Seong Moy

Seong Moy ( chino :梅祥; 12 de abril de 1921 - 9 de junio de 2013) ^[1] fue un pintor y grabador estadounidense. Moy nació en un pequeño pueblo a las afueras de Cantón, China ; emigró a los Estados Unidos a la edad de 10 años en 1931 y se unió a otros miembros de su familia que se habían establecido en St. Paul, Minnesota . Durante este tiempo, Moy asistió a la escuela durante el día y se formó en el restaurante de su tío como asistente de cocina cuando no estaba en la escuela. En 1934, Moy fue presentado a clases de arte en la WPA Federal Art Project School a través de un amigo. Durante los siguientes años, Moy estudió arte primero en el Federal Art Project, y más tarde en la St. Paul School of Art con Cameron Booth, y el WPA Graphic Workshop en el Walker Art Center en Minneapolis, MN. ^[2] Los asesores reconocieron su talento y le permitieron tomar más clases mientras mantenía un trabajo.

En 1941 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde obtuvo una beca para estudiar en la Art Students League de Nueva York y en la Hoffman School of Art. Esto duró hasta el otoño de 1942, cuando se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , sirviendo en el teatro China-India-Birmania como fotógrafo de reconocimiento aéreo con la 14.ª Fuerza Aérea , los " Tigres Voladores ". ^[2]

Después de la guerra, Moy se casó y se llevó a su esposa Sui Yung a Nueva York. Regresó a la Art Students League gracias a la ley GI Bill y restableció su relación con Cameron Booth, que ahora enseñaba en Nueva York. Moy experimentó con el grabado en el Atelier 17 y en el Robert Blackburn Printmaking Workshop de Nueva York. ^[2]

En la década de 1950, Moy se convirtió en profesor y enseñó durante casi cuarenta años en colegios, universidades e instituciones:

• Cooperativa
• Centro de artes gráficas Pratt
• Universidad de Columbia
• Universidad de Nueva York
• Colegio Smith
• Colegio Vassar
• Ciudad de provincia, Massachusetts

En 1955, Moy ganó una beca Guggenheim . ^[3] Sus xilografías de esta época son notables por el uso de temas de los clásicos chinos, combinados con las técnicas formales del expresionismo abstracto . Por ejemplo, su xilografía Inscripción de T'Chao Pae #II (1952) explora el potencial de la caligrafía china arcaica, ilustrando el objetivo del artista, en sus propias palabras, de "recrear en el idioma abstracto de la época contemporánea algunas de las ideas de las antiguas formas de arte chino". ^[4]

Regresó a China a los 85 años, en 2008, con su esposa, hijas y nietos a las aldeas rurales donde él y su esposa nacieron en la década de 1920. Tuvo un gran efecto en su familia y en muchas personas que lo conocieron en su vida. Moy murió en Nueva York el 9 de junio de 2013. Le sobrevivieron su esposa de sesenta y seis años, Sui Yung, sus hijas, Jacqueline y Adrienne, y dos nietos, Eamon y Fiona.

Su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes de varios museos de los Estados Unidos, incluido el Museo de Brooklyn , ^[5] el Museo Metropolitano de Arte , ^[6] el Museo de Arte Moderno , ^[7] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , ^[8] el Museo de Arte de Indianápolis , ^[9] el Museo de Arte de Vero Beach , ^[10] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , ^[11] el Museo de Arte de Filadelfia , ^[12] el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , ^[13] y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. ^[14]

En 1941, Moy asistió a la Art Students League de Nueva York y obtuvo una beca. Estudió pintura y grabado con Vaclav Vytlacil y Will Barnet. También obtuvo otra beca para la Escuela de Arte Hans Hofmann. ^[15]

En 1948, Moy recibió una beca para estudiar grabado en el legendario estudio de artes gráficas Atelier 17 de Stanley William Hayter, que se encuentra en Nueva York. Aunque era el entorno ideal para Moy, necesitaba un estudio para realizar grabados. Moy describió el Atelier 17 como

“un intercambio de puntos de vista, un intercambio de ideas, de lo que uno está tratando de hacer y de la búsqueda de alguna novedad en innovaciones técnicas que se adapten a una situación”.

En 1950 , Moy recibió una beca Whitney, el mayor premio de su carrera. En consecuencia, se le propuso un puesto de artista visitante en la Universidad de Minnesota, donde comenzó a enseñar. Moy continuó enseñando en la Universidad de Indiana, Smith, Vassar y Columbia.

En 1955, Moy ganó una beca Guggenheim . Sus xilografías de esta época son notables por el uso de temas de los clásicos chinos, combinados con las técnicas formales del expresionismo abstracto . Por ejemplo, su xilografía Inscripción de T'Chao Pae #II (1952) explora el potencial de la caligrafía china arcaica, ilustrando el objetivo del artista, en sus propias palabras, de "recrear en el idioma abstracto de la época contemporánea algunas de las ideas de las antiguas formas de arte chino".

Entre 1970 y 1989, Moy se desempeñó como profesor de arte en el City College de Nueva York y como instructor en la Art Students League, donde enseñó durante más de veinte años. ^[16]

Algunas de las obras de Moy se pueden ver en Wikiart.org.

• DUNAS DE LA COSTA NEGRA ca. 1955-1965 pincel y tinta y aguada de tinta sobre papel
• PUERTAS DEL ESTE y grabado sobre papel
• OJO DE BUEY y grabado sobre papel
• DESNUDO #1 1967 pluma y tinta y aguada de tinta sobre papel
• ISLA FLOTANTE xilografía en color sobre papel
• LAS PUERTAS NEGRAS y grabado sobre papel
• LA FAMILIA REAL 1952 xilografía en color sobre papel
• LA CÁMARA AMARILLA xilografía en color sobre papel
• INSCRIPCIÓN DE JO PUA 1958 xilografía en color sobre papel
• URGULL # 2º color xilografía sobre papel
• YEN SHENG 1952 xilografía en color sobre papel
• SAND PIPERS ca. 1960 xilografía en color sobre papel
• PAISAJE DE CAPE COD  ca. 1955-1965 pincel y tinta y aguada de tinta sobre papel
• EL ALQUIMISTA LIBERTINO N.º 1, 1951, xilografía en color sobre papel
• KUANG KUNG 1952 Xilografía en color sobre papel
• CANCIÓN DE PRIMAVERA 1955 pincel y tinta y aguada de tinta sobre papel
• CAPE POINT s/n litografía en color sobre papel
• PIEDRA NEGRA Y GUIJARRO ROJO ca. 1970 xilografía en color sobre papel
• PEQUEÑO ACTO A CABALLO 1949 xilografía en color sobre papel
• HUELLAS ATEMPORALES 1961 xilografía en color sobre papel
• CONDADO DE NASSAU N.º 1, 1961, xilografía en color sobre papel
• DESNUDO #2 1967 pluma y tinta y aguada de tinta sobre papel
• DOS FIGURAS 1966 pluma y tinta y aguada de tinta sobre papel
• CONDADO DE NASSAU N.º 2 xilografía en color sobre papel
• JARDÍN DE ROCAS 1962 xilografía en color sobre papel
• LA PELEA DE GALLOS 1955 tinta aguada sobre papel
• NETS ca. 1955-1965 aguada, pincel y tinta y pastel sobre papel
• VIS-A-VIS 1962 xilografía en color sobre papel
• LA CORTE DE LOS SILENCIOS #1 xilografía en color sobre papel
• LA CORTE DEL SILENCIO xilografía en color sobre papel
• CAMINO DE INVIERNO 1965 xilografía en color sobre papel
• ESTANQUE DE NENÚFERS 1960 tinta y lápiz sobre papel
• TRIBUNAL DEL SILENCIO #2º color xilografía sobre papel
• BAILARINA EN MOVIMIENTO 1952 xilografía en color sobre papel
• MADRE Y NIÑO 1963 xilografía en color sobre papel
• NIGHT GLOW grabado en color sobre papel

• Hallmark, Kara Kelley, Enciclopedia de artistas asiático-americanos , Greenwood Press, 2007, 131-134.
• Wechsler, Jeffrey, ed. Tradiciones asiáticas: expresiones modernas , Harry N. Abrams Inc, 1997.

• El catálogo en línea razonado de Seong Moy
• Entrevista a Seong Moy realizada del 18 al 28 de enero de 1971 por Paul Cummings para los Archivos de Arte Americano