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Música artística

Bosquejo autógrafo de Beethoven para su Sonata para piano n.º 28 , Movimiento IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Completó la pieza en 1816. ...

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Bosquejo autógrafo de Beethoven para su Sonata para piano n.º 28 , Movimiento IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Completó la pieza en 1816.

La música artística (también llamada música clásica , música culta , música seria y música canónica [ 1 ] ) es música considerada de alto valor fonoestético . [ 2 ] Por lo general, implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas [ 3 ] o una tradición musical escrita. [ 4 ] En este contexto, los términos «seria» o «cultivada» se utilizan con frecuencia para presentar un contraste con la música ordinaria, cotidiana (es decir, la música popular y folclórica , también llamada « música vernácula »). [ 2 ] Muchas culturas tienen tradiciones de música artística ; en el mundo occidental , el término generalmente se refiere a la música clásica occidental .

Definición

En la literatura occidental, el término «música culta» se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental . El musicólogo Philip Tagg se refiere al elitismo asociado a la música culta como parte de un «triángulo axiomático formado por la música folclórica, la música culta y la música popular». [ 5 ] Explica que cada una de estas tres se distingue de las demás según ciertos criterios. [ 5 ] Según Bruno Nettl , «música clásica occidental» también puede ser sinónimo de «música culta», «música canónica», «música refinada», «música seria», así como de los términos más informales «música real» y «música normal». [ 1 ] La música Catherine Schmidt-Jones define la música culta como «una música que requiere un esfuerzo significativamente mayor por parte del oyente para apreciarla plenamente que la música popular». En su opinión, «esto puede incluir los tipos más complejos de jazz y rock, así como la música clásica». [ 6 ]

El término «música culta» se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica contemporánea e histórica) que se centran en estilos formales, invitan a la deconstrucción técnica y detallada [ 3 ] y a la crítica, y exigen una atención concentrada por parte del oyente. En la práctica occidental estricta, la música culta se considera principalmente una tradición musical escrita, [ 4 ] conservada en alguna forma de notación musical , en contraposición a su transmisión oral, memorística o en grabaciones (como la música popular y tradicional ). [ 4 ] [ 7 ]

A lo largo de la historia de la música popular, se han realizado continuos intentos por reivindicarse como arte en lugar de como cultura popular, y varios estilos musicales que antes se consideraban "música popular" se han clasificado posteriormente dentro de la categoría de arte o música clásica. [ 8 ] El académico Tim Wall ha argumentado que el ejemplo más significativo de la lucha entre los discursos de Tin Pan Alley , afroamericano, vernáculo y artístico se dio en el jazz . Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus raíces vernáculas y afroamericanas percibidas. Desde entonces, las historias de la música popular han tendido a marginar el jazz, escribió Wall en 2013. [ 8 ]

A principios del siglo XX, la música culta se dividía en «música seria» y « música ligera ». [ 9 ] Durante la segunda mitad del siglo, hubo una tendencia generalizada en la cultura estadounidense hacia la difuminación de los límites entre la música culta y la música pop . [ 10 ] A partir de 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock se aceleró drásticamente para las bandas que fusionaban elementos de la música compuesta con las tradiciones musicales orales del rock. [ 11 ] Durante finales de la década de 1960 y la de 1970, las bandas de rock progresivo representaron una forma de música crossover que combinaba el rock con formas de música culta elevadas, ya sea mediante citas, alusiones o imitaciones. [ 10 ] La música progresiva puede equipararse con referencias explícitas a aspectos de la música culta, lo que a veces resulta en la reificación del rock como música culta. [ 11 ]

Si bien el rock progresivo suele citarse por su fusión de alta y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su obra en gran medida, como explica el autor Kevin Holm-Hudson: "a veces el rock progresivo no logra integrar fuentes clásicas... [se] mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música culta europea, sino también de otros ámbitos culturales (como la música de la India oriental, la celta, la folclórica y la africana) y, por lo tanto, implica un movimiento estético continuo entre el formalismo y el eclecticismo ". [ 11 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Bruno Nettl (1995). Excursiones al corazón de Estados Unidos: Reflexiones etnomusicológicas sobre las escuelas de música . University of Illinois Press. pág.  3. ISBN 978-0-252-06468-5.
  2. 1 2 Eisentraut, Jochen (2013). La accesibilidad de la música: participación, recepción y contacto . Cambridge University Press. pp. 8, 196. ISBN  978-1-107-02483-0.
  3. ^ Jacques Siron , "Musique Savante (Música seria)", Dictionnaire des mots de la musique (París: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
  4. 1 2 3 Denis Arnold, «Música artística, canción artística», en The New Oxford Companion to Music, Volumen 1: A–J (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
  5. ↑ Schmidt-Jones, Catherine (10 de enero de 2007). "¿Qué clase de música es esa?" . Connexions . Consultado el 12 de diciembre de 2008 .
  6. ↑ Philip Tagg, "Análisis de la música popular: teoría, método y práctica", Popular Music 2 (1982): 37–67, aquí 41–42.
  7. 1 2 Tim Wall (2013). Estudio de la cultura de la música popular . SAGE Publications. págs. 42–43 . ISBN  978-1-4462-9101-6.
  8. ↑ Michal Smoira Cohn (2010). La misión y el mensaje de la música: pilares fundamentales de la estética musical en nuestro tiempo . Cambridge Scholars Publishing. págs. 93–94 . ISBN  978-1-4438-1883-4.
  9. 1 2 Jacqueline Edmondson, ed. (2013). Música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que moldearon nuestra cultura . ABC-CLIO. págs. 317, 1233. ISBN  978-0-313-39348-8.
  10. 1 2 3 Kevin Holm-Hudson, ed. (2013). Progressive Rock Reconsidered . Routledge. págs. 85–87 . ISBN  978-1-135-71022-4.

Lecturas adicionales

  • Church, Michael, ed. (2015). Las otras músicas clásicas: Quince grandes tradiciones . Woodbridge: Boydell Press . ISBN 978-1-84383-726-8.
  • Miller, Terry E.; Sam, Sam-ang (Primavera-Verano 1995). "Las músicas clásicas de Camboya y Tailandia: un estudio de las distinciones". Etnomusicología . 39 (2): 229– 243. doi : 10.2307/924427 . JSTOR 924427 . 
  • Rockwell, John (26 de junio de 1983). "La música popular toma un giro serio" . The New York Times .
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