Serralves

Durante el período inmediatamente posterior a la revolución de 1974 , la ciudad de Oporto acogió varios movimientos sociales que exigían la creación de un espacio de exposiciones en la ciudad para mostrar el arte producido en ese momento. La importancia de varias iniciativas, en particular el Centro de Arte Contemporáneo (Archivado el 3 de agosto de 2013 en Wayback Machine) , que fue dirigido desde sus inicios por Fernando Pernes y que permaneció en funcionamiento hasta 1980, desempeñó un papel clave en la consolidación del universo artístico en Oporto. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Estos logros fueron reconocidos por la Secretaria de Estado de Cultura, Teresa Patrício Gouveia , cuando eligió la ciudad como sede del futuro Museo Nacional de Arte Moderno.

El Estado adquirió la finca Serralves en diciembre de 1986 con este fin. En esa fecha, y antes de la creación de la Fundación Serralves en 1989, se constituyó un Comité Fundador, integrado por Jorge Araújo, Teresa Andresen y Diogo Alpendurada. El Parque y la Villa Serralves se abrieron al público el 29 de mayo de 1987. La creación de la Fundación, mediante el Decreto Ley n.º 240-A/89, de 27 de julio, marcó el inicio de una innovadora colaboración entre el Estado y la sociedad civil, que en aquel entonces abarcaba alrededor de 51 entidades de los sectores público y privado. ^{[ 15 ]}

La Fundación firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza para diseñar el edificio del Museo. El Museo fue inaugurado el 6 de junio de 1999. ^{[ 16 ]}

Para albergar la colección de arte de Serralves (estimada en más de 4000 obras en 2014), la Fundación promovió en 2008 un concurso internacional para el diseño arquitectónico del Pólo Serralves 21 , un edificio multifuncional y sucursal del museo en Matosinhos , en los antiguos terrenos de EFANOR (Northern Manufacturing Company), ^{[ 17 ]} propiedad de Sonae, la empresa fundada por Belmiro de Azevedo . El proyecto ganador fue diseñado por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio japonés SANAA ^{[ 18 ]} ( Premio Pritzker en 2012). Sin embargo, el proyecto fue cancelado en 2010 ^{[ 19 ]} por falta de financiación y de acuerdo con el gobierno local de Matosinhos.

^{En septiembre de 2014, Álvaro Siza [ 20 ]} presentó un proyecto de ampliación para expandir las instalaciones de Serralves transformando el garaje de la Villa en la nueva Casa do Cinema Manoel de Oliveira . ^{[ 21 ]}

La Fundación Serralves firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza Vieira para la elaboración del proyecto arquitectónico del museo. La construcción comenzó cinco años después en los antiguos huertos de la finca Serralves. ^{[ 22 ]} Se invitó a Siza a diseñar un proyecto museístico que tuviera en cuenta las características específicas del entorno físico y la necesidad de integración en el paisaje circundante. ^{[ 23 ]} El museo es el principal espacio de exposición de la Fundación y establece una interacción directa con el parque, donde se pueden encontrar diversas instalaciones y esculturas .

El edificio de 13.000 metros cuadrados, que incluye 4.500 metros cuadrados de espacio de exposición en 14 galerías, abrió sus puertas al público en 1999, ^{[ 24 ]} con la antigua Casa de Serralves como sede de la fundación. En 2000, se añadió un auditorio.

El edificio se construye longitudinalmente de norte a sur, con un cuerpo central dividido en dos alas, separadas por un patio , creando así una estructura en forma de U, ^{[ 25 ]} complementada por una construcción en forma de L, que crea un segundo patio entre este último edificio y el edificio principal. Este patio sirve como acceso principal al Museo, con conexión al aparcamiento subterráneo y a los jardines.

El Museo cuenta con salas de exposiciones y almacenes para obras de arte, distribuidos en tres plantas. En la planta superior se encuentran la cafetería/restaurante, la explanada y salas multiusos; en la planta baja hay salas de exposiciones y una librería; y en la planta baja se ubican la biblioteca y el auditorio. El acceso a estos espacios se facilita a través de un atrio de planta cuadrada situado junto a la recepción, complementado por un guardarropa y un área de información, en una zona contigua a la entrada del Museo. El edificio del Museo también dispone de un área de talleres y otra destinada a las actividades del Servicio Educativo, además de espacios complementarios como una tienda y una amplia terraza con vistas al parque.

Como en la mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también fueron diseñados por el arquitecto, incluyendo luminarias, pasamanos, pomos de puertas y señalización. Los materiales incluyen pisos de madera noble y paredes pintadas con yeso y zócalos de mármol en las salas de exposiciones, y pisos de mármol en los vestíbulos y áreas húmedas. Las paredes exteriores están revestidas de piedra o estuco .

El museo abrió con una propuesta de obras para la colección, la mayoría de las cuales fueron compradas en los años siguientes. Desde 2003, la biblioteca ha presentado Mario Pedrosa (2003), una instalación de techo específica para el lugar compuesta por 77 globos de vidrio fabricados por Tobias Rehberger . ^{[ 26 ]} Hoy, la colección está constituida por adquisiciones directas del museo, obras depositadas por el Estado y coleccionistas privados y también donaciones. Desde el principio, la colección y las diversas exposiciones se han centrado en el período posterior a 1968. No hay exposiciones permanentes, pero el museo alberga cinco exposiciones de artistas invitados cada año. En los últimos años, el museo ha organizado exposiciones de Álvaro Lapa, Jorge Pinheiro , Franz West , Roni Horn , Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , Richard Hamilton , Christopher Wool , Luc Tuymans , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , ^{[ 2 ] [ 27 ]} Ana Jotta . ^{[ 28 ]} Serralves comparte los costos de exhibición con instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano , la Galería Whitechapel o el Museo Ludwig , entre otros. ^{[ 29 ]}

La fecha simbólica de inicio de la colección es 1968, pero se refiere específicamente a los acontecimientos socioculturales de la segunda mitad de la década de 1960 que, además de la consagración del arte pop, presenciaron el surgimiento de las bases de la desmaterialización de las obras de arte, la fusión de géneros formales, el uso del cine, la fotografía y el texto para sustentar proyectos conceptuales y la difuminación de los límites entre arte y vida, acompañados de una agitación generalizada por nuevas ideas políticas y sociales. En Portugal, finales de la década de 1960 allanaron el camino para el experimentalismo de la década de 1970 y el inicio de un diálogo más influenciado por las experiencias internacionales y las relaciones entre los artistas portugueses y sus homólogos extranjeros.

El primer director fue Vicente Todolí (nacido en Valencia, España, en 1958). Tras su cargo como conservador jefe (1986-1988) y posteriormente director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) entre 1988 y 1996, se incorporó al Museu Serralves como director fundador en 1996, participando en el nuevo proyecto de construcción del Museo de Arte Contemporáneo de Siza, inaugurado en 1999. ^{[ 30 ]} Su último proyecto en Serralves fue la primera exposición de Francis Bacon en Portugal, «Caged-Uncaged». ^{[ 31 ] [ 32 ]}

En 2003, Vicente Todolí fue nombrado director de la Tate Modern de Londres ^{[ 33 ] [ 34 ]} y João Fernandes, quien había estado en el museo desde su apertura en 1999, lo sucedió como director hasta 2013. Bajo la dirección de Fernandes, las exposiciones en el Serralves incluyeron "Robert Rauschenberg: Travelling '70–'76" (2008) y "Bruce Nauman: One Hundred Fish Fountain, 2005" (2008). ^{[ 35 ]}

En 2013, la historiadora de arte británica Suzanne Cotter, ^{[ 36 ]} ex curadora del Guggenheim Abu Dhabi , sucedió a João Fernandes.

Tras la marcha de Cotter en 2018, João Ribas, entonces conservador jefe, fue ascendido a director. ^{[ 37 ]}

En 2019, Ribas renunció a la dirección debido a una controversia relacionada con la censura, ^{[ 38 ]} y posteriormente abandonó Portugal para ocupar un puesto en el Instituto de las Artes de California en Los Ángeles. ^{[ 39 ]}

Después de ser destituido como Director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2018 ^{[ 40 ],} el curador y director francés Philippe Vergne fue nombrado nuevo director de Serralves en 2019.

Serralves fue originalmente la residencia de verano de la familia Cabral, que residía en el centro de Oporto desde principios del siglo XIX. Diogo José Cabral, fabricante textil cuya industria se ubicaba en Vale do Ave , adquirió la propiedad al casarse con María Emília Magalhães. Esto marcó el inicio de una serie de reformas en la finca, en las que Diogo José Cabral Jr., primer conde de Vizela (1864-1923), desempeñó un papel fundamental. Fue una figura clave en la modernización industrial del país y recibió su título en 1900.

La Quinta de Lordelo, situada en una de las zonas de expansión de la ciudad, figuraba en el mapa topográfico de Oporto de Telles Ferreira (1892). Se ubicaba entre edificios aterrazados en la Rua de Serralves, cuyos patios traseros se extendían hasta bosques y campos.

Las fotografías de Quinta de Lordelo anteriores a 1925 muestran una casa de clase media alta del siglo XIX con un jardín romántico. Tras la muerte de Diogo José Cabral Jr. en 1923, su hijo Carlos Alberto Cabral (1895-1968), segundo conde de Vizela, que entonces tenía 28 años, heredó la finca familiar en la Rua de Serralves. La propiedad era mucho más pequeña que en la actualidad. Diversas compras e intercambios la ampliaron hasta alcanzar sus actuales 18 hectáreas. Durante este tiempo, la propiedad cambió su nombre a Quinta de Serralves.

Alberto favoreció las corrientes artísticas predominantes entre las décadas de 1920 y 1940, en particular la arquitectura francesa y las artes decorativas francesas, influenciado por su visita a París a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925. Allí conoció a Charles Siclis (1889-1942), arquitecto cuyas acuarelas de 1929 inspiraron la imagen emblemática de la Villa; a Jacques Émile Ruhlmann (1879-1933), decorador y arquitecto; y a Jacques Gréber (1882-1962), el arquitecto invitado a diseñar el nuevo jardín. ^{[ 41 ]}

Con la ayuda del arquitecto de Oporto José Marques da Silva (1869-1947), autor de los primeros bocetos de la villa y el parque, Carlos Alberto Cabral fue reuniendo gradualmente diferentes puntos de vista y aportaciones. La Casa de Serralves está considerada como uno de los mayores logros de José Marques da Silva.

Gréber había diseñado varios jardines en Europa y Norteamérica. Sus planos para Serralves datan de 1932, lo que supone una ruptura con el contexto portugués de la época.

Los planos del jardín se basaron en los borradores del marqués da Silva, según los cuales “la ley predominante es siempre componer el jardín para la casa a la que es el compañero indispensable”. ^{[ 42 ]}

Terminada a mediados de la década de 1940, Quinta de Serralves es el resultado de casi veinte años de diseño.

En el contexto de la posguerra de 1953, sin embargo, Cabral no logró adaptarse al progreso industrial y se vio obligado a vender su propiedad. De ese período solo se conserva el registro fotográfico de Casa Alvão, encargado por el entonces propietario. ^{[ 43 ]}

Al igual que el primer propietario, el segundo dueño de Serralves, Delfim Ferreira (1888-1960), heredó y consolidó el imperio textil de su padre, Narciso Ferreira .

El Estado adquirió la propiedad en octubre de 1986. Posteriormente, se creó un comité especial encargado de gestionar el patrimonio y adaptar el espacio a un fin público. La Casa de Serralves abrió sus puertas al público el 29 de mayo de 1987.

La Fundación Serralves se constituyó el 27 de junio de 1989 mediante el Decreto Ejecutivo nº 240-A/89. Sus estatutos establecen la “promoción de actividades culturales en el ámbito de todas las artes”, concibiendo su espacio —la villa y los jardines— como un todo indivisible, abriéndolo al público, preservando su carácter y garantizando la supervivencia de los principios que dieron origen a su concepción, sin ceder, sin embargo, a una imagen estática y anticuada, sino intentando adaptar el espacio a la estructura viva que le proporciona el contexto de su tiempo.

En 2004, la Villa Serralves fue objeto de una iniciativa de restauración a cargo del arquitecto Álvaro Siza. Con una superficie total de 900 metros cuadrados, 700 se utilizan como espacios de exposición, razón por la cual la intervención de conservación, en particular la restauración, fue necesaria.

El interior del edificio se distribuye en tres plantas: un sótano, que incluye la cocina, la despensa y las zonas de servicio; una planta baja con todos los salones, comedores, atrios y la biblioteca; y una primera planta que corresponde a las habitaciones privadas. Los visitantes que accedan a la villa por la entrada principal desde la calle, relativamente oscura, se formarán su primera impresión de la estructura del edificio y su relación con el jardín, desde el impresionante vestíbulo central de dos plantas. Mirando al frente, a través del gran ventanal exterior, verán el parterre central y el parque. Mirando a la derecha, verán el amplio salón que se extiende, a través del ventanal, hacia el parterre lateral. Las habitaciones privadas de la villa se encuentran en la galería de la primera planta que rodea el atrio central. A la izquierda, con un ligero desnivel entre plantas, hay un comedor con vistas al jardín y, al otro lado, una sala de billar con vistas a la calle. Una verja de hierro forjado, diseñada por Edgar Brandt , separa esta zona social de las estancias privadas de la villa, situadas en la primera planta, así como de la biblioteca y las zonas de servicio de la planta baja.

La arquitectura y decoración interior de la villa la convierten quizás en el ejemplo más notable del estilo Art Déco en Portugal. Esta intervención fue relativamente tardía, en comparación con la mayoría de los edificios Art Déco en Europa, lo que se explica por las numerosas visitas y contactos del propietario, así como por los retrasos en la construcción del propio edificio. El segundo conde de Vizela conoció los cánones de este estilo en Francia, donde residía, y visitó la principal exposición Art Déco celebrada en París en 1925. Posteriormente, invitó a algunas de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional de la época a trabajar en el proyecto. Émile-Jacques Ruhlman diseñó el comedor, el vestíbulo, el salón, el guardarropa y la sala de billar. Alfred Porteneuve, que trabajaba en el mismo taller, dotó a Serralves de su carismático color rosa. René Lalique diseñó la gran claraboya del techo del salón principal, en la primera planta.

La colección actual de muebles de la Fundación incluye solo una pequeña parte del mobiliario original de la Villa, dado que muchos de estos artículos se vendieron en subastas y, por lo tanto, se dispersaron, antes de la adquisición de la propiedad por el Estado portugués. Las principales excepciones son los muebles del comedor (recomprados por la Fundación) y el equipamiento de arquitectura interior (puertas, armarios empotrados, pomos, muebles de baño, etc.). Durante el proceso de restauración de la Villa, supervisado por el arquitecto Álvaro Siza , estos últimos artículos se conservaron con sumo cuidado. Parte del mobiliario de la Villa fue adquirido a destacados decoradores de interiores de la época. Varios artículos fueron traídos de la residencia del Conde en Biarritz . También añadió antigüedades, heredadas de la familia, creando así un estilo ecléctico en general. Ruhlmann y Leleu diseñaron varios muebles y Silva Bruhns diseñó las alfombras. Edgar Brandt diseñó una puerta de hierro forjado para el vestíbulo y varias lámparas de pared. Jean Perzel diseñó las lámparas. Otros aspectos refinados de la decoración interior de la villa incluyen los suelos de piedra caliza azul y maderas exóticas; los baños revestidos de mármol, con bañeras talladas en piedra; los patrones geométricos de las molduras de yeso; y la forma curva de la escalera de la biblioteca.

La capilla recibió un nuevo revestimiento exterior que aseguró su integración visual en el conjunto del edificio. La capilla data del siglo XIX. Uno de los herederos de la familia, Mário Cabral , recordaba que el propietario deseaba conservarla: «La capilla no fue demolida; se integró en la construcción general. La parte del edificio que incluía la capilla se construyó sobre la estructura preexistente. La capilla se insertó en el diseño general, pero se conservó en su forma original, como una capilla del siglo XIX. La capilla era utilizada con regularidad por los vecinos. Los lugareños asistían a misa allí y creo que esto influyó en él, por lo que no quiso demolerla. Era una idea común entre él y todos los arquitectos que trabajaban con él... uno de los aspectos más curiosos era la forma en que hicieron la cruz; la cruz fue diseñada esencialmente por Ruhlman... lo cual es bastante sorprendente». ^{[ 44 ]}

La Quinta de Serralves (Finca Serralves) se conocía originalmente como la finca Mata-Sete. Perteneció a la familia Cabral antes de 1932 y, aunque quedó excluida del proyecto de Jacques Gréber para el Conde de Vizela, posteriormente fue objeto de una intervención por parte de Gréber.

Una larga avenida de castaños de Indias atraviesa las tierras de cultivo y pastos, configurando el eje que prolonga formalmente el Parterre Central hasta el extremo sur de la finca y culminando en un gran estanque, retirado en la década de 1980, que estilísticamente armonizaba con los estanques del límite norte.

Originalmente salpicada de cipreses y delimitada por setos, esta avenida prolonga el jardín, adentrándose en un paisaje codificado por principios pintorescos y bucólicos de ruralidad escenificada, evidentes en los edificios incluidos en el centro de la finca, diseñados por el arquitecto Marques da Silva en la década de 1940 sobre un conjunto de edificios rurales preexistentes (el granero y la almazara).

Actualmente, la granja cumple una función pedagógica, en particular para el mantenimiento de una cría ganadera eficaz, compuesta por especies autóctonas del norte y centro de Portugal, incluidas las razas de vacas Barrosã , Arouquesa y Marinhoa ​​y la raza de burro Asinina de Miranda.

En la zona de la Quinta se pueden encontrar diversas obras de arte, como la intervención de Maria Nordman : Por una nueva ciudad.