 ). Gemäldegalerie, Berlín . Rembrandt se inspiró en la pincelada sugerente de la obra tardía de Tiziano. [ 11 ] [ 14 ]

El significado del fondo ha generado mucha especulación. [ 12 ] [ 15 ] La superficie plana detrás de Rembrandt se ha interpretado como una pared o un lienzo tensado. Entre las teorías que explican el significado de las líneas arqueadas está que están dibujadas en una pared, o que representan hemisferios en un mapa del mundo, una característica de diseño común en las casas holandesas; sin embargo, los círculos no contienen referencias geográficas y están colocados bastante separados. [ 12 ] [ 16 ] Se ha sugerido que los círculos representan la rota aristotelis – la idea aristotélica de la verdadera forma del mundo – o que tienen un significado cabalístico. [ 12 ] También se ha teorizado que los círculos simbolizan la perfección de la habilidad artística, como en la historia del maestro italiano Giotto siendo convocado por el papa para demostrar su arte y respondiendo dibujando un círculo perfecto en un solo movimiento. [ 12 ] [ 16 ] Una historia similar involucra a Apeles , pintor de la corte de Alejandro Magno , y a su colega artista Protógenes , ambos dedicados a dibujar líneas "perfectas". [ 16 ] Que los círculos puedan cumplir una función compositiva, la de estructura geométrica, también es una posibilidad. [ 12 ]

Frente a la teoría del "mapa" de Benjamin PJ Broos y Jeanne Porter, Saskia Beranek escribe: "El problema con esta interpretación, según los detractores (entre los que se incluyen Ernst van de Wetering y el Rembrandt Research Project ), es que los círculos están demasiado separados para representar los dos círculos de un mapa, y que el arrugamiento y el rizado de los mapas en las paredes que se ven en otras pinturas no están presentes". [ 17 ]

Al revisar la literatura que intenta explicar el par de círculos inscritos, Perry Chapman plantea una "lectura alternativa" al enfoque iconográfico , que "ignora el efecto visual en su conjunto". [ 18 ] Según Jan Gerrit van Gelder, señala Chapman, los círculos serían " símbolos cabalísticos del siglo XVII que representan la perfección de Dios" [ 19 ] "Leerlos como formas puramente abstractas ", sin embargo, "estaría fuera de lugar con la pintura holandesa en general, y la de Rembrandt en particular", [ 20 ] escribe Chapman. Jan Emmans "los lee emblemáticamente, ideal de la pintura como una combinación de talento innato, teoría y práctica: ingenium , ars y usus o exercitatio ". [ 21 ] Asimismo, Chapman señala cómo Kurt Bauch y Henri van de Waal hablan de "círculos perfectamente dibujados". [ 22 ] Chapman señala, sin embargo, que los círculos son en realidad "dos círculos parciales, no el único círculo perfecto crucial para la anécdota. Además, la imagen de una mano firme dibujando difícilmente parece ser el mensaje de la extrema pictórica de esta obra ". [ 23 ]

Más bien, escribe Chapman, el autorretrato de Kenwood «se centra en la práctica. Rembrandt no solo se presenta con ropa de trabajo en su estudio, sino que su técnica amplia, insistente y tosca llama la atención sobre el proceso pictórico. El retrato reafirma su identidad como anclada en el dominio de su arte». [ 24 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ van de Wetering 2005 , p. 568.
  2. ↑ White, Christopher, Buvelot, Quentin (eds.), Rembrandt by Himself , p. 10, 1999, National Gallery, Londres/Mauritshuis, La Haya, ISBN 1857092708
  3. ↑ White, et al, 120, 164
  4. ↑ White, et al, 210
  5. ↑ Schama, Simon (1999). Los ojos de Rembrandt . Nueva York: Alfred A. Knopf. págs. 669–670 . ISBN  9780679402565.
  6. 1 2 Porter, 196
  7. 1 2 3 4 White, et al, 222
  8. ^ Van de Wetering (1997), 205 .
  9. ↑ Bryant, 72–73
  10. ↑ Bryant, 73
  11. 1 2 3 Bryant, 76
  12. 1 2 3 4 5 6 White, et al, 220
  13. ↑ Bryant, 74
  14. ^ Van de Wetering (1997), 162-169
  15. ^ Fleischer, Roland E. y col.
  16. 1 2 3 Bryant, 72
  17. ↑ Beranek, Saskia (6 de octubre de 2019). "Rembrandt, Autorretrato con dos círculos " . Smarthistory . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .
  18. ↑ Chapman, 99
  19. ↑ JG van Gelder, " Rembrandt en de zeventiende eeuw ". De Gids : Algemeen Cultureel Maandblad 119 (1956): páginas 408-9. Citado en Chapman, 99.
  20. ↑ Chapman, 99.
  21. ↑ Jan Ameling Emmens, Rembrandt en de regels van de kunst , Utrecht: Haentjens Dekker & Gumbert, 1968: página 174. (Citado en Chapman 1990, 99.)
  22. ↑ Kurt Bauch, Rembrandt Gemälde . Berlín 1966): núm. 331 y Henri van de Waal, "Rembrandt 1956" en Museum 61 (1956): 199. (Citado en Chapman, 99.)
  23. ↑ Chapman, 99.
  24. ↑ Chapman, 101.

Referencias

  • Bryant, Julius (2003). Kenwood, Pinturas en el legado de Iveagh . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-10206-2.
  • Chapman, H. Perry (1990). Los autorretratos de Rembrandt: Un estudio de la identidad del siglo XVII . Princeton University Press. ISBN 9780691002965.
  • Porter, Jeanne C. (1988). «Rembrandt y sus círculos: Autorretrato en Kenwood House». En Fleischer, Roland E.; et  al. (eds.). La era de Rembrandt: Estudios sobre la pintura holandesa del siglo XVII . Pennsylvania State University Press. pp. 188–213 . ISBN  0-915773-02-3.
  • van de Wetering, Ernst (1997). Rembrandt: el pintor en el trabajo . Prensa de la Universidad de Ámsterdam. ISBN 90-5356-239-7.
  • van de Wetering, Ernst, ed. (2005). Un corpus de pinturas de Rembrandt IV: Autorretratos . Dordrecht: Springer. págs. 562– 569. ISBN  978-1-4020-3280-6.
  • White, Christopher, et al. (1999) Rembrandt por sí mismo . Yale University Press.

Rembrandt en acción: El gran autorretrato de Kenwood House, exposición de 2012 en el Museo Metropolitano de Arte.

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